William A. Wellman [26/09/2007] (Director)

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William A. Wellman [26/09/2007] (Director)

Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:13

William Wellman
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Filmreference - IMDB - WildBillFilms



William Augustus Wellman
(Brookline, Massaschusets, 29 de Febrero de 1896 – Los Ángeles, 9 de Diciembre de 1975)

Director cinematográfico estadounidense. Su padre era natural de Nueva Inglaterra con ascendencia inglesa-galesa-escocesa e irlandesa. Su madre, muy querida por el gran director, fue una inmigrante irlandesa llamada Cecilia McCarthy. Era tataranieto de Francis Lewis de New York, uno de los firmantes de La Declaración de Independencia.

Antes de su carrera en el cine, Wellman sirvió en la Primera Guerra Mundial en la Legión Extranjera de Francia como conductor de ambulancias. Más tarde serviría como aviador en la famosa Escuadrilla Lafayette, dónde llega a ser un as. La afición por el vuelo le acompañaría toda su vida y será el tema de muchas de sus películas

Comenzó como ayudante de dirección y en 1923 dirigió su primer film, The Man Who Won. En 1928 obtuvo un Oscar con Wings (Alas), la película que abrió definitivamente su carrera. Con la llegada del cine sonoro hizo un filme de acción y violencia que definía su estilo directo y sincero: The Public Enemy (El enemigo público, 1931), con James Cagney como protagonista. Hizo luego otras películas notables, como A Star is Born (Ha nacido una estrella, 1937), Beau Geste (1939) y dos excelentes westerns, The Ox-Bow Incident (1943) y Yellow Sky (Cielo amarillo, 1948), que hacen adquirir al género perspectivas nuevas con la aparición en el primero de estos filmes de una crítica contra la violencia gratuita y el racismo. Son también destacables dentro de la filmografía de Wellman la vigorosa película de guerra Battleground (Fuego en la nieve, 1950), que le permitió ganar su segundo Oscar por su sobriedad narrativa, y Westward the Women (Caravana de mujeres, 1951), donde introduce un nuevo elemento en el cine de aventuras con la participación del protagonismo femenino.

Wellman se casó cuatro veces, y tuvo siete hijos con sus cuarta mujer Dorothy, entre ellos los actores Michael Wellman, William Wellman Jr., Gloria Wellman y Cissy Wellman. Murió de leucemia en 1975


Mezcla de biografiasyvida y del artículo de la wikipedia inglesa. Lo he pegado en la wikipedia hispana, que no tenía entrada

The Wild Man of Hollywood
During his life, William Wellman was better known for his larger than life personality than his prolific career as a film director. A Wellman film set was more often than not witness to fistfights, wild parties and daring stunts (all of which ususally involved the director himself). Many actors disliked his method of bullying a performance out of them. Wellman even dared to argue with John Wayne during the making of The High And The Mighty (1954). It's not surprising that much of the Hollywood establishment didn't like him. Irene Selznick (first wife to David Selznick, daughter to Louis B. Mayer) referred to him as "a terror, a shoot-up-the-town fellow, trying to be a great big masculine I-don't-know-what. David had a real weakness for him. I didn't share it." Wellman was born in Brookline, Massachusetts on the leap year date of 29 February,1896. Like many of his contemporaries (and unlike today's fim-makers) he got his education not from college or film school but from living life to the full. His last taste of the education system came with him being kicked out of school for delinquency. In 1914, Wellman began to earn a living as a professional ice hockey star but he yearned to become a pilot. However, as his father "didn't have enough money for me to become a flier in the regular way...I went into a war to become a flier." In 1917, he left the U.S.A. to join the French Foreign Legion where he indeed learned to fly. When America entered World War One, Wellman signed up as a fighter pilot with the famous Lafayette Flying Corps. It was in France, renowned for his devil-may-care flying antics, that he was given the nickname 'Wild Bill', the name that would stick with him the rest of his life. Wild Bill's war would come to an end however when he was shot down just as the conflict itself was about to cease. Shipped home, Wellman discovered that exaggerating his limp was an excellent way to impress women. Also impressed by this dashing war hero was Douglas Fairbanks. Fairbanks had previously introduced himself to Wellman after watching him on the hockey rink, convinced that he had the good looks to be an actor. Wellman now decided to take Fairbanks up on his offer, flying down to Hollywood and landing in his and Mary Pickford's back yard. After initial acting roles in the silent film Knickerbocker Buckaroo (1919) and being fired from the Raoul Walsh movie Evangeline (for slapping an hysterical lead actress, who unfortunately turned out to be Walsh's wife), Wellman decided to turn his attention to being a director. A "purely financial" decision as he remembered. Apprenticeship came as a messenger for Goldwyn Pictures in 1920, also the year of his directorial debut, The Twins of Suffering Creek. As Wellman continued to learn the ropes, he led a varied early career as a director. Hired by the Fox Studio to direct The Man Who Won (1923), he was subsequently fired when he asked for a raise. He also directed a few B-westerns, taking over the reins when the original director had too massive a hangover to function properly. However, it was when he heard that Paramount was planning a large scale WW1 flying epic that Wellman knew his big break could be around the corner.

There are so many aspects of the production of Wings (1927) that must have been huge gambles. Here was a major studio taking a risk on a twenty-nine year old director being paid $250 a week, responsible for the marshalling of some 3,500 army personnel, 65 pilots and 165 planes. Not to mention handling the large budget of this prestige production. There were times during the film's production when Wellman came perilously close to being fired. Bemused studio bosses looked on as the production went over budget and over schedule. This was due in part to Wellman's insistence on waiting for the right cloud formations to give the aerial sequences depth of field. Eventually, Wings would take over a year to make but it turned out to be one of the biggest hits of the silent era, running for over two years in one New York theatre. Wellman had survived the shoot without being fired, but Paramount failed to renew his contract. He wasn't even invited to the Academy Awards, where Wings was awarded the first ever Best Picture Oscar. And if today the dramatics of Wings look a little dated, the scenes of airborne combat are still just as thrilling to behold. Wings initiated a whole series of WW1 flying pictures, including Howard Hawks' The Dawn Patrol (1930), Hell's Angels (1930) and Wellman's own The Legion of the Condemned (1928). This film highlighted Wellman's knack for spotting nascent stars as it was the first leading role for Gary Cooper, the "awkward, lovable guy" who the director had previously cast in a small role in Wings. Wellman would work with another icon in the shape of Louise Brooks the same year. The film was The Beggars of Life, one of Hollywood's first sympathetic portraits of hoboes. Brooks recalled that "So intruiged was I by the quiet sadism practised by Billy behind the camera, especially in his direction of women, that I began to investigate his past life...More than a director, he resembled an actor who was uncertain in his part." Wellman always said that he preferred working with men simply because he disliked what he saw as the fuss of make-up and hairdressing that actresses would go through before each scene. He was married five times (to amongst others, a Hollywood glamour star and a Zeigfeld Follies showgirl) before he met his match - a Busby Berkely dancer named Dorothy Coonan who Wellman credited with saving him from becoming a macho parody of himself. Tellingly, the only occasion he cast Dorothy in one of his films, he masculinised her, dressing her up as a man when she played a tomboy in Wild Boys of the Road (1933). Wild Boys belongs to the series of social conscience pictures Wellman made for Warner Bros. during the 1930s. This tale of freight-hopping children forced to search for work during the Depression has a real urgency and feeling of affinity with society's outcasts that still impresses today. It stands alongside such punchy works as Heroes For Sale (1933), Star Witness (1931), Midnight Mary (1933) and Night Nurse (1931). All films crying out to be rediscovered. But they are all overshadowed by Wellman's most famous work from these years, The Public Enemy (1931). The origins of this film arose from Wellman taking the idea to producer Darryl Zanuck (a man who in Wellman's words could "take a headline in a paper and make a picture faster than anybody in the business.") and guaranteeing that he'd "make it the toughest [gangster film] of them all." This tale of Irish American hoodlum Tom Powers' rise and fall still packs a wallop and made a star out of James Cagney (who had originally been cast in the secondary role). Martin Scorsese for one has singled out Wellman's use of music in the film as an influence on Mean Streets . Other notable films of the 1930s include rugged outdoor adventures such as The Call of the Wild (1935), an entertaining misinterpretation of Jack London's great book with Clark Gable's role expanded (well, he was a bigger box office draw than any old dog the studio could cast), and a rousing version of Beau Geste (1939), worth seeing for its myterious opening scene and Brian Donlevy's terrifying performance as a sadistic officer. Elsewhere, The Light That Failed (1939) saw Wellman tacking drama and Rudyard Kipling, providing the great Ida Lupino with one of her most memorable early roles.

It was in comedy that Wellman really made his mark during these years, especially in a terrific pair of films for David O. Selznick. Nothing Sacred (1936), from a script by Ben Hecht, is a wicked satire on the media up there with the author's own His Girl Friday (1940). The story centred on Carole Lomard's smalltown girl Hazel Flagg, supposedly dying of radium poisoning and brought to New York by desperate hack journalist Wally Cook (Frederic March). The acidic satire on the American fame game would continue later in Roxie Hart (1942), where Ginger Roger's showgirl so desperately wants to advance her career she goes so far as to confess to a murder she didn't commit. Roxie Hart is apparently one of Stanley Kubrick's favourite films, but Wellman was really at his best when he made A Star Is Born (1937). Originally entitled 'It Happened In Hollywood', the inspiration for this seminal movie about the movie business can be found in a few sources. Firstly from the true story of silent film star John Bowers, who commited suicide by walking into the sea (reenacted by Frederic March's Norman Maine). As something of a boozer himself, Wellman knew what it was like to be hauled up in front of a judge for disorderly conduct (just like Maine in the film). The movie also owes something to Gerge Cukor's film of What Price Hollywood? (1932), with its story about a starlet surpassing her husband in fame and success. Out of these elements, Wellman created one of the most caustic portraits of Hollywood which like Nothing Sacred made subtle use of the early Technicolor process. The director won his only Academy Award for Best Original Story, sharing it with co-author Robert Carson, but some controversy remains about the authorship of the script. Wellman, after winning the Oscar, publicly announced that the award really belonged to Selznick and so he gave it to his producer. Selznick would later claim the film to be largely his own work, saying that it was "a concept of my own, to tell the story of a rising star and a falling star."


Filmwest34 sólo un extracto lamentablemente

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Quick: Name a Film by Wellman
By CARYN JAMES
Published: August 13, 1996

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Ask anyone except the most fanatical movie buff to name a William Wellman film, and you're likely to get a blank look, or at best confusion with William Wyler (''Wuthering Heights'') or Billy Wilder (''Sunset Boulevard''). But start to name some Wellman movies, and the response is more likely to be, ''He did that?'' It was Wellman who directed James Cagney as he smashed a grapefruit in Mae Clarke's face in ''The Public Enemy'' and Wellman who directed Carole Lombard in ''Nothing Sacred,'' one of the greatest screwball comedies of all time. He directed ''Beau Geste,'' with Gary Cooper, and the original ''A Star Is Born.'' And early in his career he choreographed a sky full of planes in the silent movie ''Wings,'' winner of the first Academy Award for Best Picture ever given out. So why is his profile so low?

The title of ''Wild Bill: Hollywood Maverick,'' an absorbing look at his life and career, suggests one reason. Though Wellman flourished under the Hollywood studio system, he so antagonized studios with his arrogance and independence that Paramount did not invite him to the premiere of ''Wings'' or to the Oscar ceremony. Wellman once did what a lot of people undoubtedly wanted to do, and got into a fistfight with Darryl F. Zanuck, the producer.

And despite the range in his career, Wellman became best known as the macho director of war movies like ''The Story of G.I. Joe,'' films that appeal to a narrower taste.

''Wild Bill,'' narrated by Alec Baldwin, restores a sense of balance, relying on a wealth of opinions from Clint Eastwood, Robert Redford, Sidney Poitier, Martin Scorsese and many others. The film makes a case for a personal style that reflected Wellman's personality: he was a cynical, uncompromising realist, yet sympathetic to his characters. ''The Public Enemy'' reveals Wellman at his best. As Mr. Scorsese points out, there is great invention in the early use of sound and emotional power when Cagney walks into a shootout. The camera watches him disappear into a building, then stays on the empty street as viewers hear shots and moans from inside. Then Cagney comes out, shot. ''I ain't so tough,'' he says, as he falls to the ground. ''Wild Bill'' never runs out of terrific clips like that.

Wellman's son William Wellman Jr. created this documentary and fills in much about his father's history. Born in 1896, Wellman grew up along with the movie industry. His son points out that he was nicknamed Wild Bill during World War I, when he was a fearless aviator with a French unit. He was shot down and seriously injured; next to that, dealing with Hollywood toughs was nothing. Because of his flying experience he got to direct ''Wings,'' which cost a phenomenal $2 million back in 1927. His career ended in 1958, after the disappointment of making ''Lafayette Escadrille,'' an autobiographical story about his wartime experience. The studio meddled and insisted on a happy ending. Wellman shot the new ending, then stopped making movies, long before his death in 1975.

A career of 76 or so films is bound to be uneven, and ''Wild Bill'' sometimes goes overboard in its praise. All you have to do is glimpse Janet Gaynor gushing, ''This is Mrs. Norman Maine'' in ''A Star is Born'' to see how Wellman sometimes let his actors emote too much. His western morality play, ''The Ox-Bow Incident,'' with its conspicuously fake painted backdrops of the great outdoors, hasn't aged well. But the documentary can be forgiven a few excesses. It's sweet that ''Wild Bill'' reclaims credit for Wellman, but even better that it is a fascinating, revealing film in its own right.
With malice toward none, with charity for all

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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:14

Entrevista en Filmcomment

"WILD BILL": WILLIAM A. WELLMAN
Imagen
(Mitchum en Track of The Cat)
Spoiler: mostrar
Interview by
SCOTT EYMAN
a Film Comment online exclusive


This interview, originally published in 1978, appeared in issue #29 of Focus on Film. Many thanks to Scott Eyman for letting us reprint it.

William Wellman was the stuff of which legends are made. Wildly iconoclastic, with a reputation for real-life roistering every bit the equal of the cinematic escapades of Wayne, McLaglen and Co., Wellman is a man spoken of with sly smiles, libellous if loving reminiscences and unprintable anecdotes by his friends and coworkers. What the beloved Hollywood legend of "Wild Bill" wilfully obscures is that under the carefully cultivated roughhouse exterior lay a serious, sensitive film-maker, addicted not to political charades or paeans to conformism but to oblique, level-headed sociological essays and-as Andrew MeLaglen, who served his directonal apprenticeship under Wellman, told me-"common sense adventure."

In his stories, character relationships and film-making technique, "common sense" is the watchword. Wellman's characters may occasionally do crazy, irresponsible things, but they do them for very good reasons. Even when dabbling in the sentimental cynicism of screwball comedy, Wellman's characters act out of real and even desperate needs: Nothing Sacred's Carole Lombard believing she is dying, Roxie Hart's Ginger Rogers on trial for murder, etc.

On the rare occasions when Wellman let himself be seduced away from the gritty realism of his character's inner emotions and outward actions, disaster struck - as in the eminently silly, foolish and almost unwatchable The Next Voice You Hear in which the voice of God, for no discernibly obvious reason, speaks via radio to the People as represented by shirt-sleeved working stiff James Whitmore and tells them of the errors of their ways-off-screen, of course, for what does the voice of God sound like? C. B. DeMille? Charlton Heston? I don't know and obviously neither Wellman nor Dore Schary, whose misguidedly reverent production it was, did either. Being such a pretentious exception to the rule, the gauche and naive The Next Voice You Hear can probably be safely attributed to Schary's passion for preaching to the proletariat. To their everlasting credit, the proletariat didn't seem nearly as interested in listening as Schary was in talking.

Then there's the question of Wellman's supposedly "grotesque," antique style. Along with Chaplin, Wellman was probably the only director of his generation to really appreciate the dramatic value and pictorial possibilities of the medium long-shot. Only when faced with the essentially claustrophobic occurrences of The Ox-Bow Incident(neatly emphasised by the use of tightly-enclosed studio sets-much of the compact punch of the film would be irrevocably gone had Wellman resorted to the easy alternative of shooting it in Monument Valley) - only then would Wellman resort to the convenient option of filling his frame with faces.

One of the best things about William Wellman was that he never took himself that seriously when he was making movies and he certainly didn't in his old age. Unlike the name-dropping of a Bogdanovich, with his endless recitatives of what he said to Orson and Marlene and what they said to him, or the bucolic deprecations of a Ford, Wellman was keenly aware of both his good and bad films. Full of neither false ego nor phoney modesty, Wellman was replete with blistering contempt for the venal money men who run the industry and full of passionate, unstated love for the medium itself.

Probably no other director of comparable talent has been ignored and downgraded for so long. In a modern critical environment where the only universal characteristic is gross exaggeration, the neglect is all the more mystifying. Critics in recent years have been stumbling over themselves trying to find objects of veneration in the rubble of American programme films, stopping the sifting to occasionally throw a stone at a genuinely monumental structure - the vicious and irresponsible downgrading of Chaplin, for instance - to make amiable lightweights like Dwan, Sirk, Leisen, and others too ordinary to even mention, seem larger by comparison - all this while mentioning Wellman in terms of his energy (called "crude") or his intentions (patronised as "good").

Yet, when viewed as a whole, Wellman's career maintains an astonishingly high standard - from the film that singlehandedly created a genre, the grandiloquent and immensely moving Wings, to Lafayette Escadrille, that romantic, aborted, mistitled epic, the most bluntly autobiographical film ever made by an American director and the movie that closed his career.

Wellman's main concerns were with men much like himself, men bristling with kinetic energy and violent enthusiasms, men inclined to trample opposition or interference. What keeps his characters, and indeed himself, from being merely legendary bullies is an abiding sense of vulnerability underneath the crust; Wellman's men are eminently tameable by women of like guts and courage.

It is indeed ironic that his self-imposed retirement was the result of a producer tampering with Lafayette Escadrille-interference he could not surmount, dealing with a subject with which he was too close to settle for half-truths - his own youth.

Like many final works often do, Lafayette Escadrille reveals much about the man who made it. Narrated in a surpassingly gentle and perceptive tone by Wellman himself, it reveals the essential duality of a man who can appreciate both a not-so-good-natured fistfight and a passive moment of contemplative innocence. In one of the most touching and elegiac moments in all of Wellman's work, the camera slowly tracks over rows of young men sleeping in a barracks somewhere in France as Wellman's voice softly describes the tragic fate that lies waiting for most of them, marked for destruction by the juggernaut of war.

In essence, Wellman's was a profoundly American personality, full of drive and energy, while at the same time being fully capable of comprehending and pondering the inescapability of death and dissolution: a quintessential combination of pagan and poet.

Wellman died on December 9, 1975, of leukaemia, at his home in Brentwood where this interview was conducted. He was seventy-nine and remained vital and feisty to the end. Respecting his wishes, Wellman was cremated and his ashes scattered from an airplane into the clouds and sky that he always loved.


You were born in New England?

Yeah, in Brookline, Massachusetts. My father was a stockbroker, although not a particularly successful one. And my mother was a wonderful, wonderful woman. She was a little bitty gal named Cecilia McCarthy; she was from Ireland. She had two sons, my brother and myself. When she died she was within two months of being ninety-eight years old and sharp as a tack!

When I was a kid, I was a crazy bastard. I was a good athlete; quarterback on the football team, shortstop on the baseball team, and rover-the fastest and dirtiest player of them all - on the ice hockey team - in those days, there were seven men on ice hockey teams.

When my father had some money, my mother became the probation officer for Newton Highlands, outside of Boston. She always called the delinquents "wayward boys"; she absolutely refused to let anybody call them anything else. So, when I got kicked out of high school, I had to report to the probation officer of the city of Newton for six months - who was my own mother.

What did you do to get kicked out?

I dropped a stink bomb on the principal's bald head. A direct hit. My mother was such a successful probation officer that she was asked to speak to Congress about juvenile delinquency. She told them that of all the thousands of boys she'd worked with, the only one she couldn't control was her own son!

So you had a turbulent, middle class upbringing?

I think it was a little above middle class. But I had a beautiful boyhood, with a wonderful mother. My dad had a little drinking problem, but my mother was in love with him and there was never anyone else. My brother and I had a hell of a boyhood. I used to borrow cars at night and take them out for a ride. But we always brought them back.

After you got booted out of high school, did you go directly into the Lafayette Flying Corps?

No, I tried various things. I tried being a candy salesman, but I never sold a pound of candy. I tried being a cotton belting salesman but I never sold a foot of that. Then my brother, who was in the wool business, got me into Coffin and Gilmour, a Philadelphia wool firm, as a salesman. I never sold any of whatever the hell you sell wool by, pound or whatever. So then I went to work in a lumberyard, and I was a hell of a success.

I started in Waltham, Massachusetts, in the middle of the winter with great big freight cars full of South Carolina flooring. I started out as a lumper and then a piler and I did those things so well that they made me a truckdriver. Then I lost control of the truck one day in Roxbury, Massachusetts and drove through a barn. They fired me, so I decided to get the hell out of there. I'd always wanted to learn to fly, so one of my father's brothers, Francis Wellman, got me in the Flying Corps.

Just because you wanted to learn to fly?

That simple.

Didn't the prospect of getting killed enter your mind? I was nineteen years old, a crazy bastard. It never occurred to me until I got into it. When I got out there, I thought to myself, "What the hell are you doing here?" Then I wished I'd never gotten into it.

How close did you come to getting killed?

I had a crack-up caused by the most useless things in the entire war: anti-aircraft guns. I and an Englishman are the only ones I know of who got shot down by those things. It didn't hurt me, but it blew my tail off so I had no control over the thing at all. Greatest goddamm acrobatics you ever saw in your life.

The courage it must have taken to go up in those flimsy crates...

It wasn't courage: we all wanted to learn to fly and that was the quickest way. We only had four instruments, none of which worked, and no parachutes. It was wonderful!

Are you scared of dying?

I hate to think about it. Certainly I am. I don't want to die now and I didn't want to then. I just didn't think about it as much then as I do now. I'm funny that way; I'm an Episcopalian, supposedly. I'm supposed to think there's a God. I say my prayers every night because my mother always taught me to.

Nowadays, lots of people look on World War One with nostalgia, as the last of the "noble" wars.

Balls. In that movie The Blue Max and others, these guys would come back to these beautifully dressed dames and champagne. Goddamn! At Lunéville, where I was stationed, there was one fairly good-looking girl and her mother. One. All the menfolk had been killed and she and her mother took in laundry. She wore wooden shoes, and your reputation was based on whether you were a no shoe man, a one shoe man or a two shoe man. If, during sex, you could shake both her shoes off, you were a hell of a lay.

She took everybody on?

Not everybody. She confined it mostly to flyers. But, hell, there was no one else.

How many pilots were left after the war?

Out of 222, eighty-seven were killed. I flew with Tom Hitchcock, the great polo player. Tom and I were in the "Black Cat" group.

What happened after the war?

During the last six months of the war, I joined the American Air Corps because I was broke and they were trying to get us in. They made me an officer and sent me down to Rockwell Field in San Diego. I taught combat. I used to fly up and land on Doug Fairbanks' polo fields and spend the weekend with him; he had met me when I was playing hockey up in Boston and he was playing at the Colonial Theatre in a thing called "Hawthorne of the U.S.A." He used to come up and watch us play at the Boston Arena on Sundays. For some reason or another, he liked me and asked me to come backstage at the Colonial; that was the start of a very wonderful relationship.

So one day he told me that, after the war was over, he'd have a job for me. So when it was all over, he made me an actor. I was the juvenile in Knickerbocker Buckaroo and then I played a sub-lieutenant in Evangeline.

Eventually, I had guts enough to go look at myself and it made me so sick . . . I ran out of the theatre, went to Doug and said, "I don't mean any disrespect, but I'm no actor." Jesus, the guys from the Lafayette Flying Corps that were still alive were sending me the most insulting letters!

So Doug said, "What do you want to be?" So I pointed to Albert Parker, who was the director of occasion, and said, "Well, what does he make?" So Doug told me and I said "That's what I want to be." It was purely financial. So I finally got a job as a messenger boy, as an assistant cutter, an assistant property man, a property man, an assistant director, second unit director, and eventually I became a director.

What were those early westerns, your first directorial jobs, like?

Oh, we had stories. Bad ones. That was when I made two of the worst pictures I've ever made in my life. One was with Dustin Farnum called The Twins of Suffering Creek [actually released as The Man Who Won]--now, you can just tell what a hell of a picture that had to be. Then I made one with Buck Jones, who was a western star, called Cupid's Fireman. Great, great pictures!

If you look through my whole record, I made a lot of lousy pictures (never intentionally), a lot in the middle, and a few I puff my head out about. I think that's true of everybody. Even Jack Ford, as much as I admire him, went overboard on the Civil War. I got so sick of all those Civil War pictures; he used to have books under his pillow about the Civil War.

Tell me about Wings.

God, I made it in 1927, it's silent, the whole method of making pictures is different, the tempo is different, even the frame size is different. I look at some of those scenes today and say "Jesus, I couldn't have made that." But Clara Bow is magnificent; she holds the thing up. And Coop is good.

The battle sequences are still magnificent.

Oh yeah. All done with hand-cranked cameras. And those air battles - Arlen and Rogers had to go up and do it. There's even a zoom lens effect in one shot: Rogers crashes and jumps in a shellhole; then the enemy plane dives in on him, shooting. As the bullets splash around him, the camera zooms in; how'd you get that effect?

You really want to know the answer? I don't know; I can't remember. Honest and truly, I'd tell you in a minute but I can't remember. I think I did it with a hand-held, battery-run Eyemo. I think. We didn't have zooms, I know that.

In the air battles, how did you get the effect of the planes being on fire after they were hit?

Well, we didn't set them on fire. Almost. We had incendiary torches that the guys would release from the cockpit on signal. We hoped that they wouldn't set the planes on fire and they didn't. We had a great bunch of guys on that film - all those crazy flyers, crazy as I am. We got along fine. They'd do anything I asked


Did you do any flying yourself?

I did one stunt-one of the German planes that landed and rolled over a few times.

How did you avoid getting hurt?

How can you get hurt? You're strapped in, you duck your head, and let the goddam thing roll over. And you have very little gas in it, to avoid setting yourself on fire.

Being a young director on his first important film, didn't you feel a bit unsure of yourself directing a famous actor like H. B. Wañthall?

No, he was a wonderful guy. I always got along well with character men and women. It was only the stars I had trouble with. And a lot of the stars other directors had trouble with got along fine with me.

How did you come to pick Gary Cooper for Wings?

I'd been looking at so many people, so many guys, and suddenly I saw him. He had that wonderful smile, that wonderful way. I took him down to Texas for weeks. We did the scene and he came up to see me in my hotel room, calling me "Mr. Wellman".

"Mr. Wellman, could I do that over again?"

"Well, what is it that you think you can do better this time?"

''Well, I picked my nose.''

"You keep on picking your nose and you'll pick your way into a fortune."

I told Cooper to always back away from everything and as long as he did that he was great. Hell of a nice guy.

Buddy Rogers has always said you were the best director he ever had.

I love Buddy. He's a tough son of a bitch. To show you how tough he is, he hates flying - it makes him deathly sick. He logged over ninety-eight hours of flying on that one picture. Every time he came down, he vomited. That's a man with guts. I love him.

In the fight scene that takes place in the training camp, Arlen, who I don't like as much as Buddy - too cocky - came to me and said, "You know I can fight. You better tell Rogers because I don't think Rogers knows how to fight." So I said O.K. and that I'd tell Buddy to be very careful. So I went to Buddy and told him exactly what I just told you. He said, "Well, I don't know how to fight." I said, "I know, but you can still kick his brains out." And he did. Kicked the living hell out of him, simply on guts alone.

Did you feel yourself getting into a rut with the aerial combat type of picture?

Not really. After Wings was a hit, they asked me to do another one and I said O.K. [Legion of the Condemned, 1928.] A little while later, Howard Hughes wanted me to do Hell's Angels. They told me, "You don't have to do it, just make an appearance. We don't want to get in wrong with him." So I went over and met him and said, "No, I'm sorry. I've just done two of them and I'm sick to death of them. I wouldn't make a good picture for you." He was very nice and we had an amicable talk. That was the only time I met the great Hughes.

Why did you make Young Eagles?

Buddy's [Rogers'] box-office had fallen off and it was an attempt to make another Wings. It was frightful - a bad movie

. Why did you move from Paramount to Warners?

Money. Every time I ever made a change, it was for either freedom or money, usually money.

How did you come to make Public Enemy?

I got the story from two druggists from Chicago. They were visiting the studio when they stopped me and asked me if I'd read their story. They were such nice guys that I asked them to sit down and have lunch with me. There they told me the story. At that time, it was called "Beer and Blood". I went nuts about it and went in to see Zanuck and told it to him. He said, "Bill, I can't do this, I've just made Little Caesar and Doorway to Hell." I said, "I'll make this so goddamn tough you'll forget both of them." So he said O.K.

How'd you pick Cagney?

Didn't pick Cagney - Eddie Woods played the role, the main role. We had shot for three days, Thursday, Friday and Saturday. On Sunday, I went in to see the rushes and called Zanuck who was in New York at the time.

"We've made a frightful mistake. We've got the wrong man playing the wrong part. This Cagney is the guy."

So he said, "O.K., make the switch."

Didn't Woods resent it?

Sure he resented it, but I didn't give a goddamn. I said, "Look, you're not good enough for us. Play the second lead." And he was lucky to get that. I had to be honest with him. So he agreed - what else could he do? I could always get somebody else if he didn't like it and he knew it.

What about the famous grapefruit scene?

I've been married so many times, and they were all beautiful. 90% of all the domestic troubles I had with these wives was my fault. But this one particular wife, whenever there was any anger (and you've got to have a few rows, for Christ's sake), this beautiful face would just freeze and wouldn't say a word. It used to just kill me. You're whipped, you're licked before you start. Anyway, I like grapefruit halves and when we used to eat breakfast I often thought of taking that goddamn grapefruit and just mushing it right in that lovely, beautiful, cold face. I never did it really, because I did it in Public Enemy.

That was your scene?

That was my scene. I know Zanuck says it's his but he's a goddamn liar. I can show you in the script. Cagney was supposed to throw the grapefruit at the woman.

I'm one of the very few directors who likes Zanuck - as a producer. You see, pictures that still live, that are still successful, are made with the combination of a writer and a director and a producer. The writer and the director gave the producer the talent, the producer gave them the money and got the hell out of the way. Now, for Christ's sake, there's the Producer, the Associate Producer, the Assistant to the Producer, the Assistant to the Associate Producer, all of them lined up against one poor goddamn director. And all the women that they've got, whether they're married to them or living with them . . . Jesus, the pillow talk that goes on has ruined more great pictures than anything you can imagine, including the agents and the unions.

Tell me about A Star Is Born (1937).

I wanted to do A Star Is Born. I wanted to do it badly. Unfortunately, David Selznick, who was a dear friend of mine, turned it down. So I had a long talk with his wife, Irene, who loved the story. They went on a long trip to Honolulu and by the time they got back he said, "You know, that might make a good film after all." Which just goes to show you, anyway you can do it, do it. And try to stay clear of agents.

I take it you don't have prints of your own pictures?

I don't and I never will. The hell with them. I know one director who runs one of his pictures every Christmas. Jesus Christ, if I ran one of my pictures every year, I'd go crazy.

People have asked me a million times, "Why don't you like your own pictures?" I don't know why. I do know that every time I look at one of them, I realize I could have done it better; I can see mistakes.

Although there is one picture that I really like. I haven't as yet gotten sick of it. You'll laugh when I tell you. I was wild about the dame (in a nice way) and she loved Dotty [Wellman's wife, Dorothy] and the kids. She was the only woman I've ever known who could say four-letter words and make it come out poetry. Carole Lombard. I can watch Nothing Sacred forever.

I'm very proud of that kid jumping out and biting March on the leg - you just know that no one likes him after that happens! I thought of that on the set. It was really a midget and I knew which one to get because I'd done the tail end of a Tarzan picture a little while before. Loved every minute of it, incidentally. Anyway, we had used the midget in the Tarzan picture, too.

Did you ever want to move outside the studio set-up and do something completely independently?

For all practical purposes, I have. I've done a lot of things with no one to answer to - Story of G.l. Joe, for instance. I've tried both producing and directing, too: Beau Geste and The Light That Failed, that sort of stuff. And then I found (and this is only my opinion) that I didn't have enough brains to handle two jobs.

And the one thing I really hated was that I began to talk money. I don't want to be in that class of people - money. That's one of the things wrong with the industry, the parking lot people who own the goddamn business now. They don't know anything about making pictures. I didn't like Louis B. Mayer, but I admired him; and, God knows, I loathe Jack Warner but you got to admire men like that: they make a lot of pictures.

And they let you make The Ox-Bow Incident.

You get so discouraged from trying different things that nobody goes to see. For instance, The Ox-Bow Incident. Goddamn it, I bought that from a poor guy that was fired. He was the producer of the B pictures at some studio and they canned him because he got in wrong with the biggies. I liked him.

He called me one day and said, "I'm going to send you a book. If you like it, will you make it with me?" I said, "Sure."

So he sent me "The Ox-Bow Incident" and I went nuts about it. I called him up and said, "You've got yourself a pigeon. Who you gonna put in it?"

He said, "I'm gonna put Mae West in it."

Well, I damn near fell through the phone! These are the things you run up against in this business. I said, "What the hell are you talking about? Am I reading the right story?"

He said, "Yes."

I said, "Well, what the hell are you going to do with Mae West?" Keep in mind that he may be right - stranger things have happened in this business. He said, "Well, we're going to put a sunken barbecue pit in it and she'll sing some songs to these tired cowboys."

"Oh, shit! Get yourself another boy."

Six months later, I met him again. I'd heard that he was broke, so I said, "Have you still got 'The Ox-Bow Incident'?" He said; "Yes, but I can't find anybody who'll buy it."

I said, "I'll buy it. I'll give you five hundred dollars more than you paid for it."

So I paid him $6500 and I was never so happy in my life. I came home to Dotty [the former actress Dorothy Coonan (Wild Boys of the Road) who married Wellman and retired from the screen, except for a small role in her husband's Story of G.I. Joe] and made her listen to me read the whole goddamn book to her. She loved it but she was scared of it.

I went to David Selznick, for whom I'd made A Star Is Born and Nothing Sacred, I went to Metro, I went to everybody that I'd made money for, and they all said I was nuts.

Now, Zanuck and I hadn't spoken to each other for two years - we'd had a frightful row. But he was the only one left, so I finally went in and he was man enough to see me. I told him about it and he said, "Let me read it."

Three days later he called and said, "Come on over, I want to see you. You've got yourself a job." So we got together and he said, "You can do it, but it won't make a nickel. It's something I want my studio to have, I want my name on it and I think it'll be good for you.

So we made it and they sort of pushed it out; it didn't do much. Then they put it out abroad and it was a hit. Then they brought it back. I still don't think I could retire on the money it made, but at least it was reasonably successful. It's a hell of a story.

Did you cast the film yourself?

Sure. Zanuck and I cast it together.

Casting Jane Darwell, who was usually seen in warm, loving "mother" roles, as a vicious bitch was a brilliant move.

She was wonderful. Fonda, of course, is a fine actor, but he lacks that one something that makes a great star. I call it "Motion Picture Personality". I don't really know what it is.

Would you have rather had someone else in the part?

No. He was great in it.

The cyclical nature of the film is striking; in the beginning, the cowboys ride in and there's this old dog rummaging around. At the end, when they ride out, the dog's still there nosing around.

Oh, that dog. She was an old female with enormous tits that hung way down; I loved her. I used that as a frame for the picture; it started it and ended it. Maybe I'm an artist in some sense, I don't know. I can't draw. I just make pictures.

After you moved over to MGM, you sort of hooked up with Dore Schary.

Yeah, unfortunately.

Unfortunately?

Battleground worked out fine, but it didn't end well.

He'd say, "We're gonna make pictures that we want to make."

I'd say, "What are you talking about, 'pictures that we want to make.' You make pictures to amuse the public, not yourself."

Then he got so screwed up politically and with fighting with Mayer for control of the studio that I walked out of the thing. I wasn't interested in either his politics or Mayer's, I didn't give a good goddamn. They could have killed each other as far as I was concerned.

What happened with Across the Wide Missouri (1950)? What's there is so fine, so first rate, but it's cut so abruptly.

I don't know what the hell they did with it. That was a very good, long picture the way I made it. What might have happened was that they cut it to fit on a double bill with the competition from TV. I've never seen it and never will.

Why not?

The way they cut it, I don't want to see it. Damn it, that was a long picture and good one, too.

Did the script you shoot have a narration in it?

No.

Well, there's one in there, bridging all the story gaps. It's supposed to be Gable's son, looking back on his old man.

Well, that's what the bastards did: they cut out all the action and put in a narration to fill the holes.

Robert Taylor was not a very good actor: how'd you get such a fine performance out of him in Westward the Women (1950)?

I don't know. I had no trouble at all with him. He did everything I asked him to; he was wonderful.

One day he asked me, "Well, who will I be?"

I said, "Be me."

Maybe it helped him.

Generally, how do you go about working with actors?

I have never gotten along with actors. Oh, Joel McCrea was all right. And, like I said, Bob Taylor I was very fond of. But, you see, actors are different. Women look in a mirror all their lives to make themselves pretty and attractive and that's one of the reasons you fall in love with them. But a man looking in a mirror all the time, saying lines to himself, looking at his face to see which is the best photographic angle . . . Well, one of two things happens. Either he learns to love the son of a bitch that he's always looking at or he learns to hate him. All the actors I've known learn to love him.

Yellow Sky (1951).

One of my favourite actors is in that - Greg Peck. I say that sarcastically. We made a good picture with him, despite him.

He asked me one day, "How can I get tough?" I said, "Well, you can't fight. Can you kick a football?"

He said, "Yes."

I said, "Well, then you're going to kick Widmark's head off."

So I showed him how to do it without hurting anybody. And, of course, the one who gives something like that the effect is the one who gets kicked, not the kicker. It's a question of timing. So that made him look tough. Of course, no matter what Peck did, Widmark took the picture away from him, pinned his ears back.

Another time Peck asked me, "How the hell am I going to fight Anne Baxter?"

So I said, "Anne Baxter will kick the hell out of you. And when you start that fight, you better look out for yourself and wear something over your - - - -, because she'll destroy you."

She was a wonderful gal; kicked the hell out of him in that scene. She didn't like him either and that was her one chance of getting even with him.

Did you like working with Wayne?

Did I like working with Wayne? Even though he's the greatest star this business has ever had, hell, no! I signed a contract with Batjac to make six pictures for them - three with Wayne, three without him. Of the three with Wayne, I was responsible for acquiring two - Island in the Sky and The High and the Mighty. How old is he, anyway?

Sixty-six, I think.

Well, he's pretty goddamn old to be a star, but the son of a bitch will keep going until he drops dead on top of a horse.

The problem is, he's a very set guy. Stubborn as hell. And he doesn't get along with directors, except for two. He gets along with Ford and he gets along with me. The only time we had trouble, I called him on it.

Which picture was this?

I think it was The High and the Mighty. I told him, "Look, I'm a goddamn sight better director than you are and you're a goddamn sight better actor than I am. And you coming back here and doing my work is going to be just as foolish as my going up and doing your personality with that lousy fairy walk that you've got. So behave yourself and we'll make a picture." And he did.

Of all your films that I've seen The High and the Mighty is my favourite.

Damn good picture. I own a part of it and, financially, it's the best picture I ever made. I own a third of it and it made a lot of money.

I'm inclined to agree with you about Wayne as a director, although he told me that his films The Alamo and The Green Berets did fifteen million the first time around [interview, FOCUS 20].

If you believe that, you're crazy. The Alamo fell right on its ass.

Well, I wasn't going to tell him he was full of shit.

Well, I'll tell him he's full of shit. As a director, he stinks. That's another problem with him: he's got great ego, he's very stuck on himself, and I think that's true of almost all actors.

What attracted you to Blood Alley?

Blood Alley I did because everything was all screwed up. They were having trouble with their director, Mitchum was acting up, and all sorts of other garbage. Wayne asked me as a favour if I'd do it. I said, "Yeah, I'll do it, but I think it's silly."

So I had Mitchum fired (it was one of those times when he was walking six inches above the ground) and took over. It was a story about rescuing Chinese. Now I think the Chinese are wonderful people: the kids are cute little fellows, the women are gorgeous, the men are hardworking. But goddamit, rescuing a bunch of Chinese doesn't mean anything to anybody.

I said, "Look, Duke, there's been one picture in the whole history of the business about the Chinese that was a success: The Good Earth." If they'd have filled the goddamn ferry-boat with dames, you'd have had something. But he didn't agree with me, so I did the best job I could on the thing, but it was no good. it wasn't exactly rotten, but it sure as hell was in the middle.

What do you think your weak spots are in relation to film-making?

You can't tell. The easiest thing to do is to foul up in your choice of material. How the hell can you figure what people are going to go see? I made a thing I thought was a delightful picture - Goodbye, My Lady. No one has seen it yet.

I love that film.

You're the only one that's seen it that I know of. I thought it was lovely. Maybe it would have been a big hit if the boy had had an affair with the dog. I know what went wrong with it, though. It's a very simple thing. Somebody asked me why the picture didn't work: I said, "I'm not Disney."

Maybe that's why I liked it.

I think Disney's done some good stuff, although not lately. Anyway, that's the answer I gave.

How do you know what goes wrong and makes a bad movie? I worked harder than any other goddamn director I know. I tried harder. I knew how to make a picture, but sometimes something was lacking, sometimes it wasn't. I made some fine pictures.

I've only had one real desire in this business: to make every kind of picture that was ever made. And I did. I made musicals, I made kid pictures, I made romantic comedies, the whole list. I'm very proud of that. Now, how many directors have done that?

Generally, do you overshoot a lot?

You bet your life I didn't. I'm the best goddamn two-take director in the business. One for the take I wanted, one in case something went wrong in the lab. Overshooting is asking for trouble.

When you went into the studio in the morning, did you know exactly what you wanted to get on film that day?

Absolutely. I knew exactly what I wanted. I had a script and I worked like hell at home. I used to work in this house as hard as I did on the set. I never slept well - four hours of sleep was a big night, so I did a lot of the work then. Did you ever get bored by the time-consuming elements of film-making?

Terribly. I didn't always wait; most of the time, we'd try to figure out some screwy way of trying something new.

What's your definition of a bad movie?

A lot of mine.

Including Darby's Rangers?

It's one of THOSE. The thing never stops playing on TV. Must we talk about it?

How about Lafayette Escadrille instead?

That dumb Warner [Jack], my great hate: he raped my Lafayette Escadrille which, by the way, was not Lafayette Escadrille-it was originally called C'est la guerre.

It was the story of a very dear friend of mine. I had made it as a tragedy, which it was. It was previewed as a tragedy; it was the only preview I ever had where people stood up as the picture ended and said nothing. Then there was a beat and a beat and a beat and they suddenly started cheering.

And that dirty, rotten bastard decided that killing Tab Hunter - don't laugh - was impossible. At the time, he'd made a record that had sold two million copies. So they changed it to a happy ending and called it Lafayette Escadrille: it didn't have a damn thing to do with the Lafayette Escadrille. All the guys that were still alive thought I was nuts. I told Warner that if I ever caught him alone, which in his case is damn near impossible, what with all those disgusting yes-men, that I'd put him in a hospital. And, so help me God, if I could get hold of him right now, I'd try it. I have never hated a man as much as I hate him. And the whole story of the film was true.

The hero was in the Lafayette Flying Corps with me. (I was not in the Lafayette Escadrille. That was first formed by a particularly crazy bunch of Americans that were over in France, Bill Thor among them. I was in the Lafayette Flying Corps, which was formed by William K. Vanderbilt.) One day a French lieutenant - he was a drill sergeant - hit this pal of mine with a riding quirt, so my pal hauled off and knocked him on his ass. He was, of course, put in jail immediately. That night, we broke in and got him out, along with everybody else who was in the jail. He had to get away from there so he started for Paris. He had to get a change of uniform, so he tried to take a poilu's away from him. The poilu happened to be a savate champion, which started the goddamnedest fight that's ever been known. Finally, he knocked him out, got his uniform, terribly maimed all the time, and sneaked out to where his little gal was waiting for him. An old concierge, who'd lost an arm and was a wonderful old guy, and she nursed him back to health. Eventually, he went back to the whorehouse where he'd met his girl and got a job as a pimp, working between the Folies Bergere and the Olympia, I think. I was there when he married his little girl, his great love, who was an ex-whore and whom he'd met as a whore.

Finally one day he got a chance to see General Pershing, whom he talked into letting him go back and get his wings. He became a flyer and was flying, I think, somewhere in the Champagne when he got lost and strayed into Germany, where a couple of Fokkers dove on him and brought him down. His name appeared in the casualty lists that appeared in the daily Paris papers. She saw it and jumped into the Seine River, committing suicide. When they pulled her out, she had his identification tag clenched in her fist. The only two people who knew this story were General Pershing and myself.

Now, to me, that's a hell of a story. A tragedy. I put all my heart and soul into the thing: I almost went crazy over what happened.

So I made a deal. I shot the happy ending and came home to Dotty and said, "Dotty, I'm tired, I've worked too hard and I made a deal with a man I hate, knowing he's wrong. I'm never going to make another picture as long as I live.'' She said, "I don't want you to make another." And I never have.

It's sad that what I wanted to be my best picture became such a rotten, disappointing thing. That wasn't the first time that happened to me, but it was the worst. Usually pictures are screwed up in New York. Up to a point you can control what's happening out here in California. But even men like Capra lose eventually.

You like Capra's pictures?

Frank Capra, in my estimation, is the greatest director of them all - on one kind of a picture.

Do you ever watch your films on TV?

Never. Never.

Even if Nothing Sacred pops up?

Oh, that's different. I'd watch that, damn right.

How do you feel about the critical attention you've been getting in recent years: the BFI retrospective in London, etc?

Oh, it's all right. It's a switch from before, that's for sure. I never had a publicity man in my whole life - everybody else did, but I never did. I figured the money should be spent publicising the people I was photographing: the Stars.

Besides, who the hell do you think is going to pay money to see Bill Wellman's new picture unless it's some idiot in New York or Hollywood or London? Out in Oshkosh and places where the money comes that makes the business what it is, they don't know who Bill Wellman is and they don't give a good goddamn. Or Capra or Ford.

They might remember who Hitchcock is, maybe von Stroheim if they're old enough, and maybe Orson Welles, who's always gone both ways. In his time, Griffith was a box-office name. But don't tell me I could retire on the box-office value of Bill Wellman! I'm sorry, but I'd be in the Old Soldiers' Home.

What do you consider the director's job to be?

To make the picture. I make that film. I am the director, not Mr. Wayne or Mr. Cagney or Mr. Colman. And they knew it. Women always used to hate working with me, because I wouldn't let them use make-up.

What do you think of institutionalized film-making? Do you think someone can learn to make films by going to school?

I can answer that very quickly. No.

Somewhat in line with that: I won't tell you the director's name. I know him and he's a very successful director. About a year ago, I turn on the TV set and there he is, giving a talk at the American Film Institute - a place, I'm proud to say, where I'm not liked. There were about twenty eager, hopeful directors listening to this man. I said to myself, "This I've got to listen to. Now I'll find out how to make pictures." When that man was through I was so damned confused I wondered how the hell I ever made a hundred pictures. It was pathetic, tragic.

What is the best way to learn to direct?

You have to learn how to live before you learn how to direct. About fifteen years ago, twelve of the so-called "successful" TV directors asked me to come and talk to them. They wanted to know if there was any way I could suggest for them to break into the making of motion pictures. I've never been in TV but I said, "I'll tell you one way it might be done. Find out what some of our great writers have got that the producers wouldn't buy. Guys like Ben Hecht, Johnny Lee Mahin. Get to know these guys, find out what they've got that they think is great. Then read it, see if it's any good and, if it is, go sell yourself to one of these stars. Don't go to the agents, they'll kill you. See one of the stars and sell it to him with the idea that you make it." That's the only suggestion I could give them.

Do you think Pay-TV will mean the death of movies as we know them?

I think the industry is dead now. You can't judge it because of Love Story or The Godfather. God Almighty, you could show those in a toilet and people would pay to see them. In the days I'm talking about, MGM was making sixty-five pictures a year, Paramount the same and so were Warner and Universal - all pictures with stars in them. The problem now is that we don't have any stars anymore, not really. The minute you leave, I'm gonna watch the football game or golf, and I'm gonna watch the stars - the best there are!

What did you enjoy most about making pictures?

The money. A lot of people will say, "How frightful to talk that way about the 'Art' of motion pictures." Well, whatever you want to call it, I had my own way of making a motion picture. I worked very fast; and no one ever over-acted in one of my pictures. That I couldn't stand. I had my own idea of making a picture and I made it my own way. And I got damn well paid. Certainly I wanted the money. I wanted to get to the point where I'd never have to work again if I didn't want to. When I got to that point, it wasn't as nice as I thought it would be. Now, I don't go to see many pictures because I don't want to get the fever again.

You sound discontented.

On the contrary, I'm very happy. I'm seventy-eight years old, I've got a lovely wife - we've been married for forty years (she was only nineteen and for a while I thought they were going to put me away for kidnapping). We've got twelve grandchildren and she personally was a magician. She gave me a girl, boy, girl, boy, girl, boy, girl. Now, that's calling your shots! And on top of all that, she house-broke me. The only disappointing thing about her to me is how the hell she could stand me for forty years: it hasn't been easy.

As far as my career was concerned, I accomplished what I wanted. I was independent, I made every kind of picture I wanted, I worked like hell and, like I said, I'm seventy-eight years old. What more can a man say?
Avión del Cabo William Wellman durante la Primera Guerra Mundial

Nieuport 24
Corporal William Wellman
Escadrille N.87 'les Chats Noir/the Black Cats'
March 1918

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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:25

Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Twins of Suffering Creek The Twins of Suffering Creek Oeste 1920'

Dirección: Scott R. Dunlap, William A. Wellman (no acreditado)



Reparto: William Russell (Bill Lark), Louise Lovely (Little Casino), E. Alyn Warren (Scipio Jones), William Ryno (Minky Clark), Henry Hebert (Jim Pemberton), Joe Ray (Sunny Oak), Florence Deshon (Jess Jones), Malcolm Cripe (Twin), Helen Stone (Twin)



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Second Hand Love Second Hand Love Drama 1923'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Buck Jones (Andy Hanks), Ruth Dwyer (Angela Trent), Charles Coleman (Dugg), Harvey Clark (Scratch, the Detective), Frank Weed (Deacon Seth Poggins), James Quinn (Dugg's Partner), Gus Leonard (The Constable)



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Big Dan Big Dan Oeste 1923'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Buck Jones (Dan O'Hara), Marian Nixon (Dora Allen), Ben Hendricks Jr. (Cyclone Morgan), Trilby Clark (Mazie Williams), Jacqueline Gadsden (Nellie McGee), Charles Coleman (Doc Snyder), Lydia Yeamans Titus (Aunt Kate Walsh), Monte Collins (Tom Walsh), Charles Smiley (Father Quinn), Harry Lonsdale (Stephen Allen), Mattie Peters (Ophelia), J.P. Lockney (Pat Mayo), Jack Herrick (Muggs Murphy)



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Cupid's Fireman Cupid's Fireman Drama 1923'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Buck Jones (Andy McGee), Marian Nixon (Agnes Evans), Brooks Benedict, Eileen O'Malley, Lucy Beaumont, Al Fremont, Charles McHugh , Mary Warren, Louis King



Sinopsis y comentarios: In this simple little romantic drama, Charles "Buck" Jones plays fireman Andy McGee. McGee becomes a fireman over the protests of his mother (Lucy Beaumont), who doesn't want to see her son sacrifice his life the way his father did. When she dies, McGee adopts little Elizabeth Stevens (Eileen O'Malley), who takes care of him instead of vice versa. Along the way he meets Agnes Evans, a chorus girl (Marian Nixon), and falls in love. He finds out she is married to a worthless alcoholic, and he sadly has to write her off. When the home in which she lives catches fire, he comes to the rescue and saves her. Then he finds out that her husband -- who had locked her in her room -- is still inside. McGee does his duty and goes back for the husband. His heroic attempt to rescue the man, however, is in vain. The death of Agnes' nasty husband paves the way for her relationship with McGee



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Man Who Won El hombre de pecho triunfaOeste 192350'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Dustin Farnum (Wild Bill), Jacqueline Gadsden (Jessie), Lloyd Whitlock ('Lord' James), Ralph Cloninger (Scipio), Mary Warren (Birdie), Gilbert Holmes (Toby Jenks), Harvey Clark (Sunny Oaks), Lon Poff (Sandy Joyce), Ken Maynard (Conroy), Muriel McCormac, Mickey McBan, Bob Marks , Andrew Waldron



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Not a Drum Was Heard Not a Drum Was Heard Oeste 1924'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Buck Jones (Jack Mills), Betty Bouton (Jean Ross), Frank Campeau (Banker Rand), Rhody Hathaway (James Ross), Al Fremont (The Sheriff), William Scott, Mickey McBan



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Vagabond Trail The Vagabond Trail Oeste 1924'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Buck Jones (Donnegan), Marian Nixon (Lou Macon), Charles Coleman (Aces), Lee Shumway (Lord Nick), Virginia Warwick (Nellie Le Brun), Harry Lonsdale (Colonel Macon), Frank Nelson (Slippy), George Reed (George Romain)



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Circus Cowboy The Circus Cowboy Drama1924'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Buck Jones (Buck Saxon), Marian Nixon (Bird Taylor), Jack McDonald (Ezra Bagley), Ray Hallor (Paul Bagley), Marguerite Clayton (Norma Wallace), George Romain (Slovin)



Sinopsis y comentarios:



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
When Husbands Flirt When Husbands Flirt Comedia 192557'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Dorothy Revier (Violet Gilbert), Forrest Stanley (Henry Gilbert), Tom Ricketts (Wilbur Belcher), Ethel Wales (Mrs. Wilbur Belcher), Maude Wayne (Charlotte Germaine), Frank Weed (Percy Snodgrass), Erwin Connelly (Joe McCormick)



Sinopsis y comentarios: This early directorial effort by William Wellman focuses on two married couples: Violet and Henry Gilbert (Dorothy Revier, Forrest Stanley) and Violet's parents, Mr. and Mrs. Belcher (Tom Ricketts, Ethel Wales). The Gilberts are newlyweds, while the Belchers have been spliced for years. When Mr. Belcher wanders away from his nest in the company of blonde vamp Charlotte (Maude Wayne), Violet begins to suspect that her own husband will follow suit -- and when she finds Henry's briefcase in Maude's roadster, she's sure of it. Actually, Henry has been trying to persuade his father-in-law to give up Charlotte, but try telling that to the easily excitable Violet. Originally released in January of 1926 by Harry Cohn's C.B.C. Pictures, When Husbands Flirt was reissued in July by C.B.C's successor, the fledgling Columbia Pictures.



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Cat's Pajamas Boda convencionalComedia1926'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Betty Bronson (Sally Winton), Ricardo Cortez (Don Cesare Gracco), Arlette Marchal (Riza Dorina), Theodore Roberts (Sally's Father), Gordon Griffith (Jack), Tom Ricketts (Mr. Briggs)



Sinopsis y comentarios: Después de una breve carrera como actor, William A. Wellman debutó como director en la Fox en 1923. Contratado por Paramount en 1926, allí permanecería hasta 1930, cosechando grandes éxitos en filmes de aventuras como Alas. La comedia romántica Boda convencional fue su primer título para esta compañía. Producida por B.P. Schulberg, en su argumento encontramos la historia de amor entre una joven costuresa y un célebre cantante de ópera, juntos gracias a los enredos provocados por el gato de ella.

Protagonizan dos rostros conocidos del cine mudo, cuyo paso al sonoro no fue excesivamente afortunado: Betty Bronson y Ricardo Cortez, éste último presentado en algunas esferas como un nuevo Valentino.




Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Boob The Boob 192666'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gertrude Olmstead;George K.Arthur;Charles Murray;Joan Crawford



Sinopsis y comentarios: The farm boy, Peter (George K. Arthur) loves May (Gertrude Olmstead), but May loves Harry (Tony D'Algy). Peter discovers that Harry is a bootlegger and turns him in to prohibition agents. With May now impressed with Peter's detective work, she turns her affections over to him, realizing now that she;s loved him all along. Jane (Joan) fleets in and out of the film as an ally to Peter's bootlegger crusade. DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
You Never Know Women Ballet rusoDrama 192660'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Florence Vidor (Vera), Lowell Sherman (Eugene Foster), Clive Brook (Norodin), El Brendel (Toberchik), Roy Stewart (Dimitri), Joe Bonomo (The Strong Man), Irma Kornelia (Olga), Sidney Bracey (Manager), Eugene Pallette



Sinopsis y comentarios: Nacido en 1896, William A. Wellman siempre fue considerado un mero director de Estudio siempre capaz de sacar el máximo rendimiento a cualquier tipo de género que se le presentaba. En esta ocasión, y trabajando para la Paramount, resuelve sin demasiados problemas una comedia vodevilesca donde un millonario persigue sin descanso a una joven que trabaja como modelo de un lanzador de cuchillos.

El cine de Wellman influyó notablemente a directores como Martin Scorsese (cuyas Malas calles tienen mucho de El enemigo público), y en 1973, dos años antes de su muerte, la Junta de Directores de América le otorgó el Premio Especial a toda una carrera.



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Wings AlasDrama / Romántica / Bélica1927139'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Jobyna Ralston, Gary Cooper



Sinopsis y comentarios: Título clásico de la historia del cine al ser el primero en conseguir el Oscar a la mejor película –y mejores efectos visuales para Roy Pomeroy– en la ceremonia de los años 1927-28. Basada en experiencias reales del propio director, su argumento nos presenta a dos jóvenes norteamericanos que se alistan en el ejército para combatir contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial. A su vez, ambos tienen una gran rivalidad por el amor de una muchacha.

En la realización del filme participó activamente el Ministerio de Defensa, y su rodaje tuvo lugar en la localidad de San Antonio, cercana a bases y campos de entrenamiento del ejército norteamericano. Wellman quiso darle el máximo realismo a las escenas de aviación, poniendo en riesgo incluso la integridad física de los actores. Éste hecho le enfrentó a los ejecutivos de la Paramount, que no le invitaron al estreno.

DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Beggars of Life Mendigos de vidaAventura / Drama 1928100'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Wallace Beery (Oklahoma Red), Louise Brooks (The Girl), Richard Arlen, Bob Perry, Blue Washington



Sinopsis y comentarios: Como su propio nombre indica, película de vagabundos que también mezcla romance, aventuras y cine policiaco. Se basa en un best seller de Jim Tully y en la adaptación teatral que de esta novela realizó Maxwell Anderson. En su trama, una mujer (la enigmática Louise Brooks) que ha matado a su padre en defensa propia se viste de hombre y se hace pasar por una mendiga. En un campamento conoce y se enamora de otro vagabundo y, para escapar de la ley, deben huir hacia Canadá.

Producida y escrita por Benjamin y Tully Glazer, el film pertenece a la época muda de su director, aunque en su montaje final se le añadieron ciertas líneas de diálogo y efectos sonoros, siendo considerada la primera película de Paramount donde se escucharon unas palabras.

El mayor éxito de Louise Brooks en EEUU, también el trabajo de Wellman es excelente, dando algunas pinceladas de su evolución posterior, ya en el cine sonoro. DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Legion of the Condemned La Legión de los CondenadosDrama / Bélico 192880'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gary Cooper (Gale Price), Fay Wray (Christine Charteris), Barry Norton, Lane Chandler, Francis McDonald, George Voya (Robert Montagnal), Freeman Wood, E.H. Calvert



Sinopsis y comentarios: Inmediatamente después del éxito obtenido con Alas –la primera película ganadora del Oscar–, la Paramount dejó vía libre al director William Wellman para que siguiese mostrando al público sus experiencias como piloto en la Primera Guerra Mundial. Lo que éste hizo fue buscarse de nuevo como aliado al guionista John Monk Saunders, que también había participado en las Fuerzas Aéreas durante la contienda armada. Entre ambos idearon una trama – donde también colaboró Jean De Limur– en la cual un heróico piloto ha de burlar las líneas enemigas alemanas para dejar en tierra a una espía por la que se siente atraído.

Gary Cooper, que tenía un breve papel en Alas, es aquí el protagonista de la acción. La chica de la película es Fay Wray, después mitificada como novia de King Kong. Muchas de las escenas de aviación de esta película provienen, precisamente, del rodaje de Alas.



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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:26

Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Ladies of the Mob Una de tantasCrimen / Drama / Romántico 192870'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Clara Bow (Yvonne), Richard Arlen (Red), Helen Lynch (Marie), Mary Alden (Soft Annie), Carl Gerard (Joe), Bodil Rosing (The mother), Lorraine Rivero (Little Yvonne), James Pierce (The officer)



Sinopsis y comentarios: Uno de los mayores éxitos de taquilla del año, sobre todo por el cambio de registro efectuado por su protagonista, Clara Bow (1905-1965), una de las grandes estrellas del cine mudo, destacable por su vitalidad y frescura, así como por sus enormes y expresivos ojos. Acostumbrada a papeles de chica sexy y pizpireta, aquí ha de lidiar con un duro guión de John Farrow y Oliver H. P. Garrett donde aparece como una criminal en potencia, criada de esa forma por su madre y cuyo padre fue condenado a la silla eléctrica. La carrera de Bow –que ya había colaborado con Wellman en la premiada Alas– se fue a pique cuando, en 1931, se vio involucrada en un turbio asunto de índole sexual.

No sobreviven copias de este thriller repleto de fuerza expresiva, emoción y tensión, dirigido con destreza por Wellman.



Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Man I Love El hombre que yo amoComedia1929'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Richard Arlen (Dum-Dum Brooks), Mary Brian (Celia Fields), Olga Baclanova (Sonia Barondoff), Harry Green (Curly Bloom), Jack Oakie (Lew Layton), Pat O'Malley (D.J. McCarthy), Leslie Fenton (Carlo Vesper), Charles Sullivan, Sailor Vincent



Sinopsis y comentarios: Producida por David O. Selznick para Paramount, se trata de un drama que mezcla elementos de cine negro asociados al mundo del boxeo. En esta ocasión es un joven que intenta abrirse camino como pugilista que se ve atrapado por dos clases de mujeres: una joven humilde que le comprende e intenta ayudarle, y una bella depredadora social.

Protagoniza Richard Arlen (1899-1976), un actor de serie B en numerosas películas desde la década de los 20 que colaboró con Wellman en otros títulos como Alas, Una de tantas y Paraíso peligroso. Las dos chicas por las que duda su personaje son dos secundarias como Mary Brian y la rusa Olga Baclanova, de inolvidable presencia en Freaks.

Inglés


Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Woman Trap Woman Trap Drama / Crimen 192982'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Hal Skelly (Dan Malone), Chester Morris (Ray Malone), Evelyn Brent (Kitty Evans), William B. Davidson (Watts), Effie Ellsler (Mrs. Malone), Guy Oliver (Mr. Evans), Leslie Fenton (Eddie Evans), Charles Giblyn, Joseph L. Mankiewicz, Clarence Wilson, Sailor Vincen



Sinopsis y comentarios: Melodrama social dirigido con buen ímpetu, aunque con un tono decididamente menor, por el más que competente William A. Wellman. En su trama –donde se mezclan otros géneros como el cine de denuncia social y el de gángsters– asistimos a una lucha fraticida entre dos hermanos que han encauzado sus vidas por caminos muy distintos: mientras uno ha ingresado en el cuerpo de policía, el otro mantiene sus malas compañías, que le han llevado por una carrera criminal. El enfrentamiento entre ambos es inevitable, culminando todo con un trágico final. En España tomó el título de La denuncia en su pase por televisión. Los dos actores protagonistas son Hal Skelly (que falleció cinco años después del film, a la edad de 43) y Chester Morris (1901-1970), un reputado nombre de la escena que había sido nominado al Oscar por Ronda nocturna (1929).

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Chinatown Nights La Frontera de la Muerte192983'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Wallace Beery (Chuck Riley), Florence Vidor (Joan Fry), Warner Oland (Boston Charley), Jack McHugh (The Shadow), Jack Oakie (The Reporter)



Sinopsis y comentarios: Antes de comenzar su fulgurante carrera de éxito en la RKO en 1931, David O. Selznick trabajó como productor independiente en películas para Paramount como La frontera de la muerte, cuya acción se sitúa en el barrio de Chinatown. Allí, una mujer de la alta sociedad debe escapar de una banda mafiosa china que le amenaza con matarla.

Una de las películas a las que se nota en exceso los tics adquiridos de la época muda, sobre todo en la interpretación de su actriz principal Florence Vidor (1895-1977), quien tuvo cierta fama en el cine mudo y que aquí hacía su debut en el sonoro estando algo desconcertada.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Dangerous Paradise Paraíso peligrosoCrimen / Drama 193058'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Nancy Carroll (Alma), Richard Arlen (Heyst), Warner Oland (Schomberg), Gustav von Seyffertitz, Francis McDonald, George Kotsonaros, Dorothea Wolbert, Clarence Wilson, Evelyn Selbie, Willie Fung



Sinopsis y comentarios: 'Victory', la novela escrita por Joseph Conrad, ya habia sido llevada al cine en una versión muda dirigida por Maurice Tourneur en 1919, y después volvería a ser adaptada a la pantalla en 1940 como Victory, de John Cromwell. En ella, un hombre desencantado vive aislado del mundo en una remota isla. En uno de sus viajes para adquirir víveres, se topa con una mujer que, para escapar de unos desaprensivos, se mete de polizón en su bote y acaba con él en la isla. Ambos deberán aprende a convivir, superando toda clase de peligros.

Por supuesto, la intensidad y simbología de la propuesta de Conrad no aparece por ningún lado en este típico producto de entretenimiento de la Paramount donde se estereotipan los buenos y malos hasta la saciedad, ofreciéndose al público las dosis de romance y aventura deseadas.


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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Maybe It's Love Maybe It's Love Comedia / Deportivo 193072'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Joan Bennett (Nan Sheffield), Joe E. Brown (Yates), James Hall, Laura Lee, Sumner Getchell, George Irving, George Bickel, Howard Jones, Bill Banker, Russell Saunders, Tim Moynihan, Red Sleight, George Gibson, Ray Montgomery,



Sinopsis y comentarios: Comedia más bien destinada a un público juvenil, que acabó siendo todo un éxito en taquilla en Estados Unidos gracias a una combinación de chicas sexys y atractivos muchachos de un equipo de fútbol americano. Sobre este tema versa el guión de Joseph Jackson y Mark Canfield. Una estrella del equipo pierde su aureola de fama cuando aparece en escena un recién llegado, todo ello dentro de una competición a través de todo el país para elegir a los once mejores jugadores universitarios.

En su reparto sobresalen las bromas de Joe E. Brown (inolvidable “novio” de Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco), así como el juvenil rostro de Joan Bennett, una de las mejores y más atractivas actrices del Hollywood clásico. Fue la primera realización de Wellman para la Warner, donde permaneció hasta 1933. Con el mismo título de Maybe It´s Love existen otras dos cintas de 1926 y 1935 que no tienen nada que ver con la película que nos ocupa.


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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Young Eagles AguiluchosDrama 193070'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Charles 'Buddy' Rogers (Lieutenant Robert Banks), Jean Arthur (Mary Gordon), Paul Lukas (Von Baden), Stuart Erwin, Virginia Bruce, Gordon De Main, James Finlayson, Frank Ross, Jack Luden



Sinopsis y comentarios: Nuevo intento de Paramount en reeditar el éxito cosechado por Wellman con Alas, esta vez contando con el sonoro como principal reclamo. Las películas sobre aviación serían una constante en la carrera de este autor, con títulos como Aeropuerto central, Men with Wings, Thunder Birds, Gallant Journey y La escuadrilla Lafayette. En Aguiluchos se narran las aventuras de diferentes aviadores norteamericanos en la Primera Guerra Mundial, con las consabidas dosis de romance, acción, aventura, drama y comedia que debían reunir las películas de la época para contentar a un público norteamericano deseoso de divertirse y olvidar los años difíciles que estaba viviendo.

Sin ser especialmente brillante, su trama se sigue con cierto interés destacando la presencia de Jean Arthur (1905-1991), una de las estrellas de la Edad Dorada de los 30 y 40, especialmente dotada para la comedia social.



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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Safe in Hell Safe in Hell Drama 193173'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Dorothy Mackaill, Donald Cook, Ralf Harolde, John Wray, Ivan F. Simpson, Victor Varconi, Morgan Wallace, Nina Mae McKinney, Charles Middleton, Clarence Muse, Gustav von Seyffertitz , Noble Johnson, Cecil Cunningham, George F. Marion



Sinopsis y comentarios: Una interesante historia de Houston Branch, situada en una isla del Trópico en la que no existen leyes de extradición para sus habitantes. Así que se puede uno imaginar la clase de personas que habitan el lugar. Como por ejemplo Gilda Carlson, que tiene tras de sí una oscura historia personal cuando su amante, un oficial de la marina, murió en el incendio de un hotel de Nueva Orleáns. En la isla las cosas no le van mucho mejor, puesto que es acusada de asesinar a un hombre.

Una de las películas que hizo en Hollywood la actriz inglesa Dorothy Mackaill (1903-1990), que comenzó su carrera como una de las bailarinas de las obras de teatro de Ziegfeld y que en el cine apenas encontró renombre a no ser que la recordemos en Bulldog at Bay, de Norman Lee (1937).

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Other Men's Women Mujeres EnamoradasDrama 193171'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Grant Withers (Bill White), Mary Astor (Lily Kulper), Regis Toomey (Jack Kulper), James Cagney (Ed 'Eddie' Bailey), Fred Kohler (Haley), J. Farrell MacDonald (Peg-Leg), Joan Blondell (Marie), Lillian Worth, Walter Long



Sinopsis y comentarios: Melodrama sobre un triángulo amoroso, muy al gusto del Hollywood de la época. Fue una de las películas que su director rodó para Warner Bros, contando para la ocasión con un reparto de rostros que después se harían tremendamente populares como James Cagney (ese mismo año con El enemigo público), Mary Astor (El halcón Maltés) y Joan Blondell (Vampiresas 1933).

Bill White y Jack Kulper son dos ferroviarios que ven truncada su amistad cuando entran en juego los sentimientos que el primero siente ante Lily, la esposa de Jack. Antes que causarle problemas a su amigo, Bill decide marcharse, pero Jack ya ha descubierto el romance entre ambos. No confudir este título en español con las Mujeres enamoradas que Ken Russell dirigió en 1970.


Inglés


Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Star Witness El testigoDrama 193168'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Walter Huston (Dist. Atty. Whitlock), Frances Starr (Abbie 'Ma' Leeds), Grant Mitchell (George 'Pa' Leeds), Sally Blane, Ralph Ince, Edward J. Nugent, Dickie Moore, Nat Pendleton, George Ernest (Donny Leeds), Russell Hopton, Charles 'Chic' Sale



Sinopsis y comentarios: Impulsiva y vibrante producción de gángsters, muy propia de la Warner en ese tiempo (recuérdese sus éxitos con Hampa dorada y El enemigo publico), donde miembros de una familia son testigos del asesinato de dos personas a manos de unos mafiosos de la banda de Maxey. Aunque en principio deciden testificar contra ellos, los criminales harán todo lo posible porque esto no sea así, aunque tengan que usar métodos como el secuestro y la tortura.

Nominación al Oscar para Lucien Hubbard por su argumento original, en el que reflexiona sobre las debilidades humanas y ensalza el coraje por encima de las amenazas. Todo ello en una época especialmente convulsa en las calles de Norteamérica.



Inglés


Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Night Nurse Enfermeras de nocheCrimen / Drama / Misterio 193172'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Barbara Stanwyck (Lora Hart), Ben Lyon (Mortie), Joan Blondell (B. Maloney), Clark Gable (Nick, the Chauffeur), Blanche Friderici (Mrs. Maxwell, the Housekeeper), Charlotte Merriam (Mrs. Ritchey), Charles Winninger (Dr. Arthur Bell), Edward J. Nugent (Eagan), Vera Lewis, Ralf Harolde, Walter McGrail



Sinopsis y comentarios: Mezcla de géneros como el melodrama y el policiaco, según una novela de Dora Macy. Lora Hart, es una enfermera que, al acabar su turno, hace horas extras por la noche cuidando a dos niños pequeños en una gran casa. Pronto se verá involucrada en un complot criminal donde tendrá que poner a prueba su habilidad e inteligencia para salir de esa situación.

Entretenido y más que vigoroso thriller, cuenta con un reparto de rostros conocidos, comenzando por una extraordinaria Barbara Stanwyck, que soporta el peso de toda la trama. La acompañan Joan Blondell y Clark Gable en un papel de malvado como el chófer de la familia.

AlgoRip VO ed2k linkCD 1 ed2k link stats ed2k linkCD 2 ed2k link statsInglés


Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Public Enemy El Enemigo PúblicoAcción / Crimen / Drama 193183'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: James Cagney (Tom Powers), Jean Harlow (Gwen Allen), Edward Woods (Matt Doyle), Joan Blondell , Donald Cook, Leslie Fenton, Beryl Mercer, Robert Emmett O'Connor, Murray Kinnell



Sinopsis y comentarios: Film favorito de Tony Soprano, uno de los títulos más representativos del cine de gángsteres, protagonizado por un icono del género, James Cagney. Narra, desde que es un crío, el deslizamiento de Tom en un mundo de delincuencia, al que le empujan, en parte, las circunstancias históricas –la Depresión–, y familiares –la ausencia del padre–; lo que contrasta con su hermano Mike, que aunque le ha tocado vivir idénticas situaciones, ha sabido convertirse en un hombre honrado.

William A. Wellman sabe dotar al film de su proverbial ritmo, tan cinemático, que sabe exprimir bien la subtrama típica de venganza, y utilizar armas sofisticadas entonces, como una ametralladora. Algunos hallazgos son de gran efectividad, como el momento en que Cagney aplasta una fruta en la cara de su novia. DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Frisco Jenny Barrio chinoDrama 193273'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Ruth Chatterton (Frisco Jenny Sandoval), Louis Calhern (Steve Dutton), Helen Jerome Eddy (Amah), Donald Cook (Dan Reynolds), James Murray (Dan McAllister), Hallam Cooley, Pat O'Malley, Harold Huber, Robert Emmett O'Connor



Sinopsis y comentarios: A pesar de su título en español, nada que ver con el barrio ubicado en Barcelona. Se trata de uno de los numerosos melodramas que William Wellman realizase para la Warner y en el cual se cuenta la trágica vida de Frisco Jenny, una mujer obligada a entregar a su hijo en adopción. La casualidad hará que sea acusada de un crimen y perseguida por su propio hijo que, naturalmente, no sabe que ella es su verdadera madre.

A pesar de ser un guión original de Wilson Miner y Robert Lord, su trama guarda ciertos paralelismos con La mujer X, de la que se hicieron varias películas. Un vehículo promocional para lanzar al estrellato a Ruth Chatterton (1893-1961), distinguida dama del cine y el teatro norteamericano que después se convirtió en novelista y que, precisamente, había sido nominada al Oscar por la versión de Madame X de 1929.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Purchase Price The Purchase Price Drama / Comedia 193270'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Barbara Stanwyck (Joan Gordon, aka Francine La Rue), George Brent (James 'Jim' Gilson), Lyle Talbot (Eddie 'Ed' Fields), Hardie Albright (Don Leslie), David Landau (Bull McDowell), Murray Kinnell, Leila Bennett



Sinopsis y comentarios: Basada en una historia de Arthur Stringer, convertida en guión por Robert Lord, significó la tercera unión entre Wellman y Barbara Stanwyck tras Enfermeras de noche y So Big. Ambos volverían a coincidir años después en Una gran señora y La estrella del variedades.

En esta ocasión la historia sigue a una cantante bastante pasional que, huyendo de su extorsionador amante, viaja hasta el Paso de Elk, situado en Dakota del Norte. Allí comenzará una nueva vida, haciéndose novia de un granjero de la zona (encarnado por George Brent). Ambos se casan, aunque nada es como ella lo había previsto: apenas tienen tiempo de verse porque cuando ella vuelve del trabajo, él tiene que marcharse al suyo.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Conquerors Los ConquistadoresDrama 193286'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Richard Dix (Roger Standish/Roger Standish Lennox), Ann Harding (Caroline Ogden Standish), Edna May Oliver (Matilda Blake), Guy Kibbee, Julie Haydon, Donald Cook, Walter Walker, Wally Albright, Marilyn Knowlden, Harry Holman, Jason Robards Sr



Sinopsis y comentarios: Cimarrón, una epopeya de la RKO sobre los pioneros en el Oeste, había logrado el Oscar como mejor película en la ceremonia de los años 1930-31. Deseoso de repetir dicho éxito, David O. Selznick encargó a Howard Estabrook un nuevo guión sobre el tema. En este caso la trama tiene lugar en Fort Allen, Nebraska, en 1870, donde el banquero Roger Standish se instala con su familia con la pretensión de modernizar la zona. La epopeya –más o menos, porque la cinta dura 88 minutos– nos irá marcando las pautas que significaron el nacimiento de los bancos en el oeste, hasta llegar al crack de la bolsa de 1929.

A pesar de algunos hallazgos en las escenas de acción, lo cierto es que no alcanza el nivel de otros westerns sobre el mismo tema.


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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:28

Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Robin Hood of El Dorado Joaquín MurrietaBiografía / Drama / Oeste 193685'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Warner Baxter (Joaquin Murrieta), Ann Loring (Señorita Juanita de la Cuesta), Bruce Cabot (Bill Warren), Margo (Rosa F. 'Rosita' de Murrieta), J. Carrol Naish, Soledad Jiménez (Madre Murrieta), Carlos De Valdez (José Murrieta), Eric Linden, Edgar Kennedy, Charles Trowbridge , Harvey Stephens, Ralph Remley, George Regas



Sinopsis y comentarios: Versión –muy al estilo Hollywood– de la historia real del bandido mexicano Joaquín Murrieta, que se convirtió en un implacable asesino para vengar la muerte de su esposa. Aquí, como su propio título original indica, le transforman en una especie de Robin Hood justiciero que se encarga de favorecer a los más necesitados.

Filmada con el estilo preciso, ímpetu narrativo y rítmica acción que solía imprimir William Wellman a sus obras, la verdad es que no hacía falta recurrir a Murrieta para contar esta historia. Protagoniza Warner Baxter (1891-1951), un aclamado actor de teatro que comenzó en el cine en 1914 y que consiguió un Oscar al mejor actor por En el viejo Arizona (1929). Joaquín Murrieta volvería a ser llevada al cine en una versión española de 1964, en pleno apogeo del spaghetti western.


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Small Town Girl Una Chica de ProvinciasComedia / Romántico 1936106'

Dirección: William A. Wellman, Robert Z. Leonard (no acreditado)



Reparto: Janet Gaynor (Katherine 'Kay' Brannan), Robert Taylor (Dr. Robert 'Bob' Dakin), Binnie Barnes (Priscilla Hyde), Andy Devine (George Brannan), Lewis Stone (Doctor Dakin), Elizabeth Patterson (Ma Brannan), Frank Craven (Pa Brannan), James Stewart (Elmer), Isabel Jewell (Emily 'Em' Brannan), Charley Grapewin (Dr. Ned Fabre), Nella Walker (Mrs. Dakin), Robert Greig, Edgar Kennedy,



Sinopsis y comentarios: Comedia ligera, en la mejor tradición de la “factoría Metro” de aquellos años, según una novela de Ben Ames Williams. En ella, Kay, una humilde muchacha provinciana, encuentra una noche a Bob Dakin, un joven millonario que ha bebido más de la cuenta y que, en ese estado, le propone matrimonio. A la mañana siguiente, una vez sobrio, se da cuenta de que ha metido la pata e intenta salir como puede del atolladero. Aunque no será tan fácil.

La pareja son las estrellas Janet Gaynor y Robert Taylor, que aportan dinamismo y diversión a la trama, mientras en un papel secundario encontramos a James Stewart como un vecino de la chica. La propia Metro convertiría el argumento en un musical en 1952, Small Town Girl, dirigida por Leslie Kardos y con Jane Powell de ingenua y casadera jovenzuela.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Tarzan Escapes La fuga de TarzánAcción / Aventura 193689'

Dirección: Richard Thorpe, John Farrow (no acreditado), James C. McKay (no acreditado), George B. Seitz (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado)



Reparto: Johnny Weissmuller (Tarzan), Maureen O'Sullivan (Jane), John Buckler (Captain Fry), Benita Hume (Rita), William Henry (Eric), Herbert Mundin (Rawlins), E.E. Clive (Masters), Darby Jones (Bomba), Cheeta



Sinopsis y comentarios: El capitán Fry , un famoso cazador blanco (no el de Futurama), quiere capturar a Tarzán para exhibirlo enjaulado como un animal por todo el mundo. Llega a la selva para cumplir su propósito junto con los primos de Jane, Eric y Rita... DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
A Star Is Born Ha nacido una estrellaDrama 1937111'

Dirección: William A. Wellman, Jack Conway (no acreditado)



Reparto: Janet Gaynor (Esther Victoria Blodgett, aka Vicki Lester), Fredric March (Norman Maine), Adolphe Menjou (Oliver Niles), May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Owen Moore



Sinopsis y comentarios: Modélico melodrama, repleto de bajas y excelsas pasiones sobre el mundo del cine y el fulgor deslumbrante pero efímero de sus estrellas. Para ello Wellman se basó en la verdadera historia de un actor de cine mudo llamado John Bowers, que acabó suicidándose igual que el protagonista del film. También tomó como referencia la película de 1932, What Price Hollywood, así como algunas anécdotas reales sobre el mundo del cine aportadas por sus guionistas Dorothy Parker (la cronista del mundo del espectáculo más célebre de la época), Alan Campbell y Robert Carson. Producida por Robert O. Selznick, su estructura fílmica y su capacidad para conmover, divertir y emocionar la convierte en una de las grandes películas de la historia del cine. La Academia supo apreciarlo resultando nominada al Oscar en las categorías de mejor película, actor, actriz, director, guión y ayudante de dirección, ganándolo en la categoría de argumento original (William A. Wellman y Robert Carson).

Con el mismo título, este argumento tendría otras dos versiones cinematográficas: en 1954, dirigida por George Cukor, y en 1975, por Frank Pierson.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Nothing Sacred La reina de Nueva YorkComedia / Drama / Romántico 193777'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Carole Lombard (Hazel Flagg), Fredric March (Wally Cook), Charles Winninger (Dr. Enoch Downer), Walter Connolly (Oliver Stone), Sig Ruman (Dr. Emil Eggelhoffer), Frank Fay (Master of Ceremonies), Troy Brown Jr. (Ernest Walker), Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom (Max Levinsky), Margaret Hamilton (Warsaw, Vermont Drugstore Lady), Olin Howland (Warsaw Vermont Baggage Man), Raymond Scott (Musical Leader)



Sinopsis y comentarios: Con el fin de redimirse tras un engaño, el reportero Wallace Cook propone a su periódico una serie de historias basadas en Hazel Flagg, una chica que asegura estar intoxicada por exposición al radio, enfermedad que la lleva irremediablemente a la muerte. Hazel descubre que ella no está realmente intoxicada por el radio, pero aún así acepta viajar a Nueva York con Cook. Al principio, ella lo pasa en grande, pero todo se complica cuando ambos se enamoran y un especialista alemán descubre que ella finge sus dolencias. DXC VO - Dual

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Men with Wings Hombres con AlasDrama1938105'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Fred MacMurray (Pat Falconer), Ray Milland (Scott Barnes), Louise Campbell (Peggy Ranson), Andy Devine (Joe Gibbs), Lynne Overman (Hank Rinebow), Porter Hall (Hiram F. Jenkins), Walter Abel, Kitty Kelly, Virginia Weidler, Donald O'Connor, Billy Cook, James Burke), Willard Robertson), Dennis Morgan



Sinopsis y comentarios: Debido al éxito obtenido con Alas (1927), muchos de los proyectos ofrecidos a su director pasaban irremediablemente por películas relacionadas con la aviación. Este título en concreto se desarrolla en los primeros tiempos de la aviación civil, donde los hombres que decidían volar se jugaban la vida como auténticos héroes debido a la precariedad de los aparatos construidos. Producida por el propio Wellman y filmada en rabioso technicolor, cuenta con escenas aéreas de gran mérito aunque, lamentablemente, su trama de romance y amistad sea bastante predecible. Lo mejor es su trío protagonista con Fred MacMurray, Ray Milland y Louis Campbell. Por cierto, el personaje de MacMurray a los diez años de edad lo interpreta Donald O'Connor, convertido después en uno de los nombres imprescindibles tanto del musical (Cantando bajo la lluvia) como de la comedia (véase las películas de la mula Francis).

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Adventures of Tom Sawyer Las aventuras de Tom SawyerFamiliar / Aventura 193877'

Dirección: Norman Taurog, George Cukor (no acreditado, escenas), H.C. Potter (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado, tomas)



Reparto: Tommy Kelly (Tom Sawyer), Jackie Moran (Huckleberry Finn), Ann Gillis (Becky Thatcher), May Robson (Aunt Polly), Walter Brennan (Muff Potter), Victor Jory (Injun Joe), David Holt (Sid Sawyer), Nana Bryant (Mrs. Thatcher), Victor Kilian (Sheriff), Olin Howland (Mr. Dobbins, Schoolmaster), Donald Meek (Sunday School Superintendent), Charles Richman (Judge Thatcher), Margaret Hamilton (Mrs. Harper), Marcia Mae Jones (Mary Sawyer), Mickey Rentschler (Joe Harper)



Sinopsis y comentarios: El sentimiento gobierna en esta versión del cuento de Twain de la adolescencia en Missouri 1850, razonablemente fiel a excepción de los detalles de menor importancia y de hacer el personaje de Jim un muchacho en vez de un hombre. Incluye el episodio de pintar la verja, el perrito, el asesinato del cementerio, la huida de los muchachos a la isla de Jackson, la salvación de Muff Potter, y la aventura de la cueva.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Light That Failed En tinieblasDrama 193997'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Ronald Colman (Dick Heldar), Walter Huston (Torpenhow), Muriel Angelus (Maisie), Ida Lupino (Bessie Broke), Dudley Digges (The Nilghai), Ernest Cossart (Beeton), Ferike Boros (Madame Binat), Pedro de Cordoba (Monsieur Binat), Colin Tapley (Gardner), Ronald Sinclair (Dick as a boy), Sarita Wooton (Maisie as a girl), Halliwell Hobbes (Doctor), Charles Irwin (Soldier model), Francis McDonald (George), George Regas (Cassavetti)



Sinopsis y comentarios: Basada en un cuento corto de Rudyard Kipling, esta vez descubriendo su faceta más romántica y, eso sí, siempre evocadora. Dick Heldar es un pintor londinense que se está quedando ciego debido a las heridas provocadas por la guerra. Antes de perder la visión debe acabar el retrato de una mujer de la que estuvo enamorado.

Se achacó a la cinta un exceso de intelectualidad en el planteamiento de Wellman, así como concesiones líricas que quizá no supieron ser comprendidas en su momento. Lo cierto es que constituye un ejemplar melodrama de la época, con una cálida fotografía en blanco y negro de Theodor Sparkuhl y una melódica melodía del jefe musical de la Paramount, Victor Young. Anteriormente esta misma historia había dado para dos películas mudas realizadas en 1916 y 1923.


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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Beau Geste Beau Geste Acción / Aventura / Drama / Bélico 1939112'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward (Isobel Rivers), J. Carrol Naish, Albert Dekker, Broderick Crawford



Sinopsis y comentarios: Un clásico del cine de aventuras que nos cuenta la amistad de tres hermanos (Beau, Digby y John) en la Legión Extranjera, y su enfrentamiento con el temible sargento Markoff. Se basa en la popular novela de Sir Percival Christopher Wren. Fue llevada al cine por primera vez en una trilogía compuesta por Beau Geste, de Herbert Brenon (1926), Beau Sabreur, de John Waters (1928) y Beau Ideal, de Herbert Brenon (1931).

La Paramount se atrevería con un nuevo remake en 1939, en una película que pasó por muchos problemas de rodaje debido a las condiciones extremas de calor al que se enfrentaron sus protagonistas, un trío de excepción formado por Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland, a los que abría que añadir una sobrecogedora actuación de Brian Donlevy como el malvado sargento que tiraniza al batallón y la aparición de una joven Susan Hayward en el papel de Isobel. El filme –que en un principio iba a ser rodado en color– tiene un endiablado ritmo de acción y una inolvidable escena inicial repleta de misterio. Hubo nominaciones al Oscar para Donlevy como actor secundario, y Hans Dreier y Robert Odell en la decoración de interiores.

Con el mismo título volvería a ser llevada al cine en una olvidable versión dirigida en 1966 por Douglas Heyes; y Marty Feldman dirigió en 1977 una parodia sobre el tema con Mi bello legionario. DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Reaching for the Sun Reaching for the Sun Comedia 194190'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Joel McCrea (Russ Eliot), Ellen Drew (Rita), Eddie Bracken (Benny Hogan), Albert Dekker (Herman), Billy Gilbert (Amos), George Chandler (Jerry), Bodil Rosing (Rita's Mother), James Burke (Norm), Charles D. Brown (Johnson), Michael Duggan (Little Benny Eliot), Eily Malyon (Landlady), Regis Toomey (Interne), Hobart Cavanaugh



Sinopsis y comentarios: Una de las muchas películas que Wellman realizó para la Paramount como productor y director durante los años 30 y 40. En esta ocasión, y basándose en una novela de Wessel Smitter, asistimos a las peripecias de Russ Eliot, que necesita encontrar un motor fuera borda para ir a trabajar a una fábrica de coches situada en Detroit.

A pesar de los esfuerzos de su puesta en escena y algunos gags afortunados, la comedia parece ir perdiendo fuelle a medida que la acción avanza. Tampoco Joel McCrea parece que pueda sostenerla. Este actor fue uno de los rostros más inexpresivos y populares del Hollywood de la época, trabajando después en dos películas de Wellman como Una gran señora y Las aventuras de Buffalo Bill.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Roxie Hart Roxie Hart Comedia / Romántico 194275'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Ginger Rogers (Roxie Hart), Adolphe Menjou (Billy Flynn), George Montgomery (Homer Howard), Lynne Overman (Jake Callahan), Nigel Bruce, Phil Silvers, Sara Allgood, William Frawley, Spring Byington, Ted North, Helene Reynolds, George Chandler, Charles D. Brown, Morris Ankrum, George Lessey



Sinopsis y comentarios: Segunda adaptación de la obra teatral de Maurine Watkins, después de Chicago, de Frank Urson, en 1927. Su argumento se desarrolla precisamente en esta ciudad, cuando Roxie Hart ingresa en la cárcel acusada de asesinato, descubriendo que puede sacar tajada económica a todo el asunto gracias a un avispado abogado. Excelente comedia en la que Wellman mezcla elementos de cine negro –como la narración en off y el suspense de determinadas situaciones–, otorgándole frescura y dinamismo con un insaciable ingenio. El ágil y talentoso guión de Nunnally Johnson y la arrolladora presencia de Ginger Rogers acaban por otorgar al filme un acabado perfecto. Stanley Kubrick siempre afirmó que Roxie Hart era una de sus películas favoritas. La misma obra de teatro se convertiría en musical de Broadway en 1975, llegando hasta las 898 representaciones. En el 2002 éste musical se adaptó al cine en Chicago. DXC

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Great Man's Lady Una gran señoraDrama / Oeste / Romántico 194290'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Barbara Stanwyck (Hannah Sempler), Joel McCrea (Ethan Hoyt), Brian Donlevy (Steely Edwards), K.T. Stevens (Girl biographer), Thurston Hall (Mr. Sempler), Lloyd Corrigan (Mr. Cadwallader), Etta McDaniel (Delilah), Frank M. Thomas (Mr. Frisbee), William B. Davidson (Sen. Knobs), Lillian Yarbo (Mandy), Helen Lynd (Bettina Sempler), Mary Treen, Lucien Littlefield, John Hamilton



Sinopsis y comentarios: Un sentido reconocimiento a la mujer en los tiempos del Oeste, no sólo en su título original (y también en el español), sino porque todo esa fuerza, sensibilidad, estilo y recursos los sabe imprimir como nadie Barbara Stanwyck, en una de esas interpretaciones de “mujeres coraje” a que nos tenía acostumbrados. Narrado en forma de flashback, la acción comienza cuando una centenaria Hannah Hoyt asiste al homenaje de una estatua de su esposo Ethan, un pionero que, en 1848, vivió junto a ella en las montañas salvajes buscando oro y pasando numerosos peligros.

Producida por el propio Wellman para la Paramount, mantiene ese ritmo de tensión y grandeza que el director sabía imprimir a su cine, sobresaliendo una lírica partitura de Victor Young. Como curiosidad mencionar que existe una película española con el mismo título, Una gran señora, dirigida por Luis César Amadori en 1957.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Thunder Birds Thunder Birds Drama 194278'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gene Tierney (Kay Saunders), Preston Foster (Steve Britt), John Sutton (Peter Stackhouse), Jack Holt (McDonald), Dame May Whitty (Lady Stackhouse), George Barbier (Grampa), Richard Haydn (George Lockwood), Reginald Denny (Barrett), Ted North (Cadet Hackzell), Janis Carter (Blonde), C. Montague Shaw (Doctor), Viola Moore, Nana Bryant, Joyce Compton



Sinopsis y comentarios: Otra de las numerosas películas de aviación dirigidas por William Wellman, esta vez basado en una historia del “Gran Jefe” de la Fox, Darryl F. Zanuck. La acción se desarrolla en Arizona, cuando el inglés Peter Stackhouse decide servir a su país como piloto en la Segunda Guerra Mundial a pesar de su fobia a volar. Le ayuda y adiestra un experto llamado Steve Britt. Los dos se hacen amigos mientras dura el aprendizaje, pero comienzan a surgir problemas cuando ambos se enamoran de la misma mujer. A pesar de estar rodada en color, de que las escenas aéreas están resueltas con bastante precisión y de la presencia de Gene Tierney, la película se ve con cierta fatiga y algo de desidia.

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Lady of Burlesque La estrella de variedadesComedia / Terror / Musical / Misterio 194391'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Barbara Stanwyck (Deborah Hoople, aka Dixie Daisy), Michael O'Shea (Biff Brannigan), Iris Adrian (Gee Gee Graham), Charles Dingle (Inspector Harrigan), J. Edward Bromberg (S.B. Foss), Frank Conroy ('Stacchi' Stacciaro), Victoria Faust (Lolita La Verne), Gloria Dickson, Marion Martin, Frank Fenton, Stephanie Bachelor, Pinky Lee, Eddie Gordon, Janis Carter



Sinopsis y comentarios: Comedia de misterio y enredos varios que procede de la novela “The G- String Murders”, de la escritora Gipsy Rose Lee. En ella, la popular artista del teatro burlesco Dixie Daisy se ve envuelta en un complicado caso de asesinato donde, además, aparece como principal sospechosa. Urdida la trama, Wellman proporciona buenas dosis de suspense y diversión al relato. El resultado es una más que notable obra policiaca, en la mejor tradición de algunas de las películas de Hitchcock, donde sobresalen algunas escenas como la persecución por el tejado.

En su reparto destaca una magnífica Barbara Stanwyck como chica de variedades dedicada a descubrir pistas; así como sus dos compañeras asesinadas en la cinta, Victoria Faust como Lolita La Verne, y Stephanie Bachelor como la princesa Nirvena. La banda sonora de Arthur Lange fue nominada al Oscar.. DXC



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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Ox-Bow Incident Incidente en Ox-BowDrama / Oeste 194375'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Henry Fonda (Gil Carter), Dana Andrews (Donald Martin), Mary Beth Hughes (Rose Mapen/Rose Swanson), Anthony Quinn (Juan Martínez/Francisco Morez), William Eythe (Gerald Tetley), Harry Morgan (Art Croft), Jane Darwell, Matt Briggs, Harry Davenport, Frank Conroy, Marc Lawrence



Sinopsis y comentarios: Gil y Art llegan a una ciudad, tras un largo viaje transportando reses por las praderas. Allí, se enteran de que han asesinado a un respetado ranchero. Tetley, antiguo oficial del ejército sureño, lidera un grupo de ciudadanos indignados que pretende capturar a los culpables y lincharles. Pero el sheriff y el juez intentan impedirlo y apaciguar los ánimos.

Fracasó en las taquillas americanas, pero tuvo un gran éxito en Europa. El artesano cineasta William A. Wellman la consideraba su película favorita, mientras que Henry Fonda también la tenía en alta estima. Wellman compuso un modélico western en torno a la justicia, la venganza, la violencia, y las masas encrespadas. Además, tiene momentos magistrales, como cuando el esclavo negro entona un himno cristiano. DXC

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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:29

Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Robin Hood of El Dorado Joaquín MurrietaBiografía / Drama / Oeste 193685'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Warner Baxter (Joaquin Murrieta), Ann Loring (Señorita Juanita de la Cuesta), Bruce Cabot (Bill Warren), Margo (Rosa F. 'Rosita' de Murrieta), J. Carrol Naish, Soledad Jiménez (Madre Murrieta), Carlos De Valdez (José Murrieta), Eric Linden, Edgar Kennedy, Charles Trowbridge , Harvey Stephens, Ralph Remley, George Regas



Sinopsis y comentarios: Versión –muy al estilo Hollywood– de la historia real del bandido mexicano Joaquín Murrieta, que se convirtió en un implacable asesino para vengar la muerte de su esposa. Aquí, como su propio título original indica, le transforman en una especie de Robin Hood justiciero que se encarga de favorecer a los más necesitados.

Filmada con el estilo preciso, ímpetu narrativo y rítmica acción que solía imprimir William Wellman a sus obras, la verdad es que no hacía falta recurrir a Murrieta para contar esta historia. Protagoniza Warner Baxter (1891-1951), un aclamado actor de teatro que comenzó en el cine en 1914 y que consiguió un Oscar al mejor actor por En el viejo Arizona (1929). Joaquín Murrieta volvería a ser llevada al cine en una versión española de 1964, en pleno apogeo del spaghetti western.


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Small Town Girl Una Chica de ProvinciasComedia / Romántico 1936106'

Dirección: William A. Wellman, Robert Z. Leonard (no acreditado)



Reparto: Janet Gaynor (Katherine 'Kay' Brannan), Robert Taylor (Dr. Robert 'Bob' Dakin), Binnie Barnes (Priscilla Hyde), Andy Devine (George Brannan), Lewis Stone (Doctor Dakin), Elizabeth Patterson (Ma Brannan), Frank Craven (Pa Brannan), James Stewart (Elmer), Isabel Jewell (Emily 'Em' Brannan), Charley Grapewin (Dr. Ned Fabre), Nella Walker (Mrs. Dakin), Robert Greig, Edgar Kennedy,



Sinopsis y comentarios: Comedia ligera, en la mejor tradición de la “factoría Metro” de aquellos años, según una novela de Ben Ames Williams. En ella, Kay, una humilde muchacha provinciana, encuentra una noche a Bob Dakin, un joven millonario que ha bebido más de la cuenta y que, en ese estado, le propone matrimonio. A la mañana siguiente, una vez sobrio, se da cuenta de que ha metido la pata e intenta salir como puede del atolladero. Aunque no será tan fácil.

La pareja son las estrellas Janet Gaynor y Robert Taylor, que aportan dinamismo y diversión a la trama, mientras en un papel secundario encontramos a James Stewart como un vecino de la chica. La propia Metro convertiría el argumento en un musical en 1952, Small Town Girl, dirigida por Leslie Kardos y con Jane Powell de ingenua y casadera jovenzuela.

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Tarzan Escapes La fuga de TarzánAcción / Aventura 193689'

Dirección: Richard Thorpe, John Farrow (no acreditado), James C. McKay (no acreditado), George B. Seitz (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado)



Reparto: Johnny Weissmuller (Tarzan), Maureen O'Sullivan (Jane), John Buckler (Captain Fry), Benita Hume (Rita), William Henry (Eric), Herbert Mundin (Rawlins), E.E. Clive (Masters), Darby Jones (Bomba), Cheeta



Sinopsis y comentarios: El capitán Fry , un famoso cazador blanco (no el de Futurama), quiere capturar a Tarzán para exhibirlo enjaulado como un animal por todo el mundo. Llega a la selva para cumplir su propósito junto con los primos de Jane, Eric y Rita... DXC

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A Star Is Born Ha nacido una estrellaDrama 1937111'

Dirección: William A. Wellman, Jack Conway (no acreditado)



Reparto: Janet Gaynor (Esther Victoria Blodgett, aka Vicki Lester), Fredric March (Norman Maine), Adolphe Menjou (Oliver Niles), May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Owen Moore



Sinopsis y comentarios: Modélico melodrama, repleto de bajas y excelsas pasiones sobre el mundo del cine y el fulgor deslumbrante pero efímero de sus estrellas. Para ello Wellman se basó en la verdadera historia de un actor de cine mudo llamado John Bowers, que acabó suicidándose igual que el protagonista del film. También tomó como referencia la película de 1932, What Price Hollywood, así como algunas anécdotas reales sobre el mundo del cine aportadas por sus guionistas Dorothy Parker (la cronista del mundo del espectáculo más célebre de la época), Alan Campbell y Robert Carson. Producida por Robert O. Selznick, su estructura fílmica y su capacidad para conmover, divertir y emocionar la convierte en una de las grandes películas de la historia del cine. La Academia supo apreciarlo resultando nominada al Oscar en las categorías de mejor película, actor, actriz, director, guión y ayudante de dirección, ganándolo en la categoría de argumento original (William A. Wellman y Robert Carson).

Con el mismo título, este argumento tendría otras dos versiones cinematográficas: en 1954, dirigida por George Cukor, y en 1975, por Frank Pierson.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Nothing Sacred La reina de Nueva YorkComedia / Drama / Romántico 193777'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Carole Lombard (Hazel Flagg), Fredric March (Wally Cook), Charles Winninger (Dr. Enoch Downer), Walter Connolly (Oliver Stone), Sig Ruman (Dr. Emil Eggelhoffer), Frank Fay (Master of Ceremonies), Troy Brown Jr. (Ernest Walker), Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom (Max Levinsky), Margaret Hamilton (Warsaw, Vermont Drugstore Lady), Olin Howland (Warsaw Vermont Baggage Man), Raymond Scott (Musical Leader)



Sinopsis y comentarios: Con el fin de redimirse tras un engaño, el reportero Wallace Cook propone a su periódico una serie de historias basadas en Hazel Flagg, una chica que asegura estar intoxicada por exposición al radio, enfermedad que la lleva irremediablemente a la muerte. Hazel descubre que ella no está realmente intoxicada por el radio, pero aún así acepta viajar a Nueva York con Cook. Al principio, ella lo pasa en grande, pero todo se complica cuando ambos se enamoran y un especialista alemán descubre que ella finge sus dolencias. DXC VO - Dual

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Men with Wings Hombres con AlasDrama1938105'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Fred MacMurray (Pat Falconer), Ray Milland (Scott Barnes), Louise Campbell (Peggy Ranson), Andy Devine (Joe Gibbs), Lynne Overman (Hank Rinebow), Porter Hall (Hiram F. Jenkins), Walter Abel, Kitty Kelly, Virginia Weidler, Donald O'Connor, Billy Cook, James Burke), Willard Robertson), Dennis Morgan



Sinopsis y comentarios: Debido al éxito obtenido con Alas (1927), muchos de los proyectos ofrecidos a su director pasaban irremediablemente por películas relacionadas con la aviación. Este título en concreto se desarrolla en los primeros tiempos de la aviación civil, donde los hombres que decidían volar se jugaban la vida como auténticos héroes debido a la precariedad de los aparatos construidos. Producida por el propio Wellman y filmada en rabioso technicolor, cuenta con escenas aéreas de gran mérito aunque, lamentablemente, su trama de romance y amistad sea bastante predecible. Lo mejor es su trío protagonista con Fred MacMurray, Ray Milland y Louis Campbell. Por cierto, el personaje de MacMurray a los diez años de edad lo interpreta Donald O'Connor, convertido después en uno de los nombres imprescindibles tanto del musical (Cantando bajo la lluvia) como de la comedia (véase las películas de la mula Francis).

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The Adventures of Tom Sawyer Las aventuras de Tom SawyerFamiliar / Aventura 193877'

Dirección: Norman Taurog, George Cukor (no acreditado, escenas), H.C. Potter (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado, tomas)



Reparto: Tommy Kelly (Tom Sawyer), Jackie Moran (Huckleberry Finn), Ann Gillis (Becky Thatcher), May Robson (Aunt Polly), Walter Brennan (Muff Potter), Victor Jory (Injun Joe), David Holt (Sid Sawyer), Nana Bryant (Mrs. Thatcher), Victor Kilian (Sheriff), Olin Howland (Mr. Dobbins, Schoolmaster), Donald Meek (Sunday School Superintendent), Charles Richman (Judge Thatcher), Margaret Hamilton (Mrs. Harper), Marcia Mae Jones (Mary Sawyer), Mickey Rentschler (Joe Harper)



Sinopsis y comentarios: El sentimiento gobierna en esta versión del cuento de Twain de la adolescencia en Missouri 1850, razonablemente fiel a excepción de los detalles de menor importancia y de hacer el personaje de Jim un muchacho en vez de un hombre. Incluye el episodio de pintar la verja, el perrito, el asesinato del cementerio, la huida de los muchachos a la isla de Jackson, la salvación de Muff Potter, y la aventura de la cueva.

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Light That Failed En tinieblasDrama 193997'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Ronald Colman (Dick Heldar), Walter Huston (Torpenhow), Muriel Angelus (Maisie), Ida Lupino (Bessie Broke), Dudley Digges (The Nilghai), Ernest Cossart (Beeton), Ferike Boros (Madame Binat), Pedro de Cordoba (Monsieur Binat), Colin Tapley (Gardner), Ronald Sinclair (Dick as a boy), Sarita Wooton (Maisie as a girl), Halliwell Hobbes (Doctor), Charles Irwin (Soldier model), Francis McDonald (George), George Regas (Cassavetti)



Sinopsis y comentarios: Basada en un cuento corto de Rudyard Kipling, esta vez descubriendo su faceta más romántica y, eso sí, siempre evocadora. Dick Heldar es un pintor londinense que se está quedando ciego debido a las heridas provocadas por la guerra. Antes de perder la visión debe acabar el retrato de una mujer de la que estuvo enamorado.

Se achacó a la cinta un exceso de intelectualidad en el planteamiento de Wellman, así como concesiones líricas que quizá no supieron ser comprendidas en su momento. Lo cierto es que constituye un ejemplar melodrama de la época, con una cálida fotografía en blanco y negro de Theodor Sparkuhl y una melódica melodía del jefe musical de la Paramount, Victor Young. Anteriormente esta misma historia había dado para dos películas mudas realizadas en 1916 y 1923.


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Beau Geste Beau Geste Acción / Aventura / Drama / Bélico 1939112'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward (Isobel Rivers), J. Carrol Naish, Albert Dekker, Broderick Crawford



Sinopsis y comentarios: Un clásico del cine de aventuras que nos cuenta la amistad de tres hermanos (Beau, Digby y John) en la Legión Extranjera, y su enfrentamiento con el temible sargento Markoff. Se basa en la popular novela de Sir Percival Christopher Wren. Fue llevada al cine por primera vez en una trilogía compuesta por Beau Geste, de Herbert Brenon (1926), Beau Sabreur, de John Waters (1928) y Beau Ideal, de Herbert Brenon (1931).

La Paramount se atrevería con un nuevo remake en 1939, en una película que pasó por muchos problemas de rodaje debido a las condiciones extremas de calor al que se enfrentaron sus protagonistas, un trío de excepción formado por Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland, a los que abría que añadir una sobrecogedora actuación de Brian Donlevy como el malvado sargento que tiraniza al batallón y la aparición de una joven Susan Hayward en el papel de Isobel. El filme –que en un principio iba a ser rodado en color– tiene un endiablado ritmo de acción y una inolvidable escena inicial repleta de misterio. Hubo nominaciones al Oscar para Donlevy como actor secundario, y Hans Dreier y Robert Odell en la decoración de interiores.

Con el mismo título volvería a ser llevada al cine en una olvidable versión dirigida en 1966 por Douglas Heyes; y Marty Feldman dirigió en 1977 una parodia sobre el tema con Mi bello legionario. DXC

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Reaching for the Sun Reaching for the Sun Comedia 194190'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Joel McCrea (Russ Eliot), Ellen Drew (Rita), Eddie Bracken (Benny Hogan), Albert Dekker (Herman), Billy Gilbert (Amos), George Chandler (Jerry), Bodil Rosing (Rita's Mother), James Burke (Norm), Charles D. Brown (Johnson), Michael Duggan (Little Benny Eliot), Eily Malyon (Landlady), Regis Toomey (Interne), Hobart Cavanaugh



Sinopsis y comentarios: Una de las muchas películas que Wellman realizó para la Paramount como productor y director durante los años 30 y 40. En esta ocasión, y basándose en una novela de Wessel Smitter, asistimos a las peripecias de Russ Eliot, que necesita encontrar un motor fuera borda para ir a trabajar a una fábrica de coches situada en Detroit.

A pesar de los esfuerzos de su puesta en escena y algunos gags afortunados, la comedia parece ir perdiendo fuelle a medida que la acción avanza. Tampoco Joel McCrea parece que pueda sostenerla. Este actor fue uno de los rostros más inexpresivos y populares del Hollywood de la época, trabajando después en dos películas de Wellman como Una gran señora y Las aventuras de Buffalo Bill.

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Roxie Hart Roxie Hart Comedia / Romántico 194275'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Ginger Rogers (Roxie Hart), Adolphe Menjou (Billy Flynn), George Montgomery (Homer Howard), Lynne Overman (Jake Callahan), Nigel Bruce, Phil Silvers, Sara Allgood, William Frawley, Spring Byington, Ted North, Helene Reynolds, George Chandler, Charles D. Brown, Morris Ankrum, George Lessey



Sinopsis y comentarios: Segunda adaptación de la obra teatral de Maurine Watkins, después de Chicago, de Frank Urson, en 1927. Su argumento se desarrolla precisamente en esta ciudad, cuando Roxie Hart ingresa en la cárcel acusada de asesinato, descubriendo que puede sacar tajada económica a todo el asunto gracias a un avispado abogado. Excelente comedia en la que Wellman mezcla elementos de cine negro –como la narración en off y el suspense de determinadas situaciones–, otorgándole frescura y dinamismo con un insaciable ingenio. El ágil y talentoso guión de Nunnally Johnson y la arrolladora presencia de Ginger Rogers acaban por otorgar al filme un acabado perfecto. Stanley Kubrick siempre afirmó que Roxie Hart era una de sus películas favoritas. La misma obra de teatro se convertiría en musical de Broadway en 1975, llegando hasta las 898 representaciones. En el 2002 éste musical se adaptó al cine en Chicago. DXC

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The Great Man's Lady Una gran señoraDrama / Oeste / Romántico 194290'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Barbara Stanwyck (Hannah Sempler), Joel McCrea (Ethan Hoyt), Brian Donlevy (Steely Edwards), K.T. Stevens (Girl biographer), Thurston Hall (Mr. Sempler), Lloyd Corrigan (Mr. Cadwallader), Etta McDaniel (Delilah), Frank M. Thomas (Mr. Frisbee), William B. Davidson (Sen. Knobs), Lillian Yarbo (Mandy), Helen Lynd (Bettina Sempler), Mary Treen, Lucien Littlefield, John Hamilton



Sinopsis y comentarios: Un sentido reconocimiento a la mujer en los tiempos del Oeste, no sólo en su título original (y también en el español), sino porque todo esa fuerza, sensibilidad, estilo y recursos los sabe imprimir como nadie Barbara Stanwyck, en una de esas interpretaciones de “mujeres coraje” a que nos tenía acostumbrados. Narrado en forma de flashback, la acción comienza cuando una centenaria Hannah Hoyt asiste al homenaje de una estatua de su esposo Ethan, un pionero que, en 1848, vivió junto a ella en las montañas salvajes buscando oro y pasando numerosos peligros.

Producida por el propio Wellman para la Paramount, mantiene ese ritmo de tensión y grandeza que el director sabía imprimir a su cine, sobresaliendo una lírica partitura de Victor Young. Como curiosidad mencionar que existe una película española con el mismo título, Una gran señora, dirigida por Luis César Amadori en 1957.

Inglés


Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Thunder Birds Thunder Birds Drama 194278'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gene Tierney (Kay Saunders), Preston Foster (Steve Britt), John Sutton (Peter Stackhouse), Jack Holt (McDonald), Dame May Whitty (Lady Stackhouse), George Barbier (Grampa), Richard Haydn (George Lockwood), Reginald Denny (Barrett), Ted North (Cadet Hackzell), Janis Carter (Blonde), C. Montague Shaw (Doctor), Viola Moore, Nana Bryant, Joyce Compton



Sinopsis y comentarios: Otra de las numerosas películas de aviación dirigidas por William Wellman, esta vez basado en una historia del “Gran Jefe” de la Fox, Darryl F. Zanuck. La acción se desarrolla en Arizona, cuando el inglés Peter Stackhouse decide servir a su país como piloto en la Segunda Guerra Mundial a pesar de su fobia a volar. Le ayuda y adiestra un experto llamado Steve Britt. Los dos se hacen amigos mientras dura el aprendizaje, pero comienzan a surgir problemas cuando ambos se enamoran de la misma mujer. A pesar de estar rodada en color, de que las escenas aéreas están resueltas con bastante precisión y de la presencia de Gene Tierney, la película se ve con cierta fatiga y algo de desidia.

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Lady of Burlesque La estrella de variedadesComedia / Terror / Musical / Misterio 194391'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Barbara Stanwyck (Deborah Hoople, aka Dixie Daisy), Michael O'Shea (Biff Brannigan), Iris Adrian (Gee Gee Graham), Charles Dingle (Inspector Harrigan), J. Edward Bromberg (S.B. Foss), Frank Conroy ('Stacchi' Stacciaro), Victoria Faust (Lolita La Verne), Gloria Dickson, Marion Martin, Frank Fenton, Stephanie Bachelor, Pinky Lee, Eddie Gordon, Janis Carter



Sinopsis y comentarios: Comedia de misterio y enredos varios que procede de la novela “The G- String Murders”, de la escritora Gipsy Rose Lee. En ella, la popular artista del teatro burlesco Dixie Daisy se ve envuelta en un complicado caso de asesinato donde, además, aparece como principal sospechosa. Urdida la trama, Wellman proporciona buenas dosis de suspense y diversión al relato. El resultado es una más que notable obra policiaca, en la mejor tradición de algunas de las películas de Hitchcock, donde sobresalen algunas escenas como la persecución por el tejado.

En su reparto destaca una magnífica Barbara Stanwyck como chica de variedades dedicada a descubrir pistas; así como sus dos compañeras asesinadas en la cinta, Victoria Faust como Lolita La Verne, y Stephanie Bachelor como la princesa Nirvena. La banda sonora de Arthur Lange fue nominada al Oscar.. DXC



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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
The Ox-Bow Incident Incidente en Ox-BowDrama / Oeste 194375'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Henry Fonda (Gil Carter), Dana Andrews (Donald Martin), Mary Beth Hughes (Rose Mapen/Rose Swanson), Anthony Quinn (Juan Martínez/Francisco Morez), William Eythe (Gerald Tetley), Harry Morgan (Art Croft), Jane Darwell, Matt Briggs, Harry Davenport, Frank Conroy, Marc Lawrence



Sinopsis y comentarios: Gil y Art llegan a una ciudad, tras un largo viaje transportando reses por las praderas. Allí, se enteran de que han asesinado a un respetado ranchero. Tetley, antiguo oficial del ejército sureño, lidera un grupo de ciudadanos indignados que pretende capturar a los culpables y lincharles. Pero el sheriff y el juez intentan impedirlo y apaciguar los ánimos.

Fracasó en las taquillas americanas, pero tuvo un gran éxito en Europa. El artesano cineasta William A. Wellman la consideraba su película favorita, mientras que Henry Fonda también la tenía en alta estima. Wellman compuso un modélico western en torno a la justicia, la venganza, la violencia, y las masas encrespadas. Además, tiene momentos magistrales, como cuando el esclavo negro entona un himno cristiano. DXC

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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:34

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Buffalo Bill Buffalo Bill Western194490'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Maureen O'Hara, Linda Darnell, Thomas Mitchell, Edgar Buchanan, Anthony Quinn, Moroni Olsen, Frank Fenton




Sinopsis y comentarios: Segunda aproximación a la figura de este personaje en el cine sonoro tras la versión de Cecil B. De Mille titulada, escuetamente, Buffalo Bill. En esta ocasión, Wellman glorifica las hazañas de este aventurero –de nombre real William F. Cody–, centrándose en su romance con su esposa Louisa Frederici, y en sus campañas como explorador. Por supuesto, no aparecen episodios de dudosa honra como sus masacres a los indios sioux o cuando comenzó a matar búfalos para dejar sin alimentos a las tribus. También se analizan sus últimos años en el espectáculo cirquense Wild Wild West, donde actuó junto al mismísimo Toro Sentado.

El film, entretenido y de sugerente technicolor manejado por Leon Shamroy, cuenta con un competente reparto encabezado por Joel McCrea y Mauren O'Hara como el matrimonio Cody, y Anthony Quinn como el Jefe Cheyenne Mano Amarilla. Como curiosidad, decir que Wellman tuvo el apodo de “Wild Bill” tanto en su etapa como aviador en la I Guerra Mundial como en el mundo del cine. - DXC Dual

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Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
This Man's Navy This Man's Navy Drama / Aventura1945100'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Wallace Beery (Ned Trumpet), Tom Drake (Jess Weaver), James Gleason (Jimmy Shannon), Jan Clayton (Cathey Cortland), Selena Royle (Maude Weaver), Noah Beery, Henry O'Neill, Steve Brodie, George Chandler, Donald Curtis, Arthur Walsh, Will Fowlerd), Frank Fenton, Paul Cavanagh



Sinopsis y comentarios: Rodada hacia el final de la II Guerra Mundial, el objetivo del film era insuflar ánimos patrióticos a la población norteamericana difundiendo la importancia que los portaaviones de la Marina tuvieron durante la contienda, tanto en la campaña del Pacífico como en el desembarco de las costas de Normandía o el Norte de África, así como la labor desempeñada por estos buques en la destrucción de peligrosos submarinos alemanes. Wallace Berry y James Gleason son los protagonistas encargados de relatar las excelencias de estos portaaviones. Su guión original está repleto de los clichés marcados por la Metro para la ocasión, aunque tiene algunos diálogos dignos de reseñar. No en vano estamos hablando de que su texto está firmado por Borden Chase, uno de los grandes guionistas del cine americano, maestro en la creación de personajes en westerns clásicos como Montana y Río Rojo, por el que logró una nominación al Oscar.

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Story of G.I. Joe También somos seres humanosBiografía / Drama / Bélico 1945108'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Burgess Meredith (Ernie Pyle/Narrator), Robert Mitchum (Lt./Capt. Bill Walker), Freddie Steele (Sgt. Steve Warnicki), Wally Cassell (Pvt. Dondaro), Jimmy Lloyd (Pvt. Spencer), John R. Reilly (Pvt. Robert 'Wingless' Murphy), William Murphy (Pv. Mew), Sicily and Italy Combat Veterans of the Campaigns in Africa (Themselves), Don Whitehead, George Lait, Chris Cunningham, Hal Boyle, Jack Foisie, Bob Landry, Lucien Hubbard



Sinopsis y comentarios: Basada en los artículos periodísticos de un corresponsal de guerra, que siguió la andanzas de un pequeño grupo de infantería desde el norte de África hasta Italia. Mientras marchan sobre otra devastada ciudad italiana, uno de los soldados de la Compañía C resume la opinión general de los hombres de infantería sobre su experiencia de la guerra: "Cuando acabe esta guerra, voy a comprarme un mapa y averiguar dónde he estado". Estrenada apenas tres meses tras la rendición de Alemania, "The Story of G.I. Joe" es un descarnado retrato de la realidad de la guerra: tanto derrotas como victorias, tanto sangre y barro como gloria.

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Gallant Journey Gallant Journey Drama / Histórico 194685'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Glenn Ford (John J. Montgomery), Janet Blair (Regina 'Ginny' Cleary), Charles Ruggles (Jim Montgomery), Henry Travers (Thomas Logan), Jimmy Lloyd, Charles Kemper), Arthur Shields



Sinopsis y comentarios: Película que marcó un antes y un después en el cine bélico norteamericano, en tanto y cuanto sus imágenes reflejan –en un tono casi documental– todo lo sucedido durante la campaña del Norte de África e Italia en la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es el corresponsal Ernie Pyle, que acompaña a la compañía C del 18 de infantería del ejército norteamericano. A través de sus crónicas se recogen los sentimientos y sensaciones de los soldados allí destinados, el terror ante la proximidad de la muerte y sus experiencias humanas. Basada en hechos reales, los extras del film fueron los auténticos soldados de infantería que participaron en la campaña de Italia, aunque después serían destinados a luchar en Okinawa, muriendo la mayoría en combate. Igualmente, tampoco Ernie Pyle pudo ver terminado el film, porque cayó abatido por un francotirador japonés en una Isla del Pacífico.

Aunque en un principio John Huston fue designado como director, lo cierto es que el trabajo de Wellman es de impecable factura y soterrada emotividad. Era considerado el film favorito del general Eisenhower. Obtuvo cuatro nominaciones al Oscar: actor secundario para Robert Mitchum; guión de Leopold Atlas, Guy Endore y Philip Stevenson; canción “Linda”, de Ann Ronell; y banda sonora de Louis Applebaum y Ann Ronell.


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Magic Town Magic Town Comedia 1947103'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: James Stewart (Rip Smith), Jane Wyman (Mary Peterman), Kent Smith (Hoopendecker), Ned Sparks (Ike), Wallace Ford (Lou Dicketts), Regis Toomey, Ann Doran, Donald Meek, E.J. Ballantine, Ann Shoemaker, Mickey Kuhn, Howard Freeman, Harry Holman



Sinopsis y comentarios: Una empresa dedicada a los sondeos de opinión busca con ahínco su “milagro matemático”: una pequeña ciudad cuya opinión sea indicadora de la del resto del país. Cuando las cosas se ponen feas y la empresa parece estar abocada a la bancarrota, se publican los resultados de una encuesta realizada a miles de personas en todo el país. Para asombro de Smith, arroja los mismos datos que los de un sondeo realizado por su empresa en el pequeño pueblo de Grandview...

Los sondeos no nacieron ayer. En 1947 William A. Wellman, con los estupendos James Stewart y Jane Wyman, describe cómo un analista busca una ciudad cuyos hábitos sean reflejo del resto de la nación. DXC

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Yellow Sky Cielo amarilloOeste 194898'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Gregory Peck (James 'Stretch' Dawson), Anne Baxter (Constance Mae 'Mike'), Richard Widmark (Dude), Robert Arthur (Bull Run), John Russell (Lengthy), Harry Morgan (Half Pint), James Barton (Grandpa), Charles Kemper (Walrus)



Sinopsis y comentarios: Una banda de ladrones halla refugio junto a un buscador de oro y su nieta. Contra pronóstico, el líder del grupo (fantástico Gregory Peck) se enamora de la chica. De modo que sus planteamientos vitales dan un giro, mientras los otros bandidos empiezan a cuestionar su liderazgo. Las cosas se complican, porque la ley persigue a esos hombres.

Se trata de uno de los mejores trabajos de William A. Wellman, con maravillosa fotografía en blanco y negro de lo que parece una ciudad espectral. - DXC DVDRip VO

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The Iron CurtainTelón de AceroBiografía / Thriller 194887'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Dana Andrews (Igor Gouzenko), Gene Tierney (Anna Gouzenko), June Havoc (Nina Karanova), Berry Kroeger, Edna Best, Stefan Schnabel, Nicholas Joy, Eduard Franz



Sinopsis y comentarios: El telón de acero se estableció en el Berlín Oriental controlado por los comunistas cuando, para separar definitivamente las dos Alemanias, se comenzó a construir un muro en mitad de la ciudad que sería inaugurado el 13 de agosto de 1961. Fue entonces cuando comenzaron a desarrollarse numerosas actividades de espionaje en todos los países europeos anexionados por la URSS tras la repartición de la Segunda Guerra Mundial (Polonia, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumania...).

En este filme se cuenta cómo un oficial ruso destinado en Ottawa, desencantado, con los acontecimientos que están sucediendo en su país, decide desertar y detallar secretos de estado que conoció en su etapa de espía. Tratada en un tono semi documental y anticomunista, es una libre adaptación de las memorias del disidente ruso Igor Gouzenko. DXC Sat

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Battleground Fuego en la nieveAcción / Bélico / Drama 1949118'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Van Johnson (Pfc. Holley), John Hodiak (Pvt. Donald Jarvess), Ricardo Montalban, George Murphy 'Pop' Stazak), Marshall Thompson, Jerome Courtland



Sinopsis y comentarios: Este guión lo adquirió el productor Dory Schary cuando era Jefe de Producción en la RKO. Cuando esta compañía fue comprada por el magnate Howard Hughes, Schary se marchó a la Metro llevándose consigo el proyecto. Su argumento está basado en la División 101 aerotransportada, que batalló en Bastogne (Bélgica) durante la Segunda Guerra Mundial. En diciembre de 1944, una sección de esta unidad recibió una dura instrucción en campamentos franceses antes de ser enviados al frente. Durante la célebre Batalla de las Ardenas, una patrulla de la 101 recibe la orden de detectar comandos enemigos infiltrados en sus tropas.

El film, conocido como “la locura de Schary” debido a que nadie confiaba en que saliese bien parado, consiguió dos Oscar al mejor guión (Robert Pirosh) y fotografía en blanco y negro (Paul C. Vogel), siendo nominada también en los apartados de mejor película, director, actor secundario para James Whitmore y montaje (John Dunning).

Rodada íntegramente en estudio, sus escenas realistas y la tensión acumulada en sus imágenes la convierten en uno de los hitos del género - DXC DVDRip VO

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The Next Voice You Hear... The Next Voice You Hear... Drama 195083'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: James Whitmore (Joe Smith, American), Nancy Davis (Mrs. Mary Smith), Gary Gray (Johnny Smith), Lillian Bronson (Aunt Ethel), Art Smith (Fred Brannan), Tom D'Andrea, Jeff Corey



Sinopsis y comentarios: Tragicomedia de buenas intenciones y claro espíritu familiar, con un discurso en el que se intenta recalcar muchas de las cosas negativas –y positivas– de la sociedad americana en un momento crucial de su historia. Todo comienza a suceder cuando, a las 20:30 de un día cualquiera, el mismísimo Creador habla en el programa radiofónico de Joe Smith, que emite desde una humilde emisora situada en un suburbio de Los Ángeles. Sus mensajes están llenos de esperanza, y la gente comienza a tener fe en sus palabras. Aunque surge una duda: ¿será el auténtico Dios quien habla?.

La producción corre a cargo de Dory Schary (1905-1980), guionista que había ganado un Oscar por Forja de hombres en 1938, pasando después a jefe de producción de la RKO (1945-1948) y la Metro de 1948 hasta 1956.

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The Happy Years The Happy Years Comedia1950110'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Dean Stockwell ('Dink' Stover), Darryl Hickman ('Tough' McCarty), Scotty Beckett (Tennessee Shad), Leon Ames (Samuel H. Stover Sr.), Margalo Gillmore (Mrs. Maude Stover), Leo G. Carroll (The Old Roman), Donn Gift (Big Man), Peter M. Thompson, Jerry Mickelsen, Alan Dinehart III, David Bair, Danny Mummert



Sinopsis y comentarios: Producida por Carey Wilson para la Metro, se trata de una sincera película sobre el mundo de la educación basada en una célebre novela escrita por Owsen Johnson: “The Lawrence School Stories”. A pesar de su tono, evidentemente menor, posee una buena dirección de actores y diálogos bastante interesantes que suponen una metáfora inteligente sobre la persecución comunista que se estaba llevando a cabo en esos momentos en Hollywood. Generalmente este tipo de subgénero se encarga de transformar a jóvenes rebeldes y desplazados en muchachos de provecho, y este caso no supone una excepción.

Su protagonista es Dean Stockwell, un niño prodigio que comenzó su carrera con solo diez años de edad y que, al crecer –como suele sucederle a muchos– no tuvo excesiva fortuna con los proyectos elegidos a excepción de la comedia Casada con todos (1988), con la que fue nominado al Oscar

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It's a Big Country It's a Big Country Comedia / Drama 195189'

Dirección: Clarence Brown, Don Hartman, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis, William A. Wellman



Reparto: Ethel Barrymore (Mrs. Brian Patrick Riordan), Keefe Brasselle (Sgt. Maxie Klein), Gary Cooper (Texas), Nancy Davis (Miss Coleman), Van Johnson (Rev. Adam Burch), Gene Kelly (Icarus Xenophon), Janet Leigh, Marjorie Main, Fredric March, George Murphy, William Powell, S.Z. Sakall, Lewis Stone, James Whitmore



Sinopsis y comentarios: Glorificación del pueblo norteamericano que parte de un título original bastante significativo: “Es un Gran País”. A través de diversos episodios, dirigidos por diferentes directores, vamos conociendo la realidad de Norteamérica y cómo consiguió aglutinar 48 Estados (en el tiempo de la realización de la película) y acoger a emigrantes de todas las nacionalidades conformando los poderosos Estados Unidos. Entre sus historias, que pasan de la comedia al drama, encontramos realidades sociales, culturales, políticas, raciales y religiosas, siempre con un halo patriótico y de superación personal que a veces son complicadas de asimilar.

Lo mejor es su extenso y conocido reparto, con Gary Cooper como un cowboy de Texas, Fredric March en el papel de un estricto padre italiano, Van Johnson como un reverendo, y Janet Leigh y Gene Kelly como dos emigrantes llamados nada menos que Szabo e Icarus Xenophon.



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Across the Wide Missouri Más allá del MissouriAventura / Oeste 195178'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Clark Gable (Flint Mitchell), Ricardo Montalban (Ironshirt), John Hodiak (Brecan), Adolphe Menjou (Pierre), J. Carrol Naish (Looking Glass), Jack Holt (Bear Ghost), Alan Napier (Capt. Humberstone Lyon), George Chandler, Richard Anderson, María Elena Marqués



Sinopsis y comentarios: Una de las películas más sobrias y líricas de Wellman, y un autentico canto al mestizaje, cuyo rodaje se efectuó en parajes naturales de las Montañas Rocosas. El hijo de un trampero (con la voz de Howard Keel) narra la historia de su padre Flint Mitchell, que, en 1820, recorrió el territorio de Montana. Allí toma por esposa a una muchacha de la tribu de los Pies Negros con el único propósito de penetrar en territorio indio y cazar castores. El asunto parece salirle bien a Flint ya que cuenta con la protección del abuelo de la muchacha. Sin embargo, a la muerte de éste todos los hombres blancos de la zona son atacados por el jefe guerrero Ironshirt.

Excelente interpretación de Clark Gable, dentro de un reparto de grandes nombres como Adolphe Menjou y Ricardo Montalbán en uno de sus habituales papeles de malvado. A destacar la escena del caballo desbocado con la cesta del bebe atada a la silla. - DXC

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Westward the Women Caravana de MujeresOeste / Drama 1952118'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire, Julie Bishop, Lenore Lonergan, Marilyn Erskine, Beverly Dennis, Henry Nakamura, Renata Vanni



Sinopsis y comentarios: Uno de los westerns más populares de Wellman, sobre todo porque después la ficción se hizo realidad cuando se organizaron caravanas de mujeres a bastantes localidades despobladas del mundo rural. Su acción transcurre en 1850, cuando 150 mujeres viajan desde Chicago hasta California para casarse y repoblar una localidad granjera de hombres solitarios. Las seleccionadas pasarán diversas calamidades en el largo viaje por las montañas rocosas y el desierto, en el que les guía Buck Wyatt, que había servido en las campañas contra los indios. Hay que recordar que, en ese tiempo, las caravanas se convirtieron en algo habitual en el oeste ya que los colonos, en sus carretas, solían dirigirse a los territorios de la costa del Pacífico y Nevada para explorar o instalarse en esos lugares aún sin dueño.

Robert Taylor está en su salsa entre tanta mujer, y escenas como el ataque de los sioux están resueltas con un impecable nervio de tensión narrativa. Inspiró tambien un buitreante & divertido hilo clásico. - DXC

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My Man and I My Man and I Drama195299'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Shelley Winters (Nancy), Ricardo Montalban (Chu Chu Ramirez), Wendell Corey (Ansel Ames), Claire Trevor (Mrs Ansel Ames), Robert Burton (Sheriff), José Torvay (Manuel Ramirez), Jack Elam (Celestino Garcia), Pascual García Peña, George Chandler, Juan Torena



Sinopsis y comentarios: Melodrama bastante fuera de la realidad, más que nada porque quizá no fuera Wellman el más indicado para reflejar la historia de unos granjeros mexicanos envueltos en distintos problemas con la justicia. Fue una de las películas que el director rodó para la Metro Goldwyn Mayer, con un guión algo incoherente y repleto de estereotipos, obra de John Fante y Jack Leonard.

Lo único interesante que podemos destacar es su reparto, con Ricardo Montalbán, Claire Trevor y Shelley Winters como terceto protagonista. Aunque quien es el mejor parado de todo el asunto es Jack Elam, un especialista en papeles de villano en westerns desde los años 50. La mezcla de actores mexicanos con norteamericanos que quieren aparentar ser como ellos resulta desconcertante.


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Island in the Sky El Infierno BlancoAventura / Drama 1953109'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: John Wayne (Capt. Dooley), Lloyd Nolan (Captain Stutz), Walter Abel, James Arness, Andy Devine, Allyn Joslyn, Jimmy Lydon, Harry Carey Jr. , Hal Baylor, Sean McClory, Wally Cassell, Gordon Jones, Frank Fenton, Robert Keys, Sumner Getchell



Sinopsis y comentarios: Una avión de transporte se estrella en las plenas tierras heladas de Labrador. El piloto tendrá que mantener a sus hombres con vida en las duras condiciones a la espera de que llegue el rescate...

Potente película aérea de William A. Wellman, que ese mismo año entregó también Escrito en el cielo. Como en ese film, John Wayne producía a través de su compañía Wayne-Fellows. Se trata de un film de aventuras que supone un hermoso canto a la camaradería masculina, reflejada profusamente tanto a través de los accidentados como de los compañeros que tratan de dar con su paradero. El film hace un efectivo uso de la voz en off, tanto a través de la de un narrador, al que puso voz el propio Wellman, como de la de varios personajes, entre otros Wayne, cuando las cosas empiezan a ponerse feas y duda acerca del modo de ejercer el liderazgo que se le supone. La trama de la novela de Ernest K. Gann, que adapta él mismo, ignora el significado de la palabra cinismo. Hay, sí, seres humanos, a los que asalta el miedo y otras debilidades, pero que saben el valor de la lealtad, y a los que sostienen en los momentos difíciles el recuerdo de sus familias, o una fe sencilla que les empuja a rezar. Sigue

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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:35

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Track of the Cat El Rastro de la PanteraDrama / Oeste 1954102'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Robert Mitchum (Curt Bridges), Teresa Wright (Grace Bridges), Diana Lynn (Gwen Williams), Tab Hunter (Harold Bridges), Beulah Bondi (Ma Bridges), Philip Tonge, William Hopper, Carl 'Alfalfa' Switzer



Sinopsis y comentarios: Western psicológico a cargo de William A. Wellman, a partir de una novela de Walter Van Tilburg Clark (de este autor Wellman había filmado diez años antes Incidente en Ox-Bow, la profundidad con que se dibujan sus ochos personajes y los choques entre ellos, la acercan a los dramas teatrales de Tennessee Williams o Eugene O'Neill. La familia Bridges vive en un valle solitario, que cubre la nieve en invierno. La componen la madre -estupenda Beulah Bondi-, verdadera "jefa" del clan, mujer dura y manipuladora que suele imponer su voluntad, y que anula la personalidad de su marido, un borrachín, y de varios de sus hijos. Kurt es el que más se parece a la madre, todo un carácter, que se burla con su cinismo de sus hermanos más débiles, un papel muy adecuado para Robert Mitchum. Arthur es el contemporizador, que ayuda a mantener un frágil equilibrio. Grace es una solterona, amargada por no haber sabido abandonar el "nido" a tiempo; la interpretación de Teresa Wright es perfecta, en la línea de la de Olivia de Havilland en La heredera, de 1949. Sigue
La habilidad de Wellman tras la cámara, optando por un formato scope donde la cámara se mueve poco, es clara en planos tan imaginativos como los captados desde una tumba, de gran fuerza visual. DXC

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The High and the Mighty Escrito en el cieloAventura / Drama 1954147'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Laraine Day, Robert Stack (John Sullivan), Jan Sterling, Phil Harrism etc



Sinopsis y comentarios: El film que, podría decirse, inauguró el género de las catrástofes aéreas, y cuyo modelo sigue a pies juntillas la saga Aeropuerto. Ernest K. Gann adapta su propia novela, que cuenta las vicisitudes de un avión, uno de cuyos motores empieza a fallar cuando se encuentran sobrevolando el océano en un punto de no-retorno. Antes de que esto ocurra, con suma habilidad, William A. Wellman nos ha presentado a los variopintos personajes del pasaje y la tripulación. Está el capitán de la nave, que tendrá dificultades para reaccionar, y al que pesa el alcoholismo de su esposa. El segundo de a bordo (John Wayne, magnífico en su sobriedad, que produce el film a través de su productora, y cuyo papel estaba pensado para Spencer Tracy), traumatizado por un accidente aéreo del que fue el único superviviente, y en el que murieron su mujer y su hijo. Otro oficial y una azafata. Una pareja de recién casados. Un matrimonio gafado. Un productor de Hollywood. Un humilde pescador. Un bon vivant y un marido celoso que cree que el otro le engaña con su esposa. Un niño que viaja solo. Un matrimonio que piensa en el divorcio... Y en fin, seguro que nos dejamos a alguno.

Wellman sabe contar los pequeños dramas con intensidad, apoyado por un estupendo reparto. Y al tiempo juega con el suspense, primero con pequeños síntomas de que algo podría ir mal en el avión, luego con las dudas de si deberán intentar un rescate en el mar o si llegarán a tierra, todo muy bien dosificado y perfectamente respaldado por la partitura de Dimitri Tiomkin que se llevó un Oscar, en una de las seis nominaciones a los premios que obtuvo el film. - DXC VO + Audio - Doblado

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Light's Diamond Jubilee Light's Diamond Jubilee Documental1954120'

Dirección: Alan Handley, Christian Nyby, Roy Rowland, Norman Taurog, King Vidor, William A. Wellman, Bud Yorkin



Reparto: Judith Anderson, Lauren Bacall, Robert Benchley, Walter Brennan, Joseph Cotten, Dorothy Dandridge, Dwight D. Eisenhower, George Gobel, Helen Hayes, Guy Madison, Harry Morgan, David Niven, Kim Novak, Erin O'Brien-Moore, Debbie Reynolds



Sinopsis y comentarios: Marathon television spectacular celebrating the invention of the electric light, budgeted at $375,000 and transmitted across more than 350 TV stations. A combination of drama, comedy and music, the programme also featured extracts from pre-1950s features and film shorts (Selznick's 1938 The Adventures of Tom Sawyer, the 1938 Robert Benchley short How To Raise a Baby, and others). Musically, Eddie Fisher (`Sweetheart of Sigma Chi'), Dorothy Warenskjold (`Bless This House'), and Dorothy Dandridge (two numbers) presented songs; Victor Young both composed a special score and conducted. Joseph Cotten acted in the role of narrator of the proceedings. President Eisenhower gave a fireside chat just before the close.


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Ring of Fear Ring of Fear Aventura / Misterio 195493'

Dirección: James Edward Grant, William A. Wellman (no acreditado)



Reparto: Clyde Beatty, Mickey Spillane, Pat O'Brien (Frank Wallace), Sean McClory (Dublin O'Malley), Marian Carr (Valerie St. Dennis), John Bromfield (Armand St. Dennis), Pedro Gonzalez Gonzalez (Pedro Gonzales), Emmett Lynn (Twitchy), Jack Stang, Kenneth Tobey (Shreveport), Kathy Cline (Suzette St. Dennis)



Sinopsis y comentarios: El Circo Clyde Beatty parece gafado, cae víctima continuamente de accidentes aparentes que son realmente los actos de un saboteador asesino. El escritor de miesterio Mickey Spillane entra en escena para solucionar el caso.

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Blood AlleyCallejón sangrientoAcción / Aventura 1955115'

Dirección: William A. Wellman, John Wayne (no acreditado)



Reparto: John Wayne (Capt. Tom Wilder), Lauren Bacall (Cathy Grainger), Paul Fix (Mr. Tso), Joy Kim (Susu, Cathy's maid), Berry Kroeger (Old Feng), Mike Mazurki (Big Han), Anita Ekberg (Wei Ling)



Sinopsis y comentarios: El capitán Wyler es un marino experto que navega por los mares de China. Un día recibe un encargo inusual. Deberá trasladar en su barco a los doscientos campesinos habitantes de una aldea, perseguidos por el gobierno comunista de China.

John Wayne fundó su propia productora John Wayne–Fellowes, para impulsar las historias que más le atraían. El primer proyecto de la compañía fue esta cinta de aventuras que al principio iba a protagonizar Humphrey Bogart. Critica la tiranía del régimen totalitario instalado en China. - DXC Dual - VOSE

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Good-bye, My Lady Good-bye, My Lady Drama 195694'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Walter Brennan, Brandon De Wilde, William Hopper, Phil Harris, Sidney Poitier, Louise Beavers



Sinopsis y comentarios: Tierna historia infantil y familiar, algo alejada de la filmografía que venía desarrollando su autor. En los pantanos de Mississippi, un huérfano llamado Skeeter que vive con su tío Jesse (entrañable Walter Brennan), encuentra un curioso perro que es capaz de realizar las hazañas más increíbles: reír como una hiena, ser limpio como un gato y correr como un leopardo. A pesar del cariño que el muchacho siente por el animal, se verá obligado a desprenderse de él cuando aparece su auténtico dueño.

Fue producida por la compañía de John Wayne, Batjac Production, y entre sus actores secundarios encontramos a Sidney Poitier. El protagonista es el joven actor de 14 años Brandon DeWilde, muy popular en aquel tiempo por haber logrado una nominación al Oscar en Raíces profundas (1953). Tras una carrera más bien desigual, falleció en un accidente de coche en 1972.


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Darby's RangersLos Jóvenes InvasoresAcción / Bélico / Drama 1958121'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: James Garner (Maj./Col. William Orlando Darby), Etchika Choureau (Angelina De Lotta/Dittmann), Jack Warden (MSgt. Saul Rosen/Narrator), Edd Byrnes (Lt. Arnold Dittman), Venetia Stevenson, Torin Thatcher (Sgt. McTavish), Peter Brown



Sinopsis y comentarios: Una de las últimas películas de su director, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, cuando las películas patrióticas sobre este conflicto ya habían pasado de moda. De hecho, el film pasó bastante desapercibido en su momento. Se basa en un libro escrito por el Mayor del ejército James Altieri y cuenta la historia real de un comando de élite norteamericano que fue entrenado en Gran Bretaña antes de entrar en acción en lugares como Sicilia y el norte de África, y que resultó esencial para la victoria final de los aliados.

A pesar de contar con excelentes profesionales dentro de la Warner como el músico Max Steiner y el director de fotografía William H. Clothier, lo cierto es que no puede desprenderse de esa incómoda sensación de que ya hemos visto todo lo que en ella sucede. En su reparto descubrimos nombres como los de Jack Warden y Stuart Whitman.

Inglés


Título originalTítulo traducidoGéneroAñoDuración
Lafayette Escadrille La escuadrilla LafayetteDrama / Romántico / Bélico 195893'

Dirección: William A. Wellman



Reparto: Tab Hunter, Etchika Choureau, Marcel Dalio, David Janssen, Paul Fix, Veola Vonn, Will Hutchins, Clint Eastwood, Robert Hover, Tom Laughlin, Brett Halsey, Henry Nakamura, Maurice Marsac, Raymond Bailey, William Wellman Jr



Sinopsis y comentarios: La producción e idea del film es del propio director, quien encargó el guión a Albert Sidney Fleischman. En realidad es una especie de autobiografía que recuerda cómo un joven rebelde norteamericano cambió su vida gracias a que se alistó en la fuerza aérea francesa durante la Primera Guerra Mundial. Allí, luchando contra los alemanes, descubrió el auténtico sentido del amor y la amistad. Bien rodada en sus escenas de acción, contiene numerosos detalles cómicos y dramáticos que le ocurrieron al director, aunque se nota algo de autocomplacencia en determinados momentos. Tras esta película, Wellman se retiró del mundo del cine falleciendo en 1975.

A destacar en su reparto las presencias de David Janssen (después famoso por la serie El fugitivo), Clint Eastwood cuando no era conocido, y el hijo del director, William Wellman Jr. DXC

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Foratul
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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:37

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Mensaje por Foratul » Mié 26 Sep, 2007 20:39

Milagro, vaya problemas para publicar, al final hasta he perdido nº de mensajes al borrar los duplicados pero no sumados. Fruslería, espero que estén todas las 83 fichas exportadas y en orden. Parece


Pues salvo algún cambio de formato fichas-proporción de las mejorables imagenes yastá.
Espero no haberme dejado ningún elink, son malos tiempos para mis búsquedas, sigo en la 0.47a . Ssupongo que al final cambiaré la triste nomenclatura XYZRip que he puesto por lo de nombre_película.avi y banderita(s) del idioma que es mas colorido.
La filmo la tenía hecha ya de hace algún tiempo en plan artesano, pero me cambié al método del ingenioso hamm y la dejé a medio pulir sin ganas.

Bibliografía añadible. El "A." me lo como
La mayoría de las sinopsis en castellano para las fichas sacadas de decine21

Suponiendo que estas cosas de arriba se lean, me van a disculpar los textos en inglés pero es que además de prepotente (¿cómo, aun hay gente que no lee inglés?) soy muy vago y me da pavor empezar a traducir, aunque tengo la intención por amago de decencia y porque son cosas interesantes; La exuberante entrevista, el recorte del Salvaje (Wild Bill) Wellman, y hasta eso de "quick: name a film by Wellman" del NYT, que aquí como somos movies buffs nos parecerá ridículo :mrgrim: pero ya dicen varias fuentes lo de hacer más ruido por las trifulcas, juergas, broncas que por el cine... De ser contemporaneo lo mismo se hubiera merecido el capítulo de Russel Crowe en South Park, con avioneta en lugar de barco.
During his life, William Wellman was better known for his larger than life personality than his prolific career as a film director. A Wellman film set was more often than not witness to fistfights, wild parties and daring stunts (all of which ususally involved the director himself). Many actors disliked his method of bullying a performance out of them. Wellman even dared to argue with John Wayne during the making of The High And The Mighty (1954). It's not surprising that much of the Hollywood establishment didn't like him.
(En la entrevista hay algunas perlas al respecto.)

El documental del chico no lo he encontrado, y su capítulo en "The Men who Made the Movies" creo aún no se compartió.

Gentes, gracias por venir.

etcétera.

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Jacob
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Mensaje por Jacob » Mié 26 Sep, 2007 22:41

Foratul escribió:Gentes, gracias por venir.
Se agradece el trabajo. Muy bonito el color de las tablas, por cierto.

A mi nunca me gustó el XYZRip, más que nada para no tener que pasar el ratón por encima para comprobar si es ripeo fragment, dualz o Los Soprano [The Sopranos]. :P
Pero vamos, que no big deal y tal.

Thanks again. Nos vemos.

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Mensaje por paizoco » Jue 27 Sep, 2007 01:05

Este director se merecía y se merece una buena filmografía.
Es un trabajo estupendo y bonito a la vista esas tablas y los colores.
Estoy haciéndome con algunas películas de Wellman para hacer algún DVD en divx sobre él, esto me viene de perlas.
Gracias Foratul
:plas:

Bresson
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Mensaje por Bresson » Dom 30 Sep, 2007 18:08

alguoien sabe cuales pelis de wellman son tan imaginativas visualemtne y raras como TRACK OF THE CAT ???

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spione
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Mensaje por spione » Lun 01 Oct, 2007 00:49

que grande foratul muchas gracias, lo único que hecho en falta es la A de Augustus en el titulo del hilo :mrgreen:

:plas: :plas: :plas:

Bresson escribió:alguoien sabe cuales pelis de wellman son tan imaginativas visualemtne y raras como TRACK OF THE CAT ???
creo que la que mas se acerca quizás sea The Ox Bow Incident, aunque The Public Enemy tiene sus similitudes (formalmente claro)

Paulood
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Mensaje por Paulood » Lun 01 Oct, 2007 11:18

Muchas gracias por esta filmografía, que se echaba en falta. Te ha quedado muy bien. A ver si salen más enlaces por ahí. De momento, dejo un par de ellos encontrados, y que estoy compartiendo:

* Safe in hell (1931):
ed2k link! +new+ 1931 Safe in Hell tcm.mpg ed2k link stats

* Female (1933):
ed2k linkFemale (Michael Curtiz 1933)-Ruth Chatterton.avi ed2k link stats

Saludos.
“I made mistakes in drama. I thought drama was when actors cried. But drama is when the audience cries.” (Capra)

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Coursodon
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Mensaje por Coursodon » Lun 01 Oct, 2007 14:06

Grande Foratul. Wellman se la merecía hace tiempo.
It makes no difference what men think about war, said the Judge. War endures... War was always here. Before man was, War waited...
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bruce banner
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Mensaje por bruce banner » Dom 13 Ene, 2008 19:24


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Mensaje por bruce banner » Mié 23 Ene, 2008 23:36



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spione
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Mensaje por spione » Mar 17 Jun, 2008 11:12


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