William A. Wellman [26/09/2007] (Director)
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- Mister Spears
- Mensajes: 1921
- Registrado: Sab 19 Abr, 2003 02:00
- Ubicación: Fade to black.
William A. Wellman [26/09/2007] (Director)
William Wellman
Filmreference - IMDB - WildBillFilms
William Augustus Wellman
(Brookline, Massaschusets, 29 de Febrero de 1896 – Los Ángeles, 9 de Diciembre de 1975)
Director cinematográfico estadounidense. Su padre era natural de Nueva Inglaterra con ascendencia inglesa-galesa-escocesa e irlandesa. Su madre, muy querida por el gran director, fue una inmigrante irlandesa llamada Cecilia McCarthy. Era tataranieto de Francis Lewis de New York, uno de los firmantes de La Declaración de Independencia.
Antes de su carrera en el cine, Wellman sirvió en la Primera Guerra Mundial en la Legión Extranjera de Francia como conductor de ambulancias. Más tarde serviría como aviador en la famosa Escuadrilla Lafayette, dónde llega a ser un as. La afición por el vuelo le acompañaría toda su vida y será el tema de muchas de sus películas
Comenzó como ayudante de dirección y en 1923 dirigió su primer film, The Man Who Won. En 1928 obtuvo un Oscar con Wings (Alas), la película que abrió definitivamente su carrera. Con la llegada del cine sonoro hizo un filme de acción y violencia que definía su estilo directo y sincero: The Public Enemy (El enemigo público, 1931), con James Cagney como protagonista. Hizo luego otras películas notables, como A Star is Born (Ha nacido una estrella, 1937), Beau Geste (1939) y dos excelentes westerns, The Ox-Bow Incident (1943) y Yellow Sky (Cielo amarillo, 1948), que hacen adquirir al género perspectivas nuevas con la aparición en el primero de estos filmes de una crítica contra la violencia gratuita y el racismo. Son también destacables dentro de la filmografía de Wellman la vigorosa película de guerra Battleground (Fuego en la nieve, 1950), que le permitió ganar su segundo Oscar por su sobriedad narrativa, y Westward the Women (Caravana de mujeres, 1951), donde introduce un nuevo elemento en el cine de aventuras con la participación del protagonismo femenino.
Wellman se casó cuatro veces, y tuvo siete hijos con sus cuarta mujer Dorothy, entre ellos los actores Michael Wellman, William Wellman Jr., Gloria Wellman y Cissy Wellman. Murió de leucemia en 1975
Mezcla de biografiasyvida y del artículo de la wikipedia inglesa. Lo he pegado en la wikipedia hispana, que no tenía entrada
The Wild Man of Hollywood
During his life, William Wellman was better known for his larger than life personality than his prolific career as a film director. A Wellman film set was more often than not witness to fistfights, wild parties and daring stunts (all of which ususally involved the director himself). Many actors disliked his method of bullying a performance out of them. Wellman even dared to argue with John Wayne during the making of The High And The Mighty (1954). It's not surprising that much of the Hollywood establishment didn't like him. Irene Selznick (first wife to David Selznick, daughter to Louis B. Mayer) referred to him as "a terror, a shoot-up-the-town fellow, trying to be a great big masculine I-don't-know-what. David had a real weakness for him. I didn't share it." Wellman was born in Brookline, Massachusetts on the leap year date of 29 February,1896. Like many of his contemporaries (and unlike today's fim-makers) he got his education not from college or film school but from living life to the full. His last taste of the education system came with him being kicked out of school for delinquency. In 1914, Wellman began to earn a living as a professional ice hockey star but he yearned to become a pilot. However, as his father "didn't have enough money for me to become a flier in the regular way...I went into a war to become a flier." In 1917, he left the U.S.A. to join the French Foreign Legion where he indeed learned to fly. When America entered World War One, Wellman signed up as a fighter pilot with the famous Lafayette Flying Corps. It was in France, renowned for his devil-may-care flying antics, that he was given the nickname 'Wild Bill', the name that would stick with him the rest of his life. Wild Bill's war would come to an end however when he was shot down just as the conflict itself was about to cease. Shipped home, Wellman discovered that exaggerating his limp was an excellent way to impress women. Also impressed by this dashing war hero was Douglas Fairbanks. Fairbanks had previously introduced himself to Wellman after watching him on the hockey rink, convinced that he had the good looks to be an actor. Wellman now decided to take Fairbanks up on his offer, flying down to Hollywood and landing in his and Mary Pickford's back yard. After initial acting roles in the silent film Knickerbocker Buckaroo (1919) and being fired from the Raoul Walsh movie Evangeline (for slapping an hysterical lead actress, who unfortunately turned out to be Walsh's wife), Wellman decided to turn his attention to being a director. A "purely financial" decision as he remembered. Apprenticeship came as a messenger for Goldwyn Pictures in 1920, also the year of his directorial debut, The Twins of Suffering Creek. As Wellman continued to learn the ropes, he led a varied early career as a director. Hired by the Fox Studio to direct The Man Who Won (1923), he was subsequently fired when he asked for a raise. He also directed a few B-westerns, taking over the reins when the original director had too massive a hangover to function properly. However, it was when he heard that Paramount was planning a large scale WW1 flying epic that Wellman knew his big break could be around the corner.
There are so many aspects of the production of Wings (1927) that must have been huge gambles. Here was a major studio taking a risk on a twenty-nine year old director being paid $250 a week, responsible for the marshalling of some 3,500 army personnel, 65 pilots and 165 planes. Not to mention handling the large budget of this prestige production. There were times during the film's production when Wellman came perilously close to being fired. Bemused studio bosses looked on as the production went over budget and over schedule. This was due in part to Wellman's insistence on waiting for the right cloud formations to give the aerial sequences depth of field. Eventually, Wings would take over a year to make but it turned out to be one of the biggest hits of the silent era, running for over two years in one New York theatre. Wellman had survived the shoot without being fired, but Paramount failed to renew his contract. He wasn't even invited to the Academy Awards, where Wings was awarded the first ever Best Picture Oscar. And if today the dramatics of Wings look a little dated, the scenes of airborne combat are still just as thrilling to behold. Wings initiated a whole series of WW1 flying pictures, including Howard Hawks' The Dawn Patrol (1930), Hell's Angels (1930) and Wellman's own The Legion of the Condemned (1928). This film highlighted Wellman's knack for spotting nascent stars as it was the first leading role for Gary Cooper, the "awkward, lovable guy" who the director had previously cast in a small role in Wings. Wellman would work with another icon in the shape of Louise Brooks the same year. The film was The Beggars of Life, one of Hollywood's first sympathetic portraits of hoboes. Brooks recalled that "So intruiged was I by the quiet sadism practised by Billy behind the camera, especially in his direction of women, that I began to investigate his past life...More than a director, he resembled an actor who was uncertain in his part." Wellman always said that he preferred working with men simply because he disliked what he saw as the fuss of make-up and hairdressing that actresses would go through before each scene. He was married five times (to amongst others, a Hollywood glamour star and a Zeigfeld Follies showgirl) before he met his match - a Busby Berkely dancer named Dorothy Coonan who Wellman credited with saving him from becoming a macho parody of himself. Tellingly, the only occasion he cast Dorothy in one of his films, he masculinised her, dressing her up as a man when she played a tomboy in Wild Boys of the Road (1933). Wild Boys belongs to the series of social conscience pictures Wellman made for Warner Bros. during the 1930s. This tale of freight-hopping children forced to search for work during the Depression has a real urgency and feeling of affinity with society's outcasts that still impresses today. It stands alongside such punchy works as Heroes For Sale (1933), Star Witness (1931), Midnight Mary (1933) and Night Nurse (1931). All films crying out to be rediscovered. But they are all overshadowed by Wellman's most famous work from these years, The Public Enemy (1931). The origins of this film arose from Wellman taking the idea to producer Darryl Zanuck (a man who in Wellman's words could "take a headline in a paper and make a picture faster than anybody in the business.") and guaranteeing that he'd "make it the toughest [gangster film] of them all." This tale of Irish American hoodlum Tom Powers' rise and fall still packs a wallop and made a star out of James Cagney (who had originally been cast in the secondary role). Martin Scorsese for one has singled out Wellman's use of music in the film as an influence on Mean Streets . Other notable films of the 1930s include rugged outdoor adventures such as The Call of the Wild (1935), an entertaining misinterpretation of Jack London's great book with Clark Gable's role expanded (well, he was a bigger box office draw than any old dog the studio could cast), and a rousing version of Beau Geste (1939), worth seeing for its myterious opening scene and Brian Donlevy's terrifying performance as a sadistic officer. Elsewhere, The Light That Failed (1939) saw Wellman tacking drama and Rudyard Kipling, providing the great Ida Lupino with one of her most memorable early roles.
It was in comedy that Wellman really made his mark during these years, especially in a terrific pair of films for David O. Selznick. Nothing Sacred (1936), from a script by Ben Hecht, is a wicked satire on the media up there with the author's own His Girl Friday (1940). The story centred on Carole Lomard's smalltown girl Hazel Flagg, supposedly dying of radium poisoning and brought to New York by desperate hack journalist Wally Cook (Frederic March). The acidic satire on the American fame game would continue later in Roxie Hart (1942), where Ginger Roger's showgirl so desperately wants to advance her career she goes so far as to confess to a murder she didn't commit. Roxie Hart is apparently one of Stanley Kubrick's favourite films, but Wellman was really at his best when he made A Star Is Born (1937). Originally entitled 'It Happened In Hollywood', the inspiration for this seminal movie about the movie business can be found in a few sources. Firstly from the true story of silent film star John Bowers, who commited suicide by walking into the sea (reenacted by Frederic March's Norman Maine). As something of a boozer himself, Wellman knew what it was like to be hauled up in front of a judge for disorderly conduct (just like Maine in the film). The movie also owes something to Gerge Cukor's film of What Price Hollywood? (1932), with its story about a starlet surpassing her husband in fame and success. Out of these elements, Wellman created one of the most caustic portraits of Hollywood which like Nothing Sacred made subtle use of the early Technicolor process. The director won his only Academy Award for Best Original Story, sharing it with co-author Robert Carson, but some controversy remains about the authorship of the script. Wellman, after winning the Oscar, publicly announced that the award really belonged to Selznick and so he gave it to his producer. Selznick would later claim the film to be largely his own work, saying that it was "a concept of my own, to tell the story of a rising star and a falling star."
Filmwest34 sólo un extracto lamentablemente
_____________________________________________________
Quick: Name a Film by Wellman
By CARYN JAMES
Published: August 13, 1996
Ask anyone except the most fanatical movie buff to name a William Wellman film, and you're likely to get a blank look, or at best confusion with William Wyler (''Wuthering Heights'') or Billy Wilder (''Sunset Boulevard''). But start to name some Wellman movies, and the response is more likely to be, ''He did that?'' It was Wellman who directed James Cagney as he smashed a grapefruit in Mae Clarke's face in ''The Public Enemy'' and Wellman who directed Carole Lombard in ''Nothing Sacred,'' one of the greatest screwball comedies of all time. He directed ''Beau Geste,'' with Gary Cooper, and the original ''A Star Is Born.'' And early in his career he choreographed a sky full of planes in the silent movie ''Wings,'' winner of the first Academy Award for Best Picture ever given out. So why is his profile so low?
The title of ''Wild Bill: Hollywood Maverick,'' an absorbing look at his life and career, suggests one reason. Though Wellman flourished under the Hollywood studio system, he so antagonized studios with his arrogance and independence that Paramount did not invite him to the premiere of ''Wings'' or to the Oscar ceremony. Wellman once did what a lot of people undoubtedly wanted to do, and got into a fistfight with Darryl F. Zanuck, the producer.
And despite the range in his career, Wellman became best known as the macho director of war movies like ''The Story of G.I. Joe,'' films that appeal to a narrower taste.
''Wild Bill,'' narrated by Alec Baldwin, restores a sense of balance, relying on a wealth of opinions from Clint Eastwood, Robert Redford, Sidney Poitier, Martin Scorsese and many others. The film makes a case for a personal style that reflected Wellman's personality: he was a cynical, uncompromising realist, yet sympathetic to his characters. ''The Public Enemy'' reveals Wellman at his best. As Mr. Scorsese points out, there is great invention in the early use of sound and emotional power when Cagney walks into a shootout. The camera watches him disappear into a building, then stays on the empty street as viewers hear shots and moans from inside. Then Cagney comes out, shot. ''I ain't so tough,'' he says, as he falls to the ground. ''Wild Bill'' never runs out of terrific clips like that.
Wellman's son William Wellman Jr. created this documentary and fills in much about his father's history. Born in 1896, Wellman grew up along with the movie industry. His son points out that he was nicknamed Wild Bill during World War I, when he was a fearless aviator with a French unit. He was shot down and seriously injured; next to that, dealing with Hollywood toughs was nothing. Because of his flying experience he got to direct ''Wings,'' which cost a phenomenal $2 million back in 1927. His career ended in 1958, after the disappointment of making ''Lafayette Escadrille,'' an autobiographical story about his wartime experience. The studio meddled and insisted on a happy ending. Wellman shot the new ending, then stopped making movies, long before his death in 1975.
A career of 76 or so films is bound to be uneven, and ''Wild Bill'' sometimes goes overboard in its praise. All you have to do is glimpse Janet Gaynor gushing, ''This is Mrs. Norman Maine'' in ''A Star is Born'' to see how Wellman sometimes let his actors emote too much. His western morality play, ''The Ox-Bow Incident,'' with its conspicuously fake painted backdrops of the great outdoors, hasn't aged well. But the documentary can be forgiven a few excesses. It's sweet that ''Wild Bill'' reclaims credit for Wellman, but even better that it is a fascinating, revealing film in its own right.
Filmreference - IMDB - WildBillFilms
William Augustus Wellman
(Brookline, Massaschusets, 29 de Febrero de 1896 – Los Ángeles, 9 de Diciembre de 1975)
Director cinematográfico estadounidense. Su padre era natural de Nueva Inglaterra con ascendencia inglesa-galesa-escocesa e irlandesa. Su madre, muy querida por el gran director, fue una inmigrante irlandesa llamada Cecilia McCarthy. Era tataranieto de Francis Lewis de New York, uno de los firmantes de La Declaración de Independencia.
Antes de su carrera en el cine, Wellman sirvió en la Primera Guerra Mundial en la Legión Extranjera de Francia como conductor de ambulancias. Más tarde serviría como aviador en la famosa Escuadrilla Lafayette, dónde llega a ser un as. La afición por el vuelo le acompañaría toda su vida y será el tema de muchas de sus películas
Comenzó como ayudante de dirección y en 1923 dirigió su primer film, The Man Who Won. En 1928 obtuvo un Oscar con Wings (Alas), la película que abrió definitivamente su carrera. Con la llegada del cine sonoro hizo un filme de acción y violencia que definía su estilo directo y sincero: The Public Enemy (El enemigo público, 1931), con James Cagney como protagonista. Hizo luego otras películas notables, como A Star is Born (Ha nacido una estrella, 1937), Beau Geste (1939) y dos excelentes westerns, The Ox-Bow Incident (1943) y Yellow Sky (Cielo amarillo, 1948), que hacen adquirir al género perspectivas nuevas con la aparición en el primero de estos filmes de una crítica contra la violencia gratuita y el racismo. Son también destacables dentro de la filmografía de Wellman la vigorosa película de guerra Battleground (Fuego en la nieve, 1950), que le permitió ganar su segundo Oscar por su sobriedad narrativa, y Westward the Women (Caravana de mujeres, 1951), donde introduce un nuevo elemento en el cine de aventuras con la participación del protagonismo femenino.
Wellman se casó cuatro veces, y tuvo siete hijos con sus cuarta mujer Dorothy, entre ellos los actores Michael Wellman, William Wellman Jr., Gloria Wellman y Cissy Wellman. Murió de leucemia en 1975
Mezcla de biografiasyvida y del artículo de la wikipedia inglesa. Lo he pegado en la wikipedia hispana, que no tenía entrada
The Wild Man of Hollywood
During his life, William Wellman was better known for his larger than life personality than his prolific career as a film director. A Wellman film set was more often than not witness to fistfights, wild parties and daring stunts (all of which ususally involved the director himself). Many actors disliked his method of bullying a performance out of them. Wellman even dared to argue with John Wayne during the making of The High And The Mighty (1954). It's not surprising that much of the Hollywood establishment didn't like him. Irene Selznick (first wife to David Selznick, daughter to Louis B. Mayer) referred to him as "a terror, a shoot-up-the-town fellow, trying to be a great big masculine I-don't-know-what. David had a real weakness for him. I didn't share it." Wellman was born in Brookline, Massachusetts on the leap year date of 29 February,1896. Like many of his contemporaries (and unlike today's fim-makers) he got his education not from college or film school but from living life to the full. His last taste of the education system came with him being kicked out of school for delinquency. In 1914, Wellman began to earn a living as a professional ice hockey star but he yearned to become a pilot. However, as his father "didn't have enough money for me to become a flier in the regular way...I went into a war to become a flier." In 1917, he left the U.S.A. to join the French Foreign Legion where he indeed learned to fly. When America entered World War One, Wellman signed up as a fighter pilot with the famous Lafayette Flying Corps. It was in France, renowned for his devil-may-care flying antics, that he was given the nickname 'Wild Bill', the name that would stick with him the rest of his life. Wild Bill's war would come to an end however when he was shot down just as the conflict itself was about to cease. Shipped home, Wellman discovered that exaggerating his limp was an excellent way to impress women. Also impressed by this dashing war hero was Douglas Fairbanks. Fairbanks had previously introduced himself to Wellman after watching him on the hockey rink, convinced that he had the good looks to be an actor. Wellman now decided to take Fairbanks up on his offer, flying down to Hollywood and landing in his and Mary Pickford's back yard. After initial acting roles in the silent film Knickerbocker Buckaroo (1919) and being fired from the Raoul Walsh movie Evangeline (for slapping an hysterical lead actress, who unfortunately turned out to be Walsh's wife), Wellman decided to turn his attention to being a director. A "purely financial" decision as he remembered. Apprenticeship came as a messenger for Goldwyn Pictures in 1920, also the year of his directorial debut, The Twins of Suffering Creek. As Wellman continued to learn the ropes, he led a varied early career as a director. Hired by the Fox Studio to direct The Man Who Won (1923), he was subsequently fired when he asked for a raise. He also directed a few B-westerns, taking over the reins when the original director had too massive a hangover to function properly. However, it was when he heard that Paramount was planning a large scale WW1 flying epic that Wellman knew his big break could be around the corner.
There are so many aspects of the production of Wings (1927) that must have been huge gambles. Here was a major studio taking a risk on a twenty-nine year old director being paid $250 a week, responsible for the marshalling of some 3,500 army personnel, 65 pilots and 165 planes. Not to mention handling the large budget of this prestige production. There were times during the film's production when Wellman came perilously close to being fired. Bemused studio bosses looked on as the production went over budget and over schedule. This was due in part to Wellman's insistence on waiting for the right cloud formations to give the aerial sequences depth of field. Eventually, Wings would take over a year to make but it turned out to be one of the biggest hits of the silent era, running for over two years in one New York theatre. Wellman had survived the shoot without being fired, but Paramount failed to renew his contract. He wasn't even invited to the Academy Awards, where Wings was awarded the first ever Best Picture Oscar. And if today the dramatics of Wings look a little dated, the scenes of airborne combat are still just as thrilling to behold. Wings initiated a whole series of WW1 flying pictures, including Howard Hawks' The Dawn Patrol (1930), Hell's Angels (1930) and Wellman's own The Legion of the Condemned (1928). This film highlighted Wellman's knack for spotting nascent stars as it was the first leading role for Gary Cooper, the "awkward, lovable guy" who the director had previously cast in a small role in Wings. Wellman would work with another icon in the shape of Louise Brooks the same year. The film was The Beggars of Life, one of Hollywood's first sympathetic portraits of hoboes. Brooks recalled that "So intruiged was I by the quiet sadism practised by Billy behind the camera, especially in his direction of women, that I began to investigate his past life...More than a director, he resembled an actor who was uncertain in his part." Wellman always said that he preferred working with men simply because he disliked what he saw as the fuss of make-up and hairdressing that actresses would go through before each scene. He was married five times (to amongst others, a Hollywood glamour star and a Zeigfeld Follies showgirl) before he met his match - a Busby Berkely dancer named Dorothy Coonan who Wellman credited with saving him from becoming a macho parody of himself. Tellingly, the only occasion he cast Dorothy in one of his films, he masculinised her, dressing her up as a man when she played a tomboy in Wild Boys of the Road (1933). Wild Boys belongs to the series of social conscience pictures Wellman made for Warner Bros. during the 1930s. This tale of freight-hopping children forced to search for work during the Depression has a real urgency and feeling of affinity with society's outcasts that still impresses today. It stands alongside such punchy works as Heroes For Sale (1933), Star Witness (1931), Midnight Mary (1933) and Night Nurse (1931). All films crying out to be rediscovered. But they are all overshadowed by Wellman's most famous work from these years, The Public Enemy (1931). The origins of this film arose from Wellman taking the idea to producer Darryl Zanuck (a man who in Wellman's words could "take a headline in a paper and make a picture faster than anybody in the business.") and guaranteeing that he'd "make it the toughest [gangster film] of them all." This tale of Irish American hoodlum Tom Powers' rise and fall still packs a wallop and made a star out of James Cagney (who had originally been cast in the secondary role). Martin Scorsese for one has singled out Wellman's use of music in the film as an influence on Mean Streets . Other notable films of the 1930s include rugged outdoor adventures such as The Call of the Wild (1935), an entertaining misinterpretation of Jack London's great book with Clark Gable's role expanded (well, he was a bigger box office draw than any old dog the studio could cast), and a rousing version of Beau Geste (1939), worth seeing for its myterious opening scene and Brian Donlevy's terrifying performance as a sadistic officer. Elsewhere, The Light That Failed (1939) saw Wellman tacking drama and Rudyard Kipling, providing the great Ida Lupino with one of her most memorable early roles.
It was in comedy that Wellman really made his mark during these years, especially in a terrific pair of films for David O. Selznick. Nothing Sacred (1936), from a script by Ben Hecht, is a wicked satire on the media up there with the author's own His Girl Friday (1940). The story centred on Carole Lomard's smalltown girl Hazel Flagg, supposedly dying of radium poisoning and brought to New York by desperate hack journalist Wally Cook (Frederic March). The acidic satire on the American fame game would continue later in Roxie Hart (1942), where Ginger Roger's showgirl so desperately wants to advance her career she goes so far as to confess to a murder she didn't commit. Roxie Hart is apparently one of Stanley Kubrick's favourite films, but Wellman was really at his best when he made A Star Is Born (1937). Originally entitled 'It Happened In Hollywood', the inspiration for this seminal movie about the movie business can be found in a few sources. Firstly from the true story of silent film star John Bowers, who commited suicide by walking into the sea (reenacted by Frederic March's Norman Maine). As something of a boozer himself, Wellman knew what it was like to be hauled up in front of a judge for disorderly conduct (just like Maine in the film). The movie also owes something to Gerge Cukor's film of What Price Hollywood? (1932), with its story about a starlet surpassing her husband in fame and success. Out of these elements, Wellman created one of the most caustic portraits of Hollywood which like Nothing Sacred made subtle use of the early Technicolor process. The director won his only Academy Award for Best Original Story, sharing it with co-author Robert Carson, but some controversy remains about the authorship of the script. Wellman, after winning the Oscar, publicly announced that the award really belonged to Selznick and so he gave it to his producer. Selznick would later claim the film to be largely his own work, saying that it was "a concept of my own, to tell the story of a rising star and a falling star."
Filmwest34 sólo un extracto lamentablemente
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Quick: Name a Film by Wellman
By CARYN JAMES
Published: August 13, 1996
Ask anyone except the most fanatical movie buff to name a William Wellman film, and you're likely to get a blank look, or at best confusion with William Wyler (''Wuthering Heights'') or Billy Wilder (''Sunset Boulevard''). But start to name some Wellman movies, and the response is more likely to be, ''He did that?'' It was Wellman who directed James Cagney as he smashed a grapefruit in Mae Clarke's face in ''The Public Enemy'' and Wellman who directed Carole Lombard in ''Nothing Sacred,'' one of the greatest screwball comedies of all time. He directed ''Beau Geste,'' with Gary Cooper, and the original ''A Star Is Born.'' And early in his career he choreographed a sky full of planes in the silent movie ''Wings,'' winner of the first Academy Award for Best Picture ever given out. So why is his profile so low?
The title of ''Wild Bill: Hollywood Maverick,'' an absorbing look at his life and career, suggests one reason. Though Wellman flourished under the Hollywood studio system, he so antagonized studios with his arrogance and independence that Paramount did not invite him to the premiere of ''Wings'' or to the Oscar ceremony. Wellman once did what a lot of people undoubtedly wanted to do, and got into a fistfight with Darryl F. Zanuck, the producer.
And despite the range in his career, Wellman became best known as the macho director of war movies like ''The Story of G.I. Joe,'' films that appeal to a narrower taste.
''Wild Bill,'' narrated by Alec Baldwin, restores a sense of balance, relying on a wealth of opinions from Clint Eastwood, Robert Redford, Sidney Poitier, Martin Scorsese and many others. The film makes a case for a personal style that reflected Wellman's personality: he was a cynical, uncompromising realist, yet sympathetic to his characters. ''The Public Enemy'' reveals Wellman at his best. As Mr. Scorsese points out, there is great invention in the early use of sound and emotional power when Cagney walks into a shootout. The camera watches him disappear into a building, then stays on the empty street as viewers hear shots and moans from inside. Then Cagney comes out, shot. ''I ain't so tough,'' he says, as he falls to the ground. ''Wild Bill'' never runs out of terrific clips like that.
Wellman's son William Wellman Jr. created this documentary and fills in much about his father's history. Born in 1896, Wellman grew up along with the movie industry. His son points out that he was nicknamed Wild Bill during World War I, when he was a fearless aviator with a French unit. He was shot down and seriously injured; next to that, dealing with Hollywood toughs was nothing. Because of his flying experience he got to direct ''Wings,'' which cost a phenomenal $2 million back in 1927. His career ended in 1958, after the disappointment of making ''Lafayette Escadrille,'' an autobiographical story about his wartime experience. The studio meddled and insisted on a happy ending. Wellman shot the new ending, then stopped making movies, long before his death in 1975.
A career of 76 or so films is bound to be uneven, and ''Wild Bill'' sometimes goes overboard in its praise. All you have to do is glimpse Janet Gaynor gushing, ''This is Mrs. Norman Maine'' in ''A Star is Born'' to see how Wellman sometimes let his actors emote too much. His western morality play, ''The Ox-Bow Incident,'' with its conspicuously fake painted backdrops of the great outdoors, hasn't aged well. But the documentary can be forgiven a few excesses. It's sweet that ''Wild Bill'' reclaims credit for Wellman, but even better that it is a fascinating, revealing film in its own right.
With malice toward none, with charity for all
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Entrevista en Filmcomment
"WILD BILL": WILLIAM A. WELLMAN
(Mitchum en Track of The Cat)
Nieuport 24
Corporal William Wellman
Escadrille N.87 'les Chats Noir/the Black Cats'
March 1918
"WILD BILL": WILLIAM A. WELLMAN
(Mitchum en Track of The Cat)
- Spoiler: mostrar
Nieuport 24
Corporal William Wellman
Escadrille N.87 'les Chats Noir/the Black Cats'
March 1918
With malice toward none, with charity for all
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- Mister Spears
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Twins of Suffering Creek | The Twins of Suffering Creek | Oeste | 1920 | ' |
Dirección: Scott R. Dunlap, William A. Wellman (no acreditado) Reparto: William Russell (Bill Lark), Louise Lovely (Little Casino), E. Alyn Warren (Scipio Jones), William Ryno (Minky Clark), Henry Hebert (Jim Pemberton), Joe Ray (Sunny Oak), Florence Deshon (Jess Jones), Malcolm Cripe (Twin), Helen Stone (Twin) Sinopsis y comentarios: | ||||
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Second Hand Love | Second Hand Love | Drama | 1923 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Buck Jones (Andy Hanks), Ruth Dwyer (Angela Trent), Charles Coleman (Dugg), Harvey Clark (Scratch, the Detective), Frank Weed (Deacon Seth Poggins), James Quinn (Dugg's Partner), Gus Leonard (The Constable) Sinopsis y comentarios: | ||||
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Big Dan | Big Dan | Oeste | 1923 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Buck Jones (Dan O'Hara), Marian Nixon (Dora Allen), Ben Hendricks Jr. (Cyclone Morgan), Trilby Clark (Mazie Williams), Jacqueline Gadsden (Nellie McGee), Charles Coleman (Doc Snyder), Lydia Yeamans Titus (Aunt Kate Walsh), Monte Collins (Tom Walsh), Charles Smiley (Father Quinn), Harry Lonsdale (Stephen Allen), Mattie Peters (Ophelia), J.P. Lockney (Pat Mayo), Jack Herrick (Muggs Murphy) Sinopsis y comentarios: | ||||
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Cupid's Fireman | Cupid's Fireman | Drama | 1923 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Buck Jones (Andy McGee), Marian Nixon (Agnes Evans), Brooks Benedict, Eileen O'Malley, Lucy Beaumont, Al Fremont, Charles McHugh , Mary Warren, Louis King Sinopsis y comentarios: In this simple little romantic drama, Charles "Buck" Jones plays fireman Andy McGee. McGee becomes a fireman over the protests of his mother (Lucy Beaumont), who doesn't want to see her son sacrifice his life the way his father did. When she dies, McGee adopts little Elizabeth Stevens (Eileen O'Malley), who takes care of him instead of vice versa. Along the way he meets Agnes Evans, a chorus girl (Marian Nixon), and falls in love. He finds out she is married to a worthless alcoholic, and he sadly has to write her off. When the home in which she lives catches fire, he comes to the rescue and saves her. Then he finds out that her husband -- who had locked her in her room -- is still inside. McGee does his duty and goes back for the husband. His heroic attempt to rescue the man, however, is in vain. The death of Agnes' nasty husband paves the way for her relationship with McGee | ||||
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The Man Who Won | El hombre de pecho triunfa | Oeste | 1923 | 50' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Dustin Farnum (Wild Bill), Jacqueline Gadsden (Jessie), Lloyd Whitlock ('Lord' James), Ralph Cloninger (Scipio), Mary Warren (Birdie), Gilbert Holmes (Toby Jenks), Harvey Clark (Sunny Oaks), Lon Poff (Sandy Joyce), Ken Maynard (Conroy), Muriel McCormac, Mickey McBan, Bob Marks , Andrew Waldron Sinopsis y comentarios: | ||||
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Not a Drum Was Heard | Not a Drum Was Heard | Oeste | 1924 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Buck Jones (Jack Mills), Betty Bouton (Jean Ross), Frank Campeau (Banker Rand), Rhody Hathaway (James Ross), Al Fremont (The Sheriff), William Scott, Mickey McBan Sinopsis y comentarios: | ||||
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The Vagabond Trail | The Vagabond Trail | Oeste | 1924 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Buck Jones (Donnegan), Marian Nixon (Lou Macon), Charles Coleman (Aces), Lee Shumway (Lord Nick), Virginia Warwick (Nellie Le Brun), Harry Lonsdale (Colonel Macon), Frank Nelson (Slippy), George Reed (George Romain) Sinopsis y comentarios: | ||||
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The Circus Cowboy | The Circus Cowboy | Drama | 1924 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Buck Jones (Buck Saxon), Marian Nixon (Bird Taylor), Jack McDonald (Ezra Bagley), Ray Hallor (Paul Bagley), Marguerite Clayton (Norma Wallace), George Romain (Slovin) Sinopsis y comentarios: | ||||
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When Husbands Flirt | When Husbands Flirt | Comedia | 1925 | 57' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Dorothy Revier (Violet Gilbert), Forrest Stanley (Henry Gilbert), Tom Ricketts (Wilbur Belcher), Ethel Wales (Mrs. Wilbur Belcher), Maude Wayne (Charlotte Germaine), Frank Weed (Percy Snodgrass), Erwin Connelly (Joe McCormick) Sinopsis y comentarios: This early directorial effort by William Wellman focuses on two married couples: Violet and Henry Gilbert (Dorothy Revier, Forrest Stanley) and Violet's parents, Mr. and Mrs. Belcher (Tom Ricketts, Ethel Wales). The Gilberts are newlyweds, while the Belchers have been spliced for years. When Mr. Belcher wanders away from his nest in the company of blonde vamp Charlotte (Maude Wayne), Violet begins to suspect that her own husband will follow suit -- and when she finds Henry's briefcase in Maude's roadster, she's sure of it. Actually, Henry has been trying to persuade his father-in-law to give up Charlotte, but try telling that to the easily excitable Violet. Originally released in January of 1926 by Harry Cohn's C.B.C. Pictures, When Husbands Flirt was reissued in July by C.B.C's successor, the fledgling Columbia Pictures. | ||||
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The Cat's Pajamas | Boda convencional | Comedia | 1926 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Betty Bronson (Sally Winton), Ricardo Cortez (Don Cesare Gracco), Arlette Marchal (Riza Dorina), Theodore Roberts (Sally's Father), Gordon Griffith (Jack), Tom Ricketts (Mr. Briggs) Sinopsis y comentarios: Después de una breve carrera como actor, William A. Wellman debutó como director en la Fox en 1923. Contratado por Paramount en 1926, allí permanecería hasta 1930, cosechando grandes éxitos en filmes de aventuras como Alas. La comedia romántica Boda convencional fue su primer título para esta compañía. Producida por B.P. Schulberg, en su argumento encontramos la historia de amor entre una joven costuresa y un célebre cantante de ópera, juntos gracias a los enredos provocados por el gato de ella. Protagonizan dos rostros conocidos del cine mudo, cuyo paso al sonoro no fue excesivamente afortunado: Betty Bronson y Ricardo Cortez, éste último presentado en algunas esferas como un nuevo Valentino. | ||||
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The Boob | The Boob | 1926 | 66' | |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gertrude Olmstead;George K.Arthur;Charles Murray;Joan Crawford Sinopsis y comentarios: The farm boy, Peter (George K. Arthur) loves May (Gertrude Olmstead), but May loves Harry (Tony D'Algy). Peter discovers that Harry is a bootlegger and turns him in to prohibition agents. With May now impressed with Peter's detective work, she turns her affections over to him, realizing now that she;s loved him all along. Jane (Joan) fleets in and out of the film as an ally to Peter's bootlegger crusade. DXC | ||||
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You Never Know Women | Ballet ruso | Drama | 1926 | 60' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Florence Vidor (Vera), Lowell Sherman (Eugene Foster), Clive Brook (Norodin), El Brendel (Toberchik), Roy Stewart (Dimitri), Joe Bonomo (The Strong Man), Irma Kornelia (Olga), Sidney Bracey (Manager), Eugene Pallette Sinopsis y comentarios: Nacido en 1896, William A. Wellman siempre fue considerado un mero director de Estudio siempre capaz de sacar el máximo rendimiento a cualquier tipo de género que se le presentaba. En esta ocasión, y trabajando para la Paramount, resuelve sin demasiados problemas una comedia vodevilesca donde un millonario persigue sin descanso a una joven que trabaja como modelo de un lanzador de cuchillos. El cine de Wellman influyó notablemente a directores como Martin Scorsese (cuyas Malas calles tienen mucho de El enemigo público), y en 1973, dos años antes de su muerte, la Junta de Directores de América le otorgó el Premio Especial a toda una carrera. | ||||
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Wings | Alas | Drama / Romántica / Bélica | 1927 | 139' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Jobyna Ralston, Gary Cooper Sinopsis y comentarios: Título clásico de la historia del cine al ser el primero en conseguir el Oscar a la mejor película –y mejores efectos visuales para Roy Pomeroy– en la ceremonia de los años 1927-28. Basada en experiencias reales del propio director, su argumento nos presenta a dos jóvenes norteamericanos que se alistan en el ejército para combatir contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial. A su vez, ambos tienen una gran rivalidad por el amor de una muchacha. En la realización del filme participó activamente el Ministerio de Defensa, y su rodaje tuvo lugar en la localidad de San Antonio, cercana a bases y campos de entrenamiento del ejército norteamericano. Wellman quiso darle el máximo realismo a las escenas de aviación, poniendo en riesgo incluso la integridad física de los actores. Éste hecho le enfrentó a los ejecutivos de la Paramount, que no le invitaron al estreno. DXC | ||||
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Beggars of Life | Mendigos de vida | Aventura / Drama | 1928 | 100' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Wallace Beery (Oklahoma Red), Louise Brooks (The Girl), Richard Arlen, Bob Perry, Blue Washington Sinopsis y comentarios: Como su propio nombre indica, película de vagabundos que también mezcla romance, aventuras y cine policiaco. Se basa en un best seller de Jim Tully y en la adaptación teatral que de esta novela realizó Maxwell Anderson. En su trama, una mujer (la enigmática Louise Brooks) que ha matado a su padre en defensa propia se viste de hombre y se hace pasar por una mendiga. En un campamento conoce y se enamora de otro vagabundo y, para escapar de la ley, deben huir hacia Canadá. Producida y escrita por Benjamin y Tully Glazer, el film pertenece a la época muda de su director, aunque en su montaje final se le añadieron ciertas líneas de diálogo y efectos sonoros, siendo considerada la primera película de Paramount donde se escucharon unas palabras. El mayor éxito de Louise Brooks en EEUU, también el trabajo de Wellman es excelente, dando algunas pinceladas de su evolución posterior, ya en el cine sonoro. DXC | ||||
DVDRip.avi + Subs | Inglés |
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The Legion of the Condemned | La Legión de los Condenados | Drama / Bélico | 1928 | 80' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gary Cooper (Gale Price), Fay Wray (Christine Charteris), Barry Norton, Lane Chandler, Francis McDonald, George Voya (Robert Montagnal), Freeman Wood, E.H. Calvert Sinopsis y comentarios: Inmediatamente después del éxito obtenido con Alas –la primera película ganadora del Oscar–, la Paramount dejó vía libre al director William Wellman para que siguiese mostrando al público sus experiencias como piloto en la Primera Guerra Mundial. Lo que éste hizo fue buscarse de nuevo como aliado al guionista John Monk Saunders, que también había participado en las Fuerzas Aéreas durante la contienda armada. Entre ambos idearon una trama – donde también colaboró Jean De Limur– en la cual un heróico piloto ha de burlar las líneas enemigas alemanas para dejar en tierra a una espía por la que se siente atraído. Gary Cooper, que tenía un breve papel en Alas, es aquí el protagonista de la acción. La chica de la película es Fay Wray, después mitificada como novia de King Kong. Muchas de las escenas de aviación de esta película provienen, precisamente, del rodaje de Alas. | ||||
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Ladies of the Mob | Una de tantas | Crimen / Drama / Romántico | 1928 | 70' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Clara Bow (Yvonne), Richard Arlen (Red), Helen Lynch (Marie), Mary Alden (Soft Annie), Carl Gerard (Joe), Bodil Rosing (The mother), Lorraine Rivero (Little Yvonne), James Pierce (The officer) Sinopsis y comentarios: Uno de los mayores éxitos de taquilla del año, sobre todo por el cambio de registro efectuado por su protagonista, Clara Bow (1905-1965), una de las grandes estrellas del cine mudo, destacable por su vitalidad y frescura, así como por sus enormes y expresivos ojos. Acostumbrada a papeles de chica sexy y pizpireta, aquí ha de lidiar con un duro guión de John Farrow y Oliver H. P. Garrett donde aparece como una criminal en potencia, criada de esa forma por su madre y cuyo padre fue condenado a la silla eléctrica. La carrera de Bow –que ya había colaborado con Wellman en la premiada Alas– se fue a pique cuando, en 1931, se vio involucrada en un turbio asunto de índole sexual. No sobreviven copias de este thriller repleto de fuerza expresiva, emoción y tensión, dirigido con destreza por Wellman. | ||||
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The Man I Love | El hombre que yo amo | Comedia | 1929 | ' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Richard Arlen (Dum-Dum Brooks), Mary Brian (Celia Fields), Olga Baclanova (Sonia Barondoff), Harry Green (Curly Bloom), Jack Oakie (Lew Layton), Pat O'Malley (D.J. McCarthy), Leslie Fenton (Carlo Vesper), Charles Sullivan, Sailor Vincent Sinopsis y comentarios: Producida por David O. Selznick para Paramount, se trata de un drama que mezcla elementos de cine negro asociados al mundo del boxeo. En esta ocasión es un joven que intenta abrirse camino como pugilista que se ve atrapado por dos clases de mujeres: una joven humilde que le comprende e intenta ayudarle, y una bella depredadora social. Protagoniza Richard Arlen (1899-1976), un actor de serie B en numerosas películas desde la década de los 20 que colaboró con Wellman en otros títulos como Alas, Una de tantas y Paraíso peligroso. Las dos chicas por las que duda su personaje son dos secundarias como Mary Brian y la rusa Olga Baclanova, de inolvidable presencia en Freaks. | ||||
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Woman Trap | Woman Trap | Drama / Crimen | 1929 | 82' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Hal Skelly (Dan Malone), Chester Morris (Ray Malone), Evelyn Brent (Kitty Evans), William B. Davidson (Watts), Effie Ellsler (Mrs. Malone), Guy Oliver (Mr. Evans), Leslie Fenton (Eddie Evans), Charles Giblyn, Joseph L. Mankiewicz, Clarence Wilson, Sailor Vincen Sinopsis y comentarios: Melodrama social dirigido con buen ímpetu, aunque con un tono decididamente menor, por el más que competente William A. Wellman. En su trama –donde se mezclan otros géneros como el cine de denuncia social y el de gángsters– asistimos a una lucha fraticida entre dos hermanos que han encauzado sus vidas por caminos muy distintos: mientras uno ha ingresado en el cuerpo de policía, el otro mantiene sus malas compañías, que le han llevado por una carrera criminal. El enfrentamiento entre ambos es inevitable, culminando todo con un trágico final. En España tomó el título de La denuncia en su pase por televisión. Los dos actores protagonistas son Hal Skelly (que falleció cinco años después del film, a la edad de 43) y Chester Morris (1901-1970), un reputado nombre de la escena que había sido nominado al Oscar por Ronda nocturna (1929). | ||||
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Chinatown Nights | La Frontera de la Muerte | 1929 | 83' | |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Wallace Beery (Chuck Riley), Florence Vidor (Joan Fry), Warner Oland (Boston Charley), Jack McHugh (The Shadow), Jack Oakie (The Reporter) Sinopsis y comentarios: Antes de comenzar su fulgurante carrera de éxito en la RKO en 1931, David O. Selznick trabajó como productor independiente en películas para Paramount como La frontera de la muerte, cuya acción se sitúa en el barrio de Chinatown. Allí, una mujer de la alta sociedad debe escapar de una banda mafiosa china que le amenaza con matarla. Una de las películas a las que se nota en exceso los tics adquiridos de la época muda, sobre todo en la interpretación de su actriz principal Florence Vidor (1895-1977), quien tuvo cierta fama en el cine mudo y que aquí hacía su debut en el sonoro estando algo desconcertada. | ||||
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Dangerous Paradise | Paraíso peligroso | Crimen / Drama | 1930 | 58' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Nancy Carroll (Alma), Richard Arlen (Heyst), Warner Oland (Schomberg), Gustav von Seyffertitz, Francis McDonald, George Kotsonaros, Dorothea Wolbert, Clarence Wilson, Evelyn Selbie, Willie Fung Sinopsis y comentarios: 'Victory', la novela escrita por Joseph Conrad, ya habia sido llevada al cine en una versión muda dirigida por Maurice Tourneur en 1919, y después volvería a ser adaptada a la pantalla en 1940 como Victory, de John Cromwell. En ella, un hombre desencantado vive aislado del mundo en una remota isla. En uno de sus viajes para adquirir víveres, se topa con una mujer que, para escapar de unos desaprensivos, se mete de polizón en su bote y acaba con él en la isla. Ambos deberán aprende a convivir, superando toda clase de peligros. Por supuesto, la intensidad y simbología de la propuesta de Conrad no aparece por ningún lado en este típico producto de entretenimiento de la Paramount donde se estereotipan los buenos y malos hasta la saciedad, ofreciéndose al público las dosis de romance y aventura deseadas. | ||||
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Maybe It's Love | Maybe It's Love | Comedia / Deportivo | 1930 | 72' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Joan Bennett (Nan Sheffield), Joe E. Brown (Yates), James Hall, Laura Lee, Sumner Getchell, George Irving, George Bickel, Howard Jones, Bill Banker, Russell Saunders, Tim Moynihan, Red Sleight, George Gibson, Ray Montgomery, Sinopsis y comentarios: Comedia más bien destinada a un público juvenil, que acabó siendo todo un éxito en taquilla en Estados Unidos gracias a una combinación de chicas sexys y atractivos muchachos de un equipo de fútbol americano. Sobre este tema versa el guión de Joseph Jackson y Mark Canfield. Una estrella del equipo pierde su aureola de fama cuando aparece en escena un recién llegado, todo ello dentro de una competición a través de todo el país para elegir a los once mejores jugadores universitarios. En su reparto sobresalen las bromas de Joe E. Brown (inolvidable “novio” de Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco), así como el juvenil rostro de Joan Bennett, una de las mejores y más atractivas actrices del Hollywood clásico. Fue la primera realización de Wellman para la Warner, donde permaneció hasta 1933. Con el mismo título de Maybe It´s Love existen otras dos cintas de 1926 y 1935 que no tienen nada que ver con la película que nos ocupa. | ||||
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Young Eagles | Aguiluchos | Drama | 1930 | 70' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Charles 'Buddy' Rogers (Lieutenant Robert Banks), Jean Arthur (Mary Gordon), Paul Lukas (Von Baden), Stuart Erwin, Virginia Bruce, Gordon De Main, James Finlayson, Frank Ross, Jack Luden Sinopsis y comentarios: Nuevo intento de Paramount en reeditar el éxito cosechado por Wellman con Alas, esta vez contando con el sonoro como principal reclamo. Las películas sobre aviación serían una constante en la carrera de este autor, con títulos como Aeropuerto central, Men with Wings, Thunder Birds, Gallant Journey y La escuadrilla Lafayette. En Aguiluchos se narran las aventuras de diferentes aviadores norteamericanos en la Primera Guerra Mundial, con las consabidas dosis de romance, acción, aventura, drama y comedia que debían reunir las películas de la época para contentar a un público norteamericano deseoso de divertirse y olvidar los años difíciles que estaba viviendo. Sin ser especialmente brillante, su trama se sigue con cierto interés destacando la presencia de Jean Arthur (1905-1991), una de las estrellas de la Edad Dorada de los 30 y 40, especialmente dotada para la comedia social. | ||||
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Safe in Hell | Safe in Hell | Drama | 1931 | 73' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Dorothy Mackaill, Donald Cook, Ralf Harolde, John Wray, Ivan F. Simpson, Victor Varconi, Morgan Wallace, Nina Mae McKinney, Charles Middleton, Clarence Muse, Gustav von Seyffertitz , Noble Johnson, Cecil Cunningham, George F. Marion Sinopsis y comentarios: Una interesante historia de Houston Branch, situada en una isla del Trópico en la que no existen leyes de extradición para sus habitantes. Así que se puede uno imaginar la clase de personas que habitan el lugar. Como por ejemplo Gilda Carlson, que tiene tras de sí una oscura historia personal cuando su amante, un oficial de la marina, murió en el incendio de un hotel de Nueva Orleáns. En la isla las cosas no le van mucho mejor, puesto que es acusada de asesinar a un hombre. Una de las películas que hizo en Hollywood la actriz inglesa Dorothy Mackaill (1903-1990), que comenzó su carrera como una de las bailarinas de las obras de teatro de Ziegfeld y que en el cine apenas encontró renombre a no ser que la recordemos en Bulldog at Bay, de Norman Lee (1937). | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Other Men's Women | Mujeres Enamoradas | Drama | 1931 | 71' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Grant Withers (Bill White), Mary Astor (Lily Kulper), Regis Toomey (Jack Kulper), James Cagney (Ed 'Eddie' Bailey), Fred Kohler (Haley), J. Farrell MacDonald (Peg-Leg), Joan Blondell (Marie), Lillian Worth, Walter Long Sinopsis y comentarios: Melodrama sobre un triángulo amoroso, muy al gusto del Hollywood de la época. Fue una de las películas que su director rodó para Warner Bros, contando para la ocasión con un reparto de rostros que después se harían tremendamente populares como James Cagney (ese mismo año con El enemigo público), Mary Astor (El halcón Maltés) y Joan Blondell (Vampiresas 1933). Bill White y Jack Kulper son dos ferroviarios que ven truncada su amistad cuando entran en juego los sentimientos que el primero siente ante Lily, la esposa de Jack. Antes que causarle problemas a su amigo, Bill decide marcharse, pero Jack ya ha descubierto el romance entre ambos. No confudir este título en español con las Mujeres enamoradas que Ken Russell dirigió en 1970. | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Star Witness | El testigo | Drama | 1931 | 68' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Walter Huston (Dist. Atty. Whitlock), Frances Starr (Abbie 'Ma' Leeds), Grant Mitchell (George 'Pa' Leeds), Sally Blane, Ralph Ince, Edward J. Nugent, Dickie Moore, Nat Pendleton, George Ernest (Donny Leeds), Russell Hopton, Charles 'Chic' Sale Sinopsis y comentarios: Impulsiva y vibrante producción de gángsters, muy propia de la Warner en ese tiempo (recuérdese sus éxitos con Hampa dorada y El enemigo publico), donde miembros de una familia son testigos del asesinato de dos personas a manos de unos mafiosos de la banda de Maxey. Aunque en principio deciden testificar contra ellos, los criminales harán todo lo posible porque esto no sea así, aunque tengan que usar métodos como el secuestro y la tortura. Nominación al Oscar para Lucien Hubbard por su argumento original, en el que reflexiona sobre las debilidades humanas y ensalza el coraje por encima de las amenazas. Todo ello en una época especialmente convulsa en las calles de Norteamérica. | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Night Nurse | Enfermeras de noche | Crimen / Drama / Misterio | 1931 | 72' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Barbara Stanwyck (Lora Hart), Ben Lyon (Mortie), Joan Blondell (B. Maloney), Clark Gable (Nick, the Chauffeur), Blanche Friderici (Mrs. Maxwell, the Housekeeper), Charlotte Merriam (Mrs. Ritchey), Charles Winninger (Dr. Arthur Bell), Edward J. Nugent (Eagan), Vera Lewis, Ralf Harolde, Walter McGrail Sinopsis y comentarios: Mezcla de géneros como el melodrama y el policiaco, según una novela de Dora Macy. Lora Hart, es una enfermera que, al acabar su turno, hace horas extras por la noche cuidando a dos niños pequeños en una gran casa. Pronto se verá involucrada en un complot criminal donde tendrá que poner a prueba su habilidad e inteligencia para salir de esa situación. Entretenido y más que vigoroso thriller, cuenta con un reparto de rostros conocidos, comenzando por una extraordinaria Barbara Stanwyck, que soporta el peso de toda la trama. La acompañan Joan Blondell y Clark Gable en un papel de malvado como el chófer de la familia. | ||||
AlgoRip VO CD 1 CD 2 | Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Public Enemy | El Enemigo Público | Acción / Crimen / Drama | 1931 | 83' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: James Cagney (Tom Powers), Jean Harlow (Gwen Allen), Edward Woods (Matt Doyle), Joan Blondell , Donald Cook, Leslie Fenton, Beryl Mercer, Robert Emmett O'Connor, Murray Kinnell Sinopsis y comentarios: Film favorito de Tony Soprano, uno de los títulos más representativos del cine de gángsteres, protagonizado por un icono del género, James Cagney. Narra, desde que es un crío, el deslizamiento de Tom en un mundo de delincuencia, al que le empujan, en parte, las circunstancias históricas –la Depresión–, y familiares –la ausencia del padre–; lo que contrasta con su hermano Mike, que aunque le ha tocado vivir idénticas situaciones, ha sabido convertirse en un hombre honrado. William A. Wellman sabe dotar al film de su proverbial ritmo, tan cinemático, que sabe exprimir bien la subtrama típica de venganza, y utilizar armas sofisticadas entonces, como una ametralladora. Algunos hallazgos son de gran efectividad, como el momento en que Cagney aplasta una fruta en la cara de su novia. DXC | ||||
DVDRip VO + Comentario.avi + Audio Esp. + Subpack 1/3 DVDRip VO.avi + Subs | Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Frisco Jenny | Barrio chino | Drama | 1932 | 73' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Ruth Chatterton (Frisco Jenny Sandoval), Louis Calhern (Steve Dutton), Helen Jerome Eddy (Amah), Donald Cook (Dan Reynolds), James Murray (Dan McAllister), Hallam Cooley, Pat O'Malley, Harold Huber, Robert Emmett O'Connor Sinopsis y comentarios: A pesar de su título en español, nada que ver con el barrio ubicado en Barcelona. Se trata de uno de los numerosos melodramas que William Wellman realizase para la Warner y en el cual se cuenta la trágica vida de Frisco Jenny, una mujer obligada a entregar a su hijo en adopción. La casualidad hará que sea acusada de un crimen y perseguida por su propio hijo que, naturalmente, no sabe que ella es su verdadera madre. A pesar de ser un guión original de Wilson Miner y Robert Lord, su trama guarda ciertos paralelismos con La mujer X, de la que se hicieron varias películas. Un vehículo promocional para lanzar al estrellato a Ruth Chatterton (1893-1961), distinguida dama del cine y el teatro norteamericano que después se convirtió en novelista y que, precisamente, había sido nominada al Oscar por la versión de Madame X de 1929. | ||||
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The Purchase Price | The Purchase Price | Drama / Comedia | 1932 | 70' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Barbara Stanwyck (Joan Gordon, aka Francine La Rue), George Brent (James 'Jim' Gilson), Lyle Talbot (Eddie 'Ed' Fields), Hardie Albright (Don Leslie), David Landau (Bull McDowell), Murray Kinnell, Leila Bennett Sinopsis y comentarios: Basada en una historia de Arthur Stringer, convertida en guión por Robert Lord, significó la tercera unión entre Wellman y Barbara Stanwyck tras Enfermeras de noche y So Big. Ambos volverían a coincidir años después en Una gran señora y La estrella del variedades. En esta ocasión la historia sigue a una cantante bastante pasional que, huyendo de su extorsionador amante, viaja hasta el Paso de Elk, situado en Dakota del Norte. Allí comenzará una nueva vida, haciéndose novia de un granjero de la zona (encarnado por George Brent). Ambos se casan, aunque nada es como ella lo había previsto: apenas tienen tiempo de verse porque cuando ella vuelve del trabajo, él tiene que marcharse al suyo. | ||||
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The Conquerors | Los Conquistadores | Drama | 1932 | 86' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Richard Dix (Roger Standish/Roger Standish Lennox), Ann Harding (Caroline Ogden Standish), Edna May Oliver (Matilda Blake), Guy Kibbee, Julie Haydon, Donald Cook, Walter Walker, Wally Albright, Marilyn Knowlden, Harry Holman, Jason Robards Sr Sinopsis y comentarios: Cimarrón, una epopeya de la RKO sobre los pioneros en el Oeste, había logrado el Oscar como mejor película en la ceremonia de los años 1930-31. Deseoso de repetir dicho éxito, David O. Selznick encargó a Howard Estabrook un nuevo guión sobre el tema. En este caso la trama tiene lugar en Fort Allen, Nebraska, en 1870, donde el banquero Roger Standish se instala con su familia con la pretensión de modernizar la zona. La epopeya –más o menos, porque la cinta dura 88 minutos– nos irá marcando las pautas que significaron el nacimiento de los bancos en el oeste, hasta llegar al crack de la bolsa de 1929. A pesar de algunos hallazgos en las escenas de acción, lo cierto es que no alcanza el nivel de otros westerns sobre el mismo tema. | ||||
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The Robin Hood of El Dorado | Joaquín Murrieta | Biografía / Drama / Oeste | 1936 | 85' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Warner Baxter (Joaquin Murrieta), Ann Loring (Señorita Juanita de la Cuesta), Bruce Cabot (Bill Warren), Margo (Rosa F. 'Rosita' de Murrieta), J. Carrol Naish, Soledad Jiménez (Madre Murrieta), Carlos De Valdez (José Murrieta), Eric Linden, Edgar Kennedy, Charles Trowbridge , Harvey Stephens, Ralph Remley, George Regas Sinopsis y comentarios: Versión –muy al estilo Hollywood– de la historia real del bandido mexicano Joaquín Murrieta, que se convirtió en un implacable asesino para vengar la muerte de su esposa. Aquí, como su propio título original indica, le transforman en una especie de Robin Hood justiciero que se encarga de favorecer a los más necesitados. Filmada con el estilo preciso, ímpetu narrativo y rítmica acción que solía imprimir William Wellman a sus obras, la verdad es que no hacía falta recurrir a Murrieta para contar esta historia. Protagoniza Warner Baxter (1891-1951), un aclamado actor de teatro que comenzó en el cine en 1914 y que consiguió un Oscar al mejor actor por En el viejo Arizona (1929). Joaquín Murrieta volvería a ser llevada al cine en una versión española de 1964, en pleno apogeo del spaghetti western. | ||||
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Small Town Girl | Una Chica de Provincias | Comedia / Romántico | 1936 | 106' |
Dirección: William A. Wellman, Robert Z. Leonard (no acreditado) Reparto: Janet Gaynor (Katherine 'Kay' Brannan), Robert Taylor (Dr. Robert 'Bob' Dakin), Binnie Barnes (Priscilla Hyde), Andy Devine (George Brannan), Lewis Stone (Doctor Dakin), Elizabeth Patterson (Ma Brannan), Frank Craven (Pa Brannan), James Stewart (Elmer), Isabel Jewell (Emily 'Em' Brannan), Charley Grapewin (Dr. Ned Fabre), Nella Walker (Mrs. Dakin), Robert Greig, Edgar Kennedy, Sinopsis y comentarios: Comedia ligera, en la mejor tradición de la “factoría Metro” de aquellos años, según una novela de Ben Ames Williams. En ella, Kay, una humilde muchacha provinciana, encuentra una noche a Bob Dakin, un joven millonario que ha bebido más de la cuenta y que, en ese estado, le propone matrimonio. A la mañana siguiente, una vez sobrio, se da cuenta de que ha metido la pata e intenta salir como puede del atolladero. Aunque no será tan fácil. La pareja son las estrellas Janet Gaynor y Robert Taylor, que aportan dinamismo y diversión a la trama, mientras en un papel secundario encontramos a James Stewart como un vecino de la chica. La propia Metro convertiría el argumento en un musical en 1952, Small Town Girl, dirigida por Leslie Kardos y con Jane Powell de ingenua y casadera jovenzuela. | ||||
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Tarzan Escapes | La fuga de Tarzán | Acción / Aventura | 1936 | 89' |
Dirección: Richard Thorpe, John Farrow (no acreditado), James C. McKay (no acreditado), George B. Seitz (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado) Reparto: Johnny Weissmuller (Tarzan), Maureen O'Sullivan (Jane), John Buckler (Captain Fry), Benita Hume (Rita), William Henry (Eric), Herbert Mundin (Rawlins), E.E. Clive (Masters), Darby Jones (Bomba), Cheeta Sinopsis y comentarios: El capitán Fry , un famoso cazador blanco (no el de Futurama), quiere capturar a Tarzán para exhibirlo enjaulado como un animal por todo el mundo. Llega a la selva para cumplir su propósito junto con los primos de Jane, Eric y Rita... DXC | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
A Star Is Born | Ha nacido una estrella | Drama | 1937 | 111' |
Dirección: William A. Wellman, Jack Conway (no acreditado) Reparto: Janet Gaynor (Esther Victoria Blodgett, aka Vicki Lester), Fredric March (Norman Maine), Adolphe Menjou (Oliver Niles), May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Owen Moore Sinopsis y comentarios: Modélico melodrama, repleto de bajas y excelsas pasiones sobre el mundo del cine y el fulgor deslumbrante pero efímero de sus estrellas. Para ello Wellman se basó en la verdadera historia de un actor de cine mudo llamado John Bowers, que acabó suicidándose igual que el protagonista del film. También tomó como referencia la película de 1932, What Price Hollywood, así como algunas anécdotas reales sobre el mundo del cine aportadas por sus guionistas Dorothy Parker (la cronista del mundo del espectáculo más célebre de la época), Alan Campbell y Robert Carson. Producida por Robert O. Selznick, su estructura fílmica y su capacidad para conmover, divertir y emocionar la convierte en una de las grandes películas de la historia del cine. La Academia supo apreciarlo resultando nominada al Oscar en las categorías de mejor película, actor, actriz, director, guión y ayudante de dirección, ganándolo en la categoría de argumento original (William A. Wellman y Robert Carson). Con el mismo título, este argumento tendría otras dos versiones cinematográficas: en 1954, dirigida por George Cukor, y en 1975, por Frank Pierson. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Nothing Sacred | La reina de Nueva York | Comedia / Drama / Romántico | 1937 | 77' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Carole Lombard (Hazel Flagg), Fredric March (Wally Cook), Charles Winninger (Dr. Enoch Downer), Walter Connolly (Oliver Stone), Sig Ruman (Dr. Emil Eggelhoffer), Frank Fay (Master of Ceremonies), Troy Brown Jr. (Ernest Walker), Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom (Max Levinsky), Margaret Hamilton (Warsaw, Vermont Drugstore Lady), Olin Howland (Warsaw Vermont Baggage Man), Raymond Scott (Musical Leader) Sinopsis y comentarios: Con el fin de redimirse tras un engaño, el reportero Wallace Cook propone a su periódico una serie de historias basadas en Hazel Flagg, una chica que asegura estar intoxicada por exposición al radio, enfermedad que la lleva irremediablemente a la muerte. Hazel descubre que ella no está realmente intoxicada por el radio, pero aún así acepta viajar a Nueva York con Cook. Al principio, ella lo pasa en grande, pero todo se complica cuando ambos se enamoran y un especialista alemán descubre que ella finge sus dolencias. DXC VO - Dual | ||||
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Men with Wings | Hombres con Alas | Drama | 1938 | 105' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Fred MacMurray (Pat Falconer), Ray Milland (Scott Barnes), Louise Campbell (Peggy Ranson), Andy Devine (Joe Gibbs), Lynne Overman (Hank Rinebow), Porter Hall (Hiram F. Jenkins), Walter Abel, Kitty Kelly, Virginia Weidler, Donald O'Connor, Billy Cook, James Burke), Willard Robertson), Dennis Morgan Sinopsis y comentarios: Debido al éxito obtenido con Alas (1927), muchos de los proyectos ofrecidos a su director pasaban irremediablemente por películas relacionadas con la aviación. Este título en concreto se desarrolla en los primeros tiempos de la aviación civil, donde los hombres que decidían volar se jugaban la vida como auténticos héroes debido a la precariedad de los aparatos construidos. Producida por el propio Wellman y filmada en rabioso technicolor, cuenta con escenas aéreas de gran mérito aunque, lamentablemente, su trama de romance y amistad sea bastante predecible. Lo mejor es su trío protagonista con Fred MacMurray, Ray Milland y Louis Campbell. Por cierto, el personaje de MacMurray a los diez años de edad lo interpreta Donald O'Connor, convertido después en uno de los nombres imprescindibles tanto del musical (Cantando bajo la lluvia) como de la comedia (véase las películas de la mula Francis). | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Adventures of Tom Sawyer | Las aventuras de Tom Sawyer | Familiar / Aventura | 1938 | 77' |
Dirección: Norman Taurog, George Cukor (no acreditado, escenas), H.C. Potter (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado, tomas) Reparto: Tommy Kelly (Tom Sawyer), Jackie Moran (Huckleberry Finn), Ann Gillis (Becky Thatcher), May Robson (Aunt Polly), Walter Brennan (Muff Potter), Victor Jory (Injun Joe), David Holt (Sid Sawyer), Nana Bryant (Mrs. Thatcher), Victor Kilian (Sheriff), Olin Howland (Mr. Dobbins, Schoolmaster), Donald Meek (Sunday School Superintendent), Charles Richman (Judge Thatcher), Margaret Hamilton (Mrs. Harper), Marcia Mae Jones (Mary Sawyer), Mickey Rentschler (Joe Harper) Sinopsis y comentarios: El sentimiento gobierna en esta versión del cuento de Twain de la adolescencia en Missouri 1850, razonablemente fiel a excepción de los detalles de menor importancia y de hacer el personaje de Jim un muchacho en vez de un hombre. Incluye el episodio de pintar la verja, el perrito, el asesinato del cementerio, la huida de los muchachos a la isla de Jackson, la salvación de Muff Potter, y la aventura de la cueva. | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Light That Failed | En tinieblas | Drama | 1939 | 97' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Ronald Colman (Dick Heldar), Walter Huston (Torpenhow), Muriel Angelus (Maisie), Ida Lupino (Bessie Broke), Dudley Digges (The Nilghai), Ernest Cossart (Beeton), Ferike Boros (Madame Binat), Pedro de Cordoba (Monsieur Binat), Colin Tapley (Gardner), Ronald Sinclair (Dick as a boy), Sarita Wooton (Maisie as a girl), Halliwell Hobbes (Doctor), Charles Irwin (Soldier model), Francis McDonald (George), George Regas (Cassavetti) Sinopsis y comentarios: Basada en un cuento corto de Rudyard Kipling, esta vez descubriendo su faceta más romántica y, eso sí, siempre evocadora. Dick Heldar es un pintor londinense que se está quedando ciego debido a las heridas provocadas por la guerra. Antes de perder la visión debe acabar el retrato de una mujer de la que estuvo enamorado. Se achacó a la cinta un exceso de intelectualidad en el planteamiento de Wellman, así como concesiones líricas que quizá no supieron ser comprendidas en su momento. Lo cierto es que constituye un ejemplar melodrama de la época, con una cálida fotografía en blanco y negro de Theodor Sparkuhl y una melódica melodía del jefe musical de la Paramount, Victor Young. Anteriormente esta misma historia había dado para dos películas mudas realizadas en 1916 y 1923. | ||||
Inglés |
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Beau Geste | Beau Geste | Acción / Aventura / Drama / Bélico | 1939 | 112' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward (Isobel Rivers), J. Carrol Naish, Albert Dekker, Broderick Crawford Sinopsis y comentarios: Un clásico del cine de aventuras que nos cuenta la amistad de tres hermanos (Beau, Digby y John) en la Legión Extranjera, y su enfrentamiento con el temible sargento Markoff. Se basa en la popular novela de Sir Percival Christopher Wren. Fue llevada al cine por primera vez en una trilogía compuesta por Beau Geste, de Herbert Brenon (1926), Beau Sabreur, de John Waters (1928) y Beau Ideal, de Herbert Brenon (1931). La Paramount se atrevería con un nuevo remake en 1939, en una película que pasó por muchos problemas de rodaje debido a las condiciones extremas de calor al que se enfrentaron sus protagonistas, un trío de excepción formado por Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland, a los que abría que añadir una sobrecogedora actuación de Brian Donlevy como el malvado sargento que tiraniza al batallón y la aparición de una joven Susan Hayward en el papel de Isobel. El filme –que en un principio iba a ser rodado en color– tiene un endiablado ritmo de acción y una inolvidable escena inicial repleta de misterio. Hubo nominaciones al Oscar para Donlevy como actor secundario, y Hans Dreier y Robert Odell en la decoración de interiores. Con el mismo título volvería a ser llevada al cine en una olvidable versión dirigida en 1966 por Douglas Heyes; y Marty Feldman dirigió en 1977 una parodia sobre el tema con Mi bello legionario. DXC | ||||
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Reaching for the Sun | Reaching for the Sun | Comedia | 1941 | 90' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Joel McCrea (Russ Eliot), Ellen Drew (Rita), Eddie Bracken (Benny Hogan), Albert Dekker (Herman), Billy Gilbert (Amos), George Chandler (Jerry), Bodil Rosing (Rita's Mother), James Burke (Norm), Charles D. Brown (Johnson), Michael Duggan (Little Benny Eliot), Eily Malyon (Landlady), Regis Toomey (Interne), Hobart Cavanaugh Sinopsis y comentarios: Una de las muchas películas que Wellman realizó para la Paramount como productor y director durante los años 30 y 40. En esta ocasión, y basándose en una novela de Wessel Smitter, asistimos a las peripecias de Russ Eliot, que necesita encontrar un motor fuera borda para ir a trabajar a una fábrica de coches situada en Detroit. A pesar de los esfuerzos de su puesta en escena y algunos gags afortunados, la comedia parece ir perdiendo fuelle a medida que la acción avanza. Tampoco Joel McCrea parece que pueda sostenerla. Este actor fue uno de los rostros más inexpresivos y populares del Hollywood de la época, trabajando después en dos películas de Wellman como Una gran señora y Las aventuras de Buffalo Bill. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Roxie Hart | Roxie Hart | Comedia / Romántico | 1942 | 75' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Ginger Rogers (Roxie Hart), Adolphe Menjou (Billy Flynn), George Montgomery (Homer Howard), Lynne Overman (Jake Callahan), Nigel Bruce, Phil Silvers, Sara Allgood, William Frawley, Spring Byington, Ted North, Helene Reynolds, George Chandler, Charles D. Brown, Morris Ankrum, George Lessey Sinopsis y comentarios: Segunda adaptación de la obra teatral de Maurine Watkins, después de Chicago, de Frank Urson, en 1927. Su argumento se desarrolla precisamente en esta ciudad, cuando Roxie Hart ingresa en la cárcel acusada de asesinato, descubriendo que puede sacar tajada económica a todo el asunto gracias a un avispado abogado. Excelente comedia en la que Wellman mezcla elementos de cine negro –como la narración en off y el suspense de determinadas situaciones–, otorgándole frescura y dinamismo con un insaciable ingenio. El ágil y talentoso guión de Nunnally Johnson y la arrolladora presencia de Ginger Rogers acaban por otorgar al filme un acabado perfecto. Stanley Kubrick siempre afirmó que Roxie Hart era una de sus películas favoritas. La misma obra de teatro se convertiría en musical de Broadway en 1975, llegando hasta las 898 representaciones. En el 2002 éste musical se adaptó al cine en Chicago. DXC | ||||
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The Great Man's Lady | Una gran señora | Drama / Oeste / Romántico | 1942 | 90' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Barbara Stanwyck (Hannah Sempler), Joel McCrea (Ethan Hoyt), Brian Donlevy (Steely Edwards), K.T. Stevens (Girl biographer), Thurston Hall (Mr. Sempler), Lloyd Corrigan (Mr. Cadwallader), Etta McDaniel (Delilah), Frank M. Thomas (Mr. Frisbee), William B. Davidson (Sen. Knobs), Lillian Yarbo (Mandy), Helen Lynd (Bettina Sempler), Mary Treen, Lucien Littlefield, John Hamilton Sinopsis y comentarios: Un sentido reconocimiento a la mujer en los tiempos del Oeste, no sólo en su título original (y también en el español), sino porque todo esa fuerza, sensibilidad, estilo y recursos los sabe imprimir como nadie Barbara Stanwyck, en una de esas interpretaciones de “mujeres coraje” a que nos tenía acostumbrados. Narrado en forma de flashback, la acción comienza cuando una centenaria Hannah Hoyt asiste al homenaje de una estatua de su esposo Ethan, un pionero que, en 1848, vivió junto a ella en las montañas salvajes buscando oro y pasando numerosos peligros. Producida por el propio Wellman para la Paramount, mantiene ese ritmo de tensión y grandeza que el director sabía imprimir a su cine, sobresaliendo una lírica partitura de Victor Young. Como curiosidad mencionar que existe una película española con el mismo título, Una gran señora, dirigida por Luis César Amadori en 1957. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Thunder Birds | Thunder Birds | Drama | 1942 | 78' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gene Tierney (Kay Saunders), Preston Foster (Steve Britt), John Sutton (Peter Stackhouse), Jack Holt (McDonald), Dame May Whitty (Lady Stackhouse), George Barbier (Grampa), Richard Haydn (George Lockwood), Reginald Denny (Barrett), Ted North (Cadet Hackzell), Janis Carter (Blonde), C. Montague Shaw (Doctor), Viola Moore, Nana Bryant, Joyce Compton Sinopsis y comentarios: Otra de las numerosas películas de aviación dirigidas por William Wellman, esta vez basado en una historia del “Gran Jefe” de la Fox, Darryl F. Zanuck. La acción se desarrolla en Arizona, cuando el inglés Peter Stackhouse decide servir a su país como piloto en la Segunda Guerra Mundial a pesar de su fobia a volar. Le ayuda y adiestra un experto llamado Steve Britt. Los dos se hacen amigos mientras dura el aprendizaje, pero comienzan a surgir problemas cuando ambos se enamoran de la misma mujer. A pesar de estar rodada en color, de que las escenas aéreas están resueltas con bastante precisión y de la presencia de Gene Tierney, la película se ve con cierta fatiga y algo de desidia. | ||||
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Lady of Burlesque | La estrella de variedades | Comedia / Terror / Musical / Misterio | 1943 | 91' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Barbara Stanwyck (Deborah Hoople, aka Dixie Daisy), Michael O'Shea (Biff Brannigan), Iris Adrian (Gee Gee Graham), Charles Dingle (Inspector Harrigan), J. Edward Bromberg (S.B. Foss), Frank Conroy ('Stacchi' Stacciaro), Victoria Faust (Lolita La Verne), Gloria Dickson, Marion Martin, Frank Fenton, Stephanie Bachelor, Pinky Lee, Eddie Gordon, Janis Carter Sinopsis y comentarios: Comedia de misterio y enredos varios que procede de la novela “The G- String Murders”, de la escritora Gipsy Rose Lee. En ella, la popular artista del teatro burlesco Dixie Daisy se ve envuelta en un complicado caso de asesinato donde, además, aparece como principal sospechosa. Urdida la trama, Wellman proporciona buenas dosis de suspense y diversión al relato. El resultado es una más que notable obra policiaca, en la mejor tradición de algunas de las películas de Hitchcock, donde sobresalen algunas escenas como la persecución por el tejado. En su reparto destaca una magnífica Barbara Stanwyck como chica de variedades dedicada a descubrir pistas; así como sus dos compañeras asesinadas en la cinta, Victoria Faust como Lolita La Verne, y Stephanie Bachelor como la princesa Nirvena. La banda sonora de Arthur Lange fue nominada al Oscar.. DXC | ||||
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The Ox-Bow Incident | Incidente en Ox-Bow | Drama / Oeste | 1943 | 75' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Henry Fonda (Gil Carter), Dana Andrews (Donald Martin), Mary Beth Hughes (Rose Mapen/Rose Swanson), Anthony Quinn (Juan Martínez/Francisco Morez), William Eythe (Gerald Tetley), Harry Morgan (Art Croft), Jane Darwell, Matt Briggs, Harry Davenport, Frank Conroy, Marc Lawrence Sinopsis y comentarios: Gil y Art llegan a una ciudad, tras un largo viaje transportando reses por las praderas. Allí, se enteran de que han asesinado a un respetado ranchero. Tetley, antiguo oficial del ejército sureño, lidera un grupo de ciudadanos indignados que pretende capturar a los culpables y lincharles. Pero el sheriff y el juez intentan impedirlo y apaciguar los ánimos. Fracasó en las taquillas americanas, pero tuvo un gran éxito en Europa. El artesano cineasta William A. Wellman la consideraba su película favorita, mientras que Henry Fonda también la tenía en alta estima. Wellman compuso un modélico western en torno a la justicia, la venganza, la violencia, y las masas encrespadas. Además, tiene momentos magistrales, como cuando el esclavo negro entona un himno cristiano. DXC | ||||
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With malice toward none, with charity for all
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- Mister Spears
- Mensajes: 1921
- Registrado: Sab 19 Abr, 2003 02:00
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Robin Hood of El Dorado | Joaquín Murrieta | Biografía / Drama / Oeste | 1936 | 85' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Warner Baxter (Joaquin Murrieta), Ann Loring (Señorita Juanita de la Cuesta), Bruce Cabot (Bill Warren), Margo (Rosa F. 'Rosita' de Murrieta), J. Carrol Naish, Soledad Jiménez (Madre Murrieta), Carlos De Valdez (José Murrieta), Eric Linden, Edgar Kennedy, Charles Trowbridge , Harvey Stephens, Ralph Remley, George Regas Sinopsis y comentarios: Versión –muy al estilo Hollywood– de la historia real del bandido mexicano Joaquín Murrieta, que se convirtió en un implacable asesino para vengar la muerte de su esposa. Aquí, como su propio título original indica, le transforman en una especie de Robin Hood justiciero que se encarga de favorecer a los más necesitados. Filmada con el estilo preciso, ímpetu narrativo y rítmica acción que solía imprimir William Wellman a sus obras, la verdad es que no hacía falta recurrir a Murrieta para contar esta historia. Protagoniza Warner Baxter (1891-1951), un aclamado actor de teatro que comenzó en el cine en 1914 y que consiguió un Oscar al mejor actor por En el viejo Arizona (1929). Joaquín Murrieta volvería a ser llevada al cine en una versión española de 1964, en pleno apogeo del spaghetti western. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Small Town Girl | Una Chica de Provincias | Comedia / Romántico | 1936 | 106' |
Dirección: William A. Wellman, Robert Z. Leonard (no acreditado) Reparto: Janet Gaynor (Katherine 'Kay' Brannan), Robert Taylor (Dr. Robert 'Bob' Dakin), Binnie Barnes (Priscilla Hyde), Andy Devine (George Brannan), Lewis Stone (Doctor Dakin), Elizabeth Patterson (Ma Brannan), Frank Craven (Pa Brannan), James Stewart (Elmer), Isabel Jewell (Emily 'Em' Brannan), Charley Grapewin (Dr. Ned Fabre), Nella Walker (Mrs. Dakin), Robert Greig, Edgar Kennedy, Sinopsis y comentarios: Comedia ligera, en la mejor tradición de la “factoría Metro” de aquellos años, según una novela de Ben Ames Williams. En ella, Kay, una humilde muchacha provinciana, encuentra una noche a Bob Dakin, un joven millonario que ha bebido más de la cuenta y que, en ese estado, le propone matrimonio. A la mañana siguiente, una vez sobrio, se da cuenta de que ha metido la pata e intenta salir como puede del atolladero. Aunque no será tan fácil. La pareja son las estrellas Janet Gaynor y Robert Taylor, que aportan dinamismo y diversión a la trama, mientras en un papel secundario encontramos a James Stewart como un vecino de la chica. La propia Metro convertiría el argumento en un musical en 1952, Small Town Girl, dirigida por Leslie Kardos y con Jane Powell de ingenua y casadera jovenzuela. | ||||
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Tarzan Escapes | La fuga de Tarzán | Acción / Aventura | 1936 | 89' |
Dirección: Richard Thorpe, John Farrow (no acreditado), James C. McKay (no acreditado), George B. Seitz (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado) Reparto: Johnny Weissmuller (Tarzan), Maureen O'Sullivan (Jane), John Buckler (Captain Fry), Benita Hume (Rita), William Henry (Eric), Herbert Mundin (Rawlins), E.E. Clive (Masters), Darby Jones (Bomba), Cheeta Sinopsis y comentarios: El capitán Fry , un famoso cazador blanco (no el de Futurama), quiere capturar a Tarzán para exhibirlo enjaulado como un animal por todo el mundo. Llega a la selva para cumplir su propósito junto con los primos de Jane, Eric y Rita... DXC | ||||
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A Star Is Born | Ha nacido una estrella | Drama | 1937 | 111' |
Dirección: William A. Wellman, Jack Conway (no acreditado) Reparto: Janet Gaynor (Esther Victoria Blodgett, aka Vicki Lester), Fredric March (Norman Maine), Adolphe Menjou (Oliver Niles), May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Owen Moore Sinopsis y comentarios: Modélico melodrama, repleto de bajas y excelsas pasiones sobre el mundo del cine y el fulgor deslumbrante pero efímero de sus estrellas. Para ello Wellman se basó en la verdadera historia de un actor de cine mudo llamado John Bowers, que acabó suicidándose igual que el protagonista del film. También tomó como referencia la película de 1932, What Price Hollywood, así como algunas anécdotas reales sobre el mundo del cine aportadas por sus guionistas Dorothy Parker (la cronista del mundo del espectáculo más célebre de la época), Alan Campbell y Robert Carson. Producida por Robert O. Selznick, su estructura fílmica y su capacidad para conmover, divertir y emocionar la convierte en una de las grandes películas de la historia del cine. La Academia supo apreciarlo resultando nominada al Oscar en las categorías de mejor película, actor, actriz, director, guión y ayudante de dirección, ganándolo en la categoría de argumento original (William A. Wellman y Robert Carson). Con el mismo título, este argumento tendría otras dos versiones cinematográficas: en 1954, dirigida por George Cukor, y en 1975, por Frank Pierson. | ||||
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Nothing Sacred | La reina de Nueva York | Comedia / Drama / Romántico | 1937 | 77' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Carole Lombard (Hazel Flagg), Fredric March (Wally Cook), Charles Winninger (Dr. Enoch Downer), Walter Connolly (Oliver Stone), Sig Ruman (Dr. Emil Eggelhoffer), Frank Fay (Master of Ceremonies), Troy Brown Jr. (Ernest Walker), Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom (Max Levinsky), Margaret Hamilton (Warsaw, Vermont Drugstore Lady), Olin Howland (Warsaw Vermont Baggage Man), Raymond Scott (Musical Leader) Sinopsis y comentarios: Con el fin de redimirse tras un engaño, el reportero Wallace Cook propone a su periódico una serie de historias basadas en Hazel Flagg, una chica que asegura estar intoxicada por exposición al radio, enfermedad que la lleva irremediablemente a la muerte. Hazel descubre que ella no está realmente intoxicada por el radio, pero aún así acepta viajar a Nueva York con Cook. Al principio, ella lo pasa en grande, pero todo se complica cuando ambos se enamoran y un especialista alemán descubre que ella finge sus dolencias. DXC VO - Dual | ||||
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Men with Wings | Hombres con Alas | Drama | 1938 | 105' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Fred MacMurray (Pat Falconer), Ray Milland (Scott Barnes), Louise Campbell (Peggy Ranson), Andy Devine (Joe Gibbs), Lynne Overman (Hank Rinebow), Porter Hall (Hiram F. Jenkins), Walter Abel, Kitty Kelly, Virginia Weidler, Donald O'Connor, Billy Cook, James Burke), Willard Robertson), Dennis Morgan Sinopsis y comentarios: Debido al éxito obtenido con Alas (1927), muchos de los proyectos ofrecidos a su director pasaban irremediablemente por películas relacionadas con la aviación. Este título en concreto se desarrolla en los primeros tiempos de la aviación civil, donde los hombres que decidían volar se jugaban la vida como auténticos héroes debido a la precariedad de los aparatos construidos. Producida por el propio Wellman y filmada en rabioso technicolor, cuenta con escenas aéreas de gran mérito aunque, lamentablemente, su trama de romance y amistad sea bastante predecible. Lo mejor es su trío protagonista con Fred MacMurray, Ray Milland y Louis Campbell. Por cierto, el personaje de MacMurray a los diez años de edad lo interpreta Donald O'Connor, convertido después en uno de los nombres imprescindibles tanto del musical (Cantando bajo la lluvia) como de la comedia (véase las películas de la mula Francis). | ||||
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The Adventures of Tom Sawyer | Las aventuras de Tom Sawyer | Familiar / Aventura | 1938 | 77' |
Dirección: Norman Taurog, George Cukor (no acreditado, escenas), H.C. Potter (no acreditado), William A. Wellman (no acreditado, tomas) Reparto: Tommy Kelly (Tom Sawyer), Jackie Moran (Huckleberry Finn), Ann Gillis (Becky Thatcher), May Robson (Aunt Polly), Walter Brennan (Muff Potter), Victor Jory (Injun Joe), David Holt (Sid Sawyer), Nana Bryant (Mrs. Thatcher), Victor Kilian (Sheriff), Olin Howland (Mr. Dobbins, Schoolmaster), Donald Meek (Sunday School Superintendent), Charles Richman (Judge Thatcher), Margaret Hamilton (Mrs. Harper), Marcia Mae Jones (Mary Sawyer), Mickey Rentschler (Joe Harper) Sinopsis y comentarios: El sentimiento gobierna en esta versión del cuento de Twain de la adolescencia en Missouri 1850, razonablemente fiel a excepción de los detalles de menor importancia y de hacer el personaje de Jim un muchacho en vez de un hombre. Incluye el episodio de pintar la verja, el perrito, el asesinato del cementerio, la huida de los muchachos a la isla de Jackson, la salvación de Muff Potter, y la aventura de la cueva. | ||||
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The Light That Failed | En tinieblas | Drama | 1939 | 97' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Ronald Colman (Dick Heldar), Walter Huston (Torpenhow), Muriel Angelus (Maisie), Ida Lupino (Bessie Broke), Dudley Digges (The Nilghai), Ernest Cossart (Beeton), Ferike Boros (Madame Binat), Pedro de Cordoba (Monsieur Binat), Colin Tapley (Gardner), Ronald Sinclair (Dick as a boy), Sarita Wooton (Maisie as a girl), Halliwell Hobbes (Doctor), Charles Irwin (Soldier model), Francis McDonald (George), George Regas (Cassavetti) Sinopsis y comentarios: Basada en un cuento corto de Rudyard Kipling, esta vez descubriendo su faceta más romántica y, eso sí, siempre evocadora. Dick Heldar es un pintor londinense que se está quedando ciego debido a las heridas provocadas por la guerra. Antes de perder la visión debe acabar el retrato de una mujer de la que estuvo enamorado. Se achacó a la cinta un exceso de intelectualidad en el planteamiento de Wellman, así como concesiones líricas que quizá no supieron ser comprendidas en su momento. Lo cierto es que constituye un ejemplar melodrama de la época, con una cálida fotografía en blanco y negro de Theodor Sparkuhl y una melódica melodía del jefe musical de la Paramount, Victor Young. Anteriormente esta misma historia había dado para dos películas mudas realizadas en 1916 y 1923. | ||||
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Beau Geste | Beau Geste | Acción / Aventura / Drama / Bélico | 1939 | 112' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward (Isobel Rivers), J. Carrol Naish, Albert Dekker, Broderick Crawford Sinopsis y comentarios: Un clásico del cine de aventuras que nos cuenta la amistad de tres hermanos (Beau, Digby y John) en la Legión Extranjera, y su enfrentamiento con el temible sargento Markoff. Se basa en la popular novela de Sir Percival Christopher Wren. Fue llevada al cine por primera vez en una trilogía compuesta por Beau Geste, de Herbert Brenon (1926), Beau Sabreur, de John Waters (1928) y Beau Ideal, de Herbert Brenon (1931). La Paramount se atrevería con un nuevo remake en 1939, en una película que pasó por muchos problemas de rodaje debido a las condiciones extremas de calor al que se enfrentaron sus protagonistas, un trío de excepción formado por Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland, a los que abría que añadir una sobrecogedora actuación de Brian Donlevy como el malvado sargento que tiraniza al batallón y la aparición de una joven Susan Hayward en el papel de Isobel. El filme –que en un principio iba a ser rodado en color– tiene un endiablado ritmo de acción y una inolvidable escena inicial repleta de misterio. Hubo nominaciones al Oscar para Donlevy como actor secundario, y Hans Dreier y Robert Odell en la decoración de interiores. Con el mismo título volvería a ser llevada al cine en una olvidable versión dirigida en 1966 por Douglas Heyes; y Marty Feldman dirigió en 1977 una parodia sobre el tema con Mi bello legionario. DXC | ||||
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Reaching for the Sun | Reaching for the Sun | Comedia | 1941 | 90' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Joel McCrea (Russ Eliot), Ellen Drew (Rita), Eddie Bracken (Benny Hogan), Albert Dekker (Herman), Billy Gilbert (Amos), George Chandler (Jerry), Bodil Rosing (Rita's Mother), James Burke (Norm), Charles D. Brown (Johnson), Michael Duggan (Little Benny Eliot), Eily Malyon (Landlady), Regis Toomey (Interne), Hobart Cavanaugh Sinopsis y comentarios: Una de las muchas películas que Wellman realizó para la Paramount como productor y director durante los años 30 y 40. En esta ocasión, y basándose en una novela de Wessel Smitter, asistimos a las peripecias de Russ Eliot, que necesita encontrar un motor fuera borda para ir a trabajar a una fábrica de coches situada en Detroit. A pesar de los esfuerzos de su puesta en escena y algunos gags afortunados, la comedia parece ir perdiendo fuelle a medida que la acción avanza. Tampoco Joel McCrea parece que pueda sostenerla. Este actor fue uno de los rostros más inexpresivos y populares del Hollywood de la época, trabajando después en dos películas de Wellman como Una gran señora y Las aventuras de Buffalo Bill. | ||||
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Roxie Hart | Roxie Hart | Comedia / Romántico | 1942 | 75' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Ginger Rogers (Roxie Hart), Adolphe Menjou (Billy Flynn), George Montgomery (Homer Howard), Lynne Overman (Jake Callahan), Nigel Bruce, Phil Silvers, Sara Allgood, William Frawley, Spring Byington, Ted North, Helene Reynolds, George Chandler, Charles D. Brown, Morris Ankrum, George Lessey Sinopsis y comentarios: Segunda adaptación de la obra teatral de Maurine Watkins, después de Chicago, de Frank Urson, en 1927. Su argumento se desarrolla precisamente en esta ciudad, cuando Roxie Hart ingresa en la cárcel acusada de asesinato, descubriendo que puede sacar tajada económica a todo el asunto gracias a un avispado abogado. Excelente comedia en la que Wellman mezcla elementos de cine negro –como la narración en off y el suspense de determinadas situaciones–, otorgándole frescura y dinamismo con un insaciable ingenio. El ágil y talentoso guión de Nunnally Johnson y la arrolladora presencia de Ginger Rogers acaban por otorgar al filme un acabado perfecto. Stanley Kubrick siempre afirmó que Roxie Hart era una de sus películas favoritas. La misma obra de teatro se convertiría en musical de Broadway en 1975, llegando hasta las 898 representaciones. En el 2002 éste musical se adaptó al cine en Chicago. DXC | ||||
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The Great Man's Lady | Una gran señora | Drama / Oeste / Romántico | 1942 | 90' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Barbara Stanwyck (Hannah Sempler), Joel McCrea (Ethan Hoyt), Brian Donlevy (Steely Edwards), K.T. Stevens (Girl biographer), Thurston Hall (Mr. Sempler), Lloyd Corrigan (Mr. Cadwallader), Etta McDaniel (Delilah), Frank M. Thomas (Mr. Frisbee), William B. Davidson (Sen. Knobs), Lillian Yarbo (Mandy), Helen Lynd (Bettina Sempler), Mary Treen, Lucien Littlefield, John Hamilton Sinopsis y comentarios: Un sentido reconocimiento a la mujer en los tiempos del Oeste, no sólo en su título original (y también en el español), sino porque todo esa fuerza, sensibilidad, estilo y recursos los sabe imprimir como nadie Barbara Stanwyck, en una de esas interpretaciones de “mujeres coraje” a que nos tenía acostumbrados. Narrado en forma de flashback, la acción comienza cuando una centenaria Hannah Hoyt asiste al homenaje de una estatua de su esposo Ethan, un pionero que, en 1848, vivió junto a ella en las montañas salvajes buscando oro y pasando numerosos peligros. Producida por el propio Wellman para la Paramount, mantiene ese ritmo de tensión y grandeza que el director sabía imprimir a su cine, sobresaliendo una lírica partitura de Victor Young. Como curiosidad mencionar que existe una película española con el mismo título, Una gran señora, dirigida por Luis César Amadori en 1957. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Thunder Birds | Thunder Birds | Drama | 1942 | 78' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gene Tierney (Kay Saunders), Preston Foster (Steve Britt), John Sutton (Peter Stackhouse), Jack Holt (McDonald), Dame May Whitty (Lady Stackhouse), George Barbier (Grampa), Richard Haydn (George Lockwood), Reginald Denny (Barrett), Ted North (Cadet Hackzell), Janis Carter (Blonde), C. Montague Shaw (Doctor), Viola Moore, Nana Bryant, Joyce Compton Sinopsis y comentarios: Otra de las numerosas películas de aviación dirigidas por William Wellman, esta vez basado en una historia del “Gran Jefe” de la Fox, Darryl F. Zanuck. La acción se desarrolla en Arizona, cuando el inglés Peter Stackhouse decide servir a su país como piloto en la Segunda Guerra Mundial a pesar de su fobia a volar. Le ayuda y adiestra un experto llamado Steve Britt. Los dos se hacen amigos mientras dura el aprendizaje, pero comienzan a surgir problemas cuando ambos se enamoran de la misma mujer. A pesar de estar rodada en color, de que las escenas aéreas están resueltas con bastante precisión y de la presencia de Gene Tierney, la película se ve con cierta fatiga y algo de desidia. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Lady of Burlesque | La estrella de variedades | Comedia / Terror / Musical / Misterio | 1943 | 91' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Barbara Stanwyck (Deborah Hoople, aka Dixie Daisy), Michael O'Shea (Biff Brannigan), Iris Adrian (Gee Gee Graham), Charles Dingle (Inspector Harrigan), J. Edward Bromberg (S.B. Foss), Frank Conroy ('Stacchi' Stacciaro), Victoria Faust (Lolita La Verne), Gloria Dickson, Marion Martin, Frank Fenton, Stephanie Bachelor, Pinky Lee, Eddie Gordon, Janis Carter Sinopsis y comentarios: Comedia de misterio y enredos varios que procede de la novela “The G- String Murders”, de la escritora Gipsy Rose Lee. En ella, la popular artista del teatro burlesco Dixie Daisy se ve envuelta en un complicado caso de asesinato donde, además, aparece como principal sospechosa. Urdida la trama, Wellman proporciona buenas dosis de suspense y diversión al relato. El resultado es una más que notable obra policiaca, en la mejor tradición de algunas de las películas de Hitchcock, donde sobresalen algunas escenas como la persecución por el tejado. En su reparto destaca una magnífica Barbara Stanwyck como chica de variedades dedicada a descubrir pistas; así como sus dos compañeras asesinadas en la cinta, Victoria Faust como Lolita La Verne, y Stephanie Bachelor como la princesa Nirvena. La banda sonora de Arthur Lange fue nominada al Oscar.. DXC | ||||
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The Ox-Bow Incident | Incidente en Ox-Bow | Drama / Oeste | 1943 | 75' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Henry Fonda (Gil Carter), Dana Andrews (Donald Martin), Mary Beth Hughes (Rose Mapen/Rose Swanson), Anthony Quinn (Juan Martínez/Francisco Morez), William Eythe (Gerald Tetley), Harry Morgan (Art Croft), Jane Darwell, Matt Briggs, Harry Davenport, Frank Conroy, Marc Lawrence Sinopsis y comentarios: Gil y Art llegan a una ciudad, tras un largo viaje transportando reses por las praderas. Allí, se enteran de que han asesinado a un respetado ranchero. Tetley, antiguo oficial del ejército sureño, lidera un grupo de ciudadanos indignados que pretende capturar a los culpables y lincharles. Pero el sheriff y el juez intentan impedirlo y apaciguar los ánimos. Fracasó en las taquillas americanas, pero tuvo un gran éxito en Europa. El artesano cineasta William A. Wellman la consideraba su película favorita, mientras que Henry Fonda también la tenía en alta estima. Wellman compuso un modélico western en torno a la justicia, la venganza, la violencia, y las masas encrespadas. Además, tiene momentos magistrales, como cuando el esclavo negro entona un himno cristiano. DXC | ||||
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With malice toward none, with charity for all
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Buffalo Bill | Buffalo Bill | Western | 1944 | 90' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Maureen O'Hara, Linda Darnell, Thomas Mitchell, Edgar Buchanan, Anthony Quinn, Moroni Olsen, Frank Fenton Sinopsis y comentarios: Segunda aproximación a la figura de este personaje en el cine sonoro tras la versión de Cecil B. De Mille titulada, escuetamente, Buffalo Bill. En esta ocasión, Wellman glorifica las hazañas de este aventurero –de nombre real William F. Cody–, centrándose en su romance con su esposa Louisa Frederici, y en sus campañas como explorador. Por supuesto, no aparecen episodios de dudosa honra como sus masacres a los indios sioux o cuando comenzó a matar búfalos para dejar sin alimentos a las tribus. También se analizan sus últimos años en el espectáculo cirquense Wild Wild West, donde actuó junto al mismísimo Toro Sentado. El film, entretenido y de sugerente technicolor manejado por Leon Shamroy, cuenta con un competente reparto encabezado por Joel McCrea y Mauren O'Hara como el matrimonio Cody, y Anthony Quinn como el Jefe Cheyenne Mano Amarilla. Como curiosidad, decir que Wellman tuvo el apodo de “Wild Bill” tanto en su etapa como aviador en la I Guerra Mundial como en el mundo del cine. - DXC Dual | ||||
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This Man's Navy | This Man's Navy | Drama / Aventura | 1945 | 100' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Wallace Beery (Ned Trumpet), Tom Drake (Jess Weaver), James Gleason (Jimmy Shannon), Jan Clayton (Cathey Cortland), Selena Royle (Maude Weaver), Noah Beery, Henry O'Neill, Steve Brodie, George Chandler, Donald Curtis, Arthur Walsh, Will Fowlerd), Frank Fenton, Paul Cavanagh Sinopsis y comentarios: Rodada hacia el final de la II Guerra Mundial, el objetivo del film era insuflar ánimos patrióticos a la población norteamericana difundiendo la importancia que los portaaviones de la Marina tuvieron durante la contienda, tanto en la campaña del Pacífico como en el desembarco de las costas de Normandía o el Norte de África, así como la labor desempeñada por estos buques en la destrucción de peligrosos submarinos alemanes. Wallace Berry y James Gleason son los protagonistas encargados de relatar las excelencias de estos portaaviones. Su guión original está repleto de los clichés marcados por la Metro para la ocasión, aunque tiene algunos diálogos dignos de reseñar. No en vano estamos hablando de que su texto está firmado por Borden Chase, uno de los grandes guionistas del cine americano, maestro en la creación de personajes en westerns clásicos como Montana y Río Rojo, por el que logró una nominación al Oscar. | ||||
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Story of G.I. Joe | También somos seres humanos | Biografía / Drama / Bélico | 1945 | 108' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Burgess Meredith (Ernie Pyle/Narrator), Robert Mitchum (Lt./Capt. Bill Walker), Freddie Steele (Sgt. Steve Warnicki), Wally Cassell (Pvt. Dondaro), Jimmy Lloyd (Pvt. Spencer), John R. Reilly (Pvt. Robert 'Wingless' Murphy), William Murphy (Pv. Mew), Sicily and Italy Combat Veterans of the Campaigns in Africa (Themselves), Don Whitehead, George Lait, Chris Cunningham, Hal Boyle, Jack Foisie, Bob Landry, Lucien Hubbard Sinopsis y comentarios: Basada en los artículos periodísticos de un corresponsal de guerra, que siguió la andanzas de un pequeño grupo de infantería desde el norte de África hasta Italia. Mientras marchan sobre otra devastada ciudad italiana, uno de los soldados de la Compañía C resume la opinión general de los hombres de infantería sobre su experiencia de la guerra: "Cuando acabe esta guerra, voy a comprarme un mapa y averiguar dónde he estado". Estrenada apenas tres meses tras la rendición de Alemania, "The Story of G.I. Joe" es un descarnado retrato de la realidad de la guerra: tanto derrotas como victorias, tanto sangre y barro como gloria. | ||||
TV Rips VO The.Story.of.G.I..Joe.(Wellman.1945).GrandTV.-.RiPXviD.avi Ernie.Pyle's.Story.Of.G.I.Joe (I.forzati.della.gloria) -.1945.-.di.William.A.Wellman.con.Burgess.Meredith Robert.Mitchum.-.bn.-.A.Ingl.-.avi VHSRip Español.avi | Inglés |
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Gallant Journey | Gallant Journey | Drama / Histórico | 1946 | 85' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Glenn Ford (John J. Montgomery), Janet Blair (Regina 'Ginny' Cleary), Charles Ruggles (Jim Montgomery), Henry Travers (Thomas Logan), Jimmy Lloyd, Charles Kemper), Arthur Shields Sinopsis y comentarios: Película que marcó un antes y un después en el cine bélico norteamericano, en tanto y cuanto sus imágenes reflejan –en un tono casi documental– todo lo sucedido durante la campaña del Norte de África e Italia en la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es el corresponsal Ernie Pyle, que acompaña a la compañía C del 18 de infantería del ejército norteamericano. A través de sus crónicas se recogen los sentimientos y sensaciones de los soldados allí destinados, el terror ante la proximidad de la muerte y sus experiencias humanas. Basada en hechos reales, los extras del film fueron los auténticos soldados de infantería que participaron en la campaña de Italia, aunque después serían destinados a luchar en Okinawa, muriendo la mayoría en combate. Igualmente, tampoco Ernie Pyle pudo ver terminado el film, porque cayó abatido por un francotirador japonés en una Isla del Pacífico. Aunque en un principio John Huston fue designado como director, lo cierto es que el trabajo de Wellman es de impecable factura y soterrada emotividad. Era considerado el film favorito del general Eisenhower. Obtuvo cuatro nominaciones al Oscar: actor secundario para Robert Mitchum; guión de Leopold Atlas, Guy Endore y Philip Stevenson; canción “Linda”, de Ann Ronell; y banda sonora de Louis Applebaum y Ann Ronell. | ||||
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Magic Town | Magic Town | Comedia | 1947 | 103' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: James Stewart (Rip Smith), Jane Wyman (Mary Peterman), Kent Smith (Hoopendecker), Ned Sparks (Ike), Wallace Ford (Lou Dicketts), Regis Toomey, Ann Doran, Donald Meek, E.J. Ballantine, Ann Shoemaker, Mickey Kuhn, Howard Freeman, Harry Holman Sinopsis y comentarios: Una empresa dedicada a los sondeos de opinión busca con ahínco su “milagro matemático”: una pequeña ciudad cuya opinión sea indicadora de la del resto del país. Cuando las cosas se ponen feas y la empresa parece estar abocada a la bancarrota, se publican los resultados de una encuesta realizada a miles de personas en todo el país. Para asombro de Smith, arroja los mismos datos que los de un sondeo realizado por su empresa en el pequeño pueblo de Grandview... Los sondeos no nacieron ayer. En 1947 William A. Wellman, con los estupendos James Stewart y Jane Wyman, describe cómo un analista busca una ciudad cuyos hábitos sean reflejo del resto de la nación. DXC | ||||
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Yellow Sky | Cielo amarillo | Oeste | 1948 | 98' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Gregory Peck (James 'Stretch' Dawson), Anne Baxter (Constance Mae 'Mike'), Richard Widmark (Dude), Robert Arthur (Bull Run), John Russell (Lengthy), Harry Morgan (Half Pint), James Barton (Grandpa), Charles Kemper (Walrus) Sinopsis y comentarios: Una banda de ladrones halla refugio junto a un buscador de oro y su nieta. Contra pronóstico, el líder del grupo (fantástico Gregory Peck) se enamora de la chica. De modo que sus planteamientos vitales dan un giro, mientras los otros bandidos empiezan a cuestionar su liderazgo. Las cosas se complican, porque la ley persigue a esos hombres. Se trata de uno de los mejores trabajos de William A. Wellman, con maravillosa fotografía en blanco y negro de lo que parece una ciudad espectral. - DXC DVDRip VO | ||||
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The Iron Curtain | Telón de Acero | Biografía / Thriller | 1948 | 87' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Dana Andrews (Igor Gouzenko), Gene Tierney (Anna Gouzenko), June Havoc (Nina Karanova), Berry Kroeger, Edna Best, Stefan Schnabel, Nicholas Joy, Eduard Franz Sinopsis y comentarios: El telón de acero se estableció en el Berlín Oriental controlado por los comunistas cuando, para separar definitivamente las dos Alemanias, se comenzó a construir un muro en mitad de la ciudad que sería inaugurado el 13 de agosto de 1961. Fue entonces cuando comenzaron a desarrollarse numerosas actividades de espionaje en todos los países europeos anexionados por la URSS tras la repartición de la Segunda Guerra Mundial (Polonia, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumania...). En este filme se cuenta cómo un oficial ruso destinado en Ottawa, desencantado, con los acontecimientos que están sucediendo en su país, decide desertar y detallar secretos de estado que conoció en su etapa de espía. Tratada en un tono semi documental y anticomunista, es una libre adaptación de las memorias del disidente ruso Igor Gouzenko. DXC Sat | ||||
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Battleground | Fuego en la nieve | Acción / Bélico / Drama | 1949 | 118' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Van Johnson (Pfc. Holley), John Hodiak (Pvt. Donald Jarvess), Ricardo Montalban, George Murphy 'Pop' Stazak), Marshall Thompson, Jerome Courtland Sinopsis y comentarios: Este guión lo adquirió el productor Dory Schary cuando era Jefe de Producción en la RKO. Cuando esta compañía fue comprada por el magnate Howard Hughes, Schary se marchó a la Metro llevándose consigo el proyecto. Su argumento está basado en la División 101 aerotransportada, que batalló en Bastogne (Bélgica) durante la Segunda Guerra Mundial. En diciembre de 1944, una sección de esta unidad recibió una dura instrucción en campamentos franceses antes de ser enviados al frente. Durante la célebre Batalla de las Ardenas, una patrulla de la 101 recibe la orden de detectar comandos enemigos infiltrados en sus tropas. El film, conocido como “la locura de Schary” debido a que nadie confiaba en que saliese bien parado, consiguió dos Oscar al mejor guión (Robert Pirosh) y fotografía en blanco y negro (Paul C. Vogel), siendo nominada también en los apartados de mejor película, director, actor secundario para James Whitmore y montaje (John Dunning). Rodada íntegramente en estudio, sus escenas realistas y la tensión acumulada en sus imágenes la convierten en uno de los hitos del género - DXC DVDRip VO | ||||
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The Next Voice You Hear... | The Next Voice You Hear... | Drama | 1950 | 83' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: James Whitmore (Joe Smith, American), Nancy Davis (Mrs. Mary Smith), Gary Gray (Johnny Smith), Lillian Bronson (Aunt Ethel), Art Smith (Fred Brannan), Tom D'Andrea, Jeff Corey Sinopsis y comentarios: Tragicomedia de buenas intenciones y claro espíritu familiar, con un discurso en el que se intenta recalcar muchas de las cosas negativas –y positivas– de la sociedad americana en un momento crucial de su historia. Todo comienza a suceder cuando, a las 20:30 de un día cualquiera, el mismísimo Creador habla en el programa radiofónico de Joe Smith, que emite desde una humilde emisora situada en un suburbio de Los Ángeles. Sus mensajes están llenos de esperanza, y la gente comienza a tener fe en sus palabras. Aunque surge una duda: ¿será el auténtico Dios quien habla?. La producción corre a cargo de Dory Schary (1905-1980), guionista que había ganado un Oscar por Forja de hombres en 1938, pasando después a jefe de producción de la RKO (1945-1948) y la Metro de 1948 hasta 1956. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
The Happy Years | The Happy Years | Comedia | 1950 | 110' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Dean Stockwell ('Dink' Stover), Darryl Hickman ('Tough' McCarty), Scotty Beckett (Tennessee Shad), Leon Ames (Samuel H. Stover Sr.), Margalo Gillmore (Mrs. Maude Stover), Leo G. Carroll (The Old Roman), Donn Gift (Big Man), Peter M. Thompson, Jerry Mickelsen, Alan Dinehart III, David Bair, Danny Mummert Sinopsis y comentarios: Producida por Carey Wilson para la Metro, se trata de una sincera película sobre el mundo de la educación basada en una célebre novela escrita por Owsen Johnson: “The Lawrence School Stories”. A pesar de su tono, evidentemente menor, posee una buena dirección de actores y diálogos bastante interesantes que suponen una metáfora inteligente sobre la persecución comunista que se estaba llevando a cabo en esos momentos en Hollywood. Generalmente este tipo de subgénero se encarga de transformar a jóvenes rebeldes y desplazados en muchachos de provecho, y este caso no supone una excepción. Su protagonista es Dean Stockwell, un niño prodigio que comenzó su carrera con solo diez años de edad y que, al crecer –como suele sucederle a muchos– no tuvo excesiva fortuna con los proyectos elegidos a excepción de la comedia Casada con todos (1988), con la que fue nominado al Oscar | ||||
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It's a Big Country | It's a Big Country | Comedia / Drama | 1951 | 89' |
Dirección: Clarence Brown, Don Hartman, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis, William A. Wellman Reparto: Ethel Barrymore (Mrs. Brian Patrick Riordan), Keefe Brasselle (Sgt. Maxie Klein), Gary Cooper (Texas), Nancy Davis (Miss Coleman), Van Johnson (Rev. Adam Burch), Gene Kelly (Icarus Xenophon), Janet Leigh, Marjorie Main, Fredric March, George Murphy, William Powell, S.Z. Sakall, Lewis Stone, James Whitmore Sinopsis y comentarios: Glorificación del pueblo norteamericano que parte de un título original bastante significativo: “Es un Gran País”. A través de diversos episodios, dirigidos por diferentes directores, vamos conociendo la realidad de Norteamérica y cómo consiguió aglutinar 48 Estados (en el tiempo de la realización de la película) y acoger a emigrantes de todas las nacionalidades conformando los poderosos Estados Unidos. Entre sus historias, que pasan de la comedia al drama, encontramos realidades sociales, culturales, políticas, raciales y religiosas, siempre con un halo patriótico y de superación personal que a veces son complicadas de asimilar. Lo mejor es su extenso y conocido reparto, con Gary Cooper como un cowboy de Texas, Fredric March en el papel de un estricto padre italiano, Van Johnson como un reverendo, y Janet Leigh y Gene Kelly como dos emigrantes llamados nada menos que Szabo e Icarus Xenophon. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Across the Wide Missouri | Más allá del Missouri | Aventura / Oeste | 1951 | 78' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Clark Gable (Flint Mitchell), Ricardo Montalban (Ironshirt), John Hodiak (Brecan), Adolphe Menjou (Pierre), J. Carrol Naish (Looking Glass), Jack Holt (Bear Ghost), Alan Napier (Capt. Humberstone Lyon), George Chandler, Richard Anderson, María Elena Marqués Sinopsis y comentarios: Una de las películas más sobrias y líricas de Wellman, y un autentico canto al mestizaje, cuyo rodaje se efectuó en parajes naturales de las Montañas Rocosas. El hijo de un trampero (con la voz de Howard Keel) narra la historia de su padre Flint Mitchell, que, en 1820, recorrió el territorio de Montana. Allí toma por esposa a una muchacha de la tribu de los Pies Negros con el único propósito de penetrar en territorio indio y cazar castores. El asunto parece salirle bien a Flint ya que cuenta con la protección del abuelo de la muchacha. Sin embargo, a la muerte de éste todos los hombres blancos de la zona son atacados por el jefe guerrero Ironshirt. Excelente interpretación de Clark Gable, dentro de un reparto de grandes nombres como Adolphe Menjou y Ricardo Montalbán en uno de sus habituales papeles de malvado. A destacar la escena del caballo desbocado con la cesta del bebe atada a la silla. - DXC | ||||
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Westward the Women | Caravana de Mujeres | Oeste / Drama | 1952 | 118' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire, Julie Bishop, Lenore Lonergan, Marilyn Erskine, Beverly Dennis, Henry Nakamura, Renata Vanni Sinopsis y comentarios: Uno de los westerns más populares de Wellman, sobre todo porque después la ficción se hizo realidad cuando se organizaron caravanas de mujeres a bastantes localidades despobladas del mundo rural. Su acción transcurre en 1850, cuando 150 mujeres viajan desde Chicago hasta California para casarse y repoblar una localidad granjera de hombres solitarios. Las seleccionadas pasarán diversas calamidades en el largo viaje por las montañas rocosas y el desierto, en el que les guía Buck Wyatt, que había servido en las campañas contra los indios. Hay que recordar que, en ese tiempo, las caravanas se convirtieron en algo habitual en el oeste ya que los colonos, en sus carretas, solían dirigirse a los territorios de la costa del Pacífico y Nevada para explorar o instalarse en esos lugares aún sin dueño. Robert Taylor está en su salsa entre tanta mujer, y escenas como el ataque de los sioux están resueltas con un impecable nervio de tensión narrativa. Inspiró tambien un buitreante & divertido hilo clásico. - DXC | ||||
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My Man and I | My Man and I | Drama | 1952 | 99' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Shelley Winters (Nancy), Ricardo Montalban (Chu Chu Ramirez), Wendell Corey (Ansel Ames), Claire Trevor (Mrs Ansel Ames), Robert Burton (Sheriff), José Torvay (Manuel Ramirez), Jack Elam (Celestino Garcia), Pascual García Peña, George Chandler, Juan Torena Sinopsis y comentarios: Melodrama bastante fuera de la realidad, más que nada porque quizá no fuera Wellman el más indicado para reflejar la historia de unos granjeros mexicanos envueltos en distintos problemas con la justicia. Fue una de las películas que el director rodó para la Metro Goldwyn Mayer, con un guión algo incoherente y repleto de estereotipos, obra de John Fante y Jack Leonard. Lo único interesante que podemos destacar es su reparto, con Ricardo Montalbán, Claire Trevor y Shelley Winters como terceto protagonista. Aunque quien es el mejor parado de todo el asunto es Jack Elam, un especialista en papeles de villano en westerns desde los años 50. La mezcla de actores mexicanos con norteamericanos que quieren aparentar ser como ellos resulta desconcertante. | ||||
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Island in the Sky | El Infierno Blanco | Aventura / Drama | 1953 | 109' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: John Wayne (Capt. Dooley), Lloyd Nolan (Captain Stutz), Walter Abel, James Arness, Andy Devine, Allyn Joslyn, Jimmy Lydon, Harry Carey Jr. , Hal Baylor, Sean McClory, Wally Cassell, Gordon Jones, Frank Fenton, Robert Keys, Sumner Getchell Sinopsis y comentarios: Una avión de transporte se estrella en las plenas tierras heladas de Labrador. El piloto tendrá que mantener a sus hombres con vida en las duras condiciones a la espera de que llegue el rescate... Potente película aérea de William A. Wellman, que ese mismo año entregó también Escrito en el cielo. Como en ese film, John Wayne producía a través de su compañía Wayne-Fellows. Se trata de un film de aventuras que supone un hermoso canto a la camaradería masculina, reflejada profusamente tanto a través de los accidentados como de los compañeros que tratan de dar con su paradero. El film hace un efectivo uso de la voz en off, tanto a través de la de un narrador, al que puso voz el propio Wellman, como de la de varios personajes, entre otros Wayne, cuando las cosas empiezan a ponerse feas y duda acerca del modo de ejercer el liderazgo que se le supone. La trama de la novela de Ernest K. Gann, que adapta él mismo, ignora el significado de la palabra cinismo. Hay, sí, seres humanos, a los que asalta el miedo y otras debilidades, pero que saben el valor de la lealtad, y a los que sostienen en los momentos difíciles el recuerdo de sus familias, o una fe sencilla que les empuja a rezar. Sigue DXC | ||||
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Track of the Cat | El Rastro de la Pantera | Drama / Oeste | 1954 | 102' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Robert Mitchum (Curt Bridges), Teresa Wright (Grace Bridges), Diana Lynn (Gwen Williams), Tab Hunter (Harold Bridges), Beulah Bondi (Ma Bridges), Philip Tonge, William Hopper, Carl 'Alfalfa' Switzer Sinopsis y comentarios: Western psicológico a cargo de William A. Wellman, a partir de una novela de Walter Van Tilburg Clark (de este autor Wellman había filmado diez años antes Incidente en Ox-Bow, la profundidad con que se dibujan sus ochos personajes y los choques entre ellos, la acercan a los dramas teatrales de Tennessee Williams o Eugene O'Neill. La familia Bridges vive en un valle solitario, que cubre la nieve en invierno. La componen la madre -estupenda Beulah Bondi-, verdadera "jefa" del clan, mujer dura y manipuladora que suele imponer su voluntad, y que anula la personalidad de su marido, un borrachín, y de varios de sus hijos. Kurt es el que más se parece a la madre, todo un carácter, que se burla con su cinismo de sus hermanos más débiles, un papel muy adecuado para Robert Mitchum. Arthur es el contemporizador, que ayuda a mantener un frágil equilibrio. Grace es una solterona, amargada por no haber sabido abandonar el "nido" a tiempo; la interpretación de Teresa Wright es perfecta, en la línea de la de Olivia de Havilland en La heredera, de 1949. Sigue La habilidad de Wellman tras la cámara, optando por un formato scope donde la cámara se mueve poco, es clara en planos tan imaginativos como los captados desde una tumba, de gran fuerza visual. DXC | ||||
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The High and the Mighty | Escrito en el cielo | Aventura / Drama | 1954 | 147' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Laraine Day, Robert Stack (John Sullivan), Jan Sterling, Phil Harrism etc Sinopsis y comentarios: El film que, podría decirse, inauguró el género de las catrástofes aéreas, y cuyo modelo sigue a pies juntillas la saga Aeropuerto. Ernest K. Gann adapta su propia novela, que cuenta las vicisitudes de un avión, uno de cuyos motores empieza a fallar cuando se encuentran sobrevolando el océano en un punto de no-retorno. Antes de que esto ocurra, con suma habilidad, William A. Wellman nos ha presentado a los variopintos personajes del pasaje y la tripulación. Está el capitán de la nave, que tendrá dificultades para reaccionar, y al que pesa el alcoholismo de su esposa. El segundo de a bordo (John Wayne, magnífico en su sobriedad, que produce el film a través de su productora, y cuyo papel estaba pensado para Spencer Tracy), traumatizado por un accidente aéreo del que fue el único superviviente, y en el que murieron su mujer y su hijo. Otro oficial y una azafata. Una pareja de recién casados. Un matrimonio gafado. Un productor de Hollywood. Un humilde pescador. Un bon vivant y un marido celoso que cree que el otro le engaña con su esposa. Un niño que viaja solo. Un matrimonio que piensa en el divorcio... Y en fin, seguro que nos dejamos a alguno. Wellman sabe contar los pequeños dramas con intensidad, apoyado por un estupendo reparto. Y al tiempo juega con el suspense, primero con pequeños síntomas de que algo podría ir mal en el avión, luego con las dudas de si deberán intentar un rescate en el mar o si llegarán a tierra, todo muy bien dosificado y perfectamente respaldado por la partitura de Dimitri Tiomkin que se llevó un Oscar, en una de las seis nominaciones a los premios que obtuvo el film. - DXC VO + Audio - Doblado | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Light's Diamond Jubilee | Light's Diamond Jubilee | Documental | 1954 | 120' |
Dirección: Alan Handley, Christian Nyby, Roy Rowland, Norman Taurog, King Vidor, William A. Wellman, Bud Yorkin Reparto: Judith Anderson, Lauren Bacall, Robert Benchley, Walter Brennan, Joseph Cotten, Dorothy Dandridge, Dwight D. Eisenhower, George Gobel, Helen Hayes, Guy Madison, Harry Morgan, David Niven, Kim Novak, Erin O'Brien-Moore, Debbie Reynolds Sinopsis y comentarios: Marathon television spectacular celebrating the invention of the electric light, budgeted at $375,000 and transmitted across more than 350 TV stations. A combination of drama, comedy and music, the programme also featured extracts from pre-1950s features and film shorts (Selznick's 1938 The Adventures of Tom Sawyer, the 1938 Robert Benchley short How To Raise a Baby, and others). Musically, Eddie Fisher (`Sweetheart of Sigma Chi'), Dorothy Warenskjold (`Bless This House'), and Dorothy Dandridge (two numbers) presented songs; Victor Young both composed a special score and conducted. Joseph Cotten acted in the role of narrator of the proceedings. President Eisenhower gave a fireside chat just before the close. | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Ring of Fear | Ring of Fear | Aventura / Misterio | 1954 | 93' |
Dirección: James Edward Grant, William A. Wellman (no acreditado) Reparto: Clyde Beatty, Mickey Spillane, Pat O'Brien (Frank Wallace), Sean McClory (Dublin O'Malley), Marian Carr (Valerie St. Dennis), John Bromfield (Armand St. Dennis), Pedro Gonzalez Gonzalez (Pedro Gonzales), Emmett Lynn (Twitchy), Jack Stang, Kenneth Tobey (Shreveport), Kathy Cline (Suzette St. Dennis) Sinopsis y comentarios: El Circo Clyde Beatty parece gafado, cae víctima continuamente de accidentes aparentes que son realmente los actos de un saboteador asesino. El escritor de miesterio Mickey Spillane entra en escena para solucionar el caso. | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Blood Alley | Callejón sangriento | Acción / Aventura | 1955 | 115' |
Dirección: William A. Wellman, John Wayne (no acreditado) Reparto: John Wayne (Capt. Tom Wilder), Lauren Bacall (Cathy Grainger), Paul Fix (Mr. Tso), Joy Kim (Susu, Cathy's maid), Berry Kroeger (Old Feng), Mike Mazurki (Big Han), Anita Ekberg (Wei Ling) Sinopsis y comentarios: El capitán Wyler es un marino experto que navega por los mares de China. Un día recibe un encargo inusual. Deberá trasladar en su barco a los doscientos campesinos habitantes de una aldea, perseguidos por el gobierno comunista de China. John Wayne fundó su propia productora John Wayne–Fellowes, para impulsar las historias que más le atraían. El primer proyecto de la compañía fue esta cinta de aventuras que al principio iba a protagonizar Humphrey Bogart. Critica la tiranía del régimen totalitario instalado en China. - DXC Dual - VOSE | ||||
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Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Good-bye, My Lady | Good-bye, My Lady | Drama | 1956 | 94' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Walter Brennan, Brandon De Wilde, William Hopper, Phil Harris, Sidney Poitier, Louise Beavers Sinopsis y comentarios: Tierna historia infantil y familiar, algo alejada de la filmografía que venía desarrollando su autor. En los pantanos de Mississippi, un huérfano llamado Skeeter que vive con su tío Jesse (entrañable Walter Brennan), encuentra un curioso perro que es capaz de realizar las hazañas más increíbles: reír como una hiena, ser limpio como un gato y correr como un leopardo. A pesar del cariño que el muchacho siente por el animal, se verá obligado a desprenderse de él cuando aparece su auténtico dueño. Fue producida por la compañía de John Wayne, Batjac Production, y entre sus actores secundarios encontramos a Sidney Poitier. El protagonista es el joven actor de 14 años Brandon DeWilde, muy popular en aquel tiempo por haber logrado una nominación al Oscar en Raíces profundas (1953). Tras una carrera más bien desigual, falleció en un accidente de coche en 1972. | ||||
Inglés |
Título original | Título traducido | Género | Año | Duración |
Lafayette Escadrille | La escuadrilla Lafayette | Drama / Romántico / Bélico | 1958 | 93' |
Dirección: William A. Wellman Reparto: Tab Hunter, Etchika Choureau, Marcel Dalio, David Janssen, Paul Fix, Veola Vonn, Will Hutchins, Clint Eastwood, Robert Hover, Tom Laughlin, Brett Halsey, Henry Nakamura, Maurice Marsac, Raymond Bailey, William Wellman Jr Sinopsis y comentarios: La producción e idea del film es del propio director, quien encargó el guión a Albert Sidney Fleischman. En realidad es una especie de autobiografía que recuerda cómo un joven rebelde norteamericano cambió su vida gracias a que se alistó en la fuerza aérea francesa durante la Primera Guerra Mundial. Allí, luchando contra los alemanes, descubrió el auténtico sentido del amor y la amistad. Bien rodada en sus escenas de acción, contiene numerosos detalles cómicos y dramáticos que le ocurrieron al director, aunque se nota algo de autocomplacencia en determinados momentos. Tras esta película, Wellman se retiró del mundo del cine falleciendo en 1975. A destacar en su reparto las presencias de David Janssen (después famoso por la serie El fugitivo), Clint Eastwood cuando no era conocido, y el hijo del director, William Wellman Jr. DXC | ||||
DVDRip VO + Francosubs | Inglés |
With malice toward none, with charity for all
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- Mister Spears
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- Mister Spears
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Milagro, vaya problemas para publicar, al final hasta he perdido nº de mensajes al borrar los duplicados pero no sumados. Fruslería, espero que estén todas las 83 fichas exportadas y en orden. Parece
Pues salvo algún cambio de formato fichas-proporción de las mejorables imagenes yastá.
Espero no haberme dejado ningún elink, son malos tiempos para mis búsquedas, sigo en la 0.47a . Ssupongo que al final cambiaré la triste nomenclatura XYZRip que he puesto por lo de nombre_película.avi y banderita(s) del idioma que es mas colorido.
La filmo la tenía hecha ya de hace algún tiempo en plan artesano, pero me cambié al método del ingenioso hamm y la dejé a medio pulir sin ganas.
Bibliografía añadible. El "A." me lo como
La mayoría de las sinopsis en castellano para las fichas sacadas de decine21
Suponiendo que estas cosas de arriba se lean, me van a disculpar los textos en inglés pero es que además de prepotente (¿cómo, aun hay gente que no lee inglés?) soy muy vago y me da pavor empezar a traducir, aunque tengo la intención por amago de decencia y porque son cosas interesantes; La exuberante entrevista, el recorte del Salvaje (Wild Bill) Wellman, y hasta eso de "quick: name a film by Wellman" del NYT, que aquí como somos movies buffs nos parecerá ridículo :mrgrim: pero ya dicen varias fuentes lo de hacer más ruido por las trifulcas, juergas, broncas que por el cine... De ser contemporaneo lo mismo se hubiera merecido el capítulo de Russel Crowe en South Park, con avioneta en lugar de barco.
El documental del chico no lo he encontrado, y su capítulo en "The Men who Made the Movies" creo aún no se compartió.
Gentes, gracias por venir.
etcétera.
Pues salvo algún cambio de formato fichas-proporción de las mejorables imagenes yastá.
Espero no haberme dejado ningún elink, son malos tiempos para mis búsquedas, sigo en la 0.47a . Ssupongo que al final cambiaré la triste nomenclatura XYZRip que he puesto por lo de nombre_película.avi y banderita(s) del idioma que es mas colorido.
La filmo la tenía hecha ya de hace algún tiempo en plan artesano, pero me cambié al método del ingenioso hamm y la dejé a medio pulir sin ganas.
Bibliografía añadible. El "A." me lo como
La mayoría de las sinopsis en castellano para las fichas sacadas de decine21
Suponiendo que estas cosas de arriba se lean, me van a disculpar los textos en inglés pero es que además de prepotente (¿cómo, aun hay gente que no lee inglés?) soy muy vago y me da pavor empezar a traducir, aunque tengo la intención por amago de decencia y porque son cosas interesantes; La exuberante entrevista, el recorte del Salvaje (Wild Bill) Wellman, y hasta eso de "quick: name a film by Wellman" del NYT, que aquí como somos movies buffs nos parecerá ridículo :mrgrim: pero ya dicen varias fuentes lo de hacer más ruido por las trifulcas, juergas, broncas que por el cine... De ser contemporaneo lo mismo se hubiera merecido el capítulo de Russel Crowe en South Park, con avioneta en lugar de barco.
(En la entrevista hay algunas perlas al respecto.)During his life, William Wellman was better known for his larger than life personality than his prolific career as a film director. A Wellman film set was more often than not witness to fistfights, wild parties and daring stunts (all of which ususally involved the director himself). Many actors disliked his method of bullying a performance out of them. Wellman even dared to argue with John Wayne during the making of The High And The Mighty (1954). It's not surprising that much of the Hollywood establishment didn't like him.
El documental del chico no lo he encontrado, y su capítulo en "The Men who Made the Movies" creo aún no se compartió.
Gentes, gracias por venir.
etcétera.
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- Exprópiese
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Se agradece el trabajo. Muy bonito el color de las tablas, por cierto.Foratul escribió:Gentes, gracias por venir.
A mi nunca me gustó el XYZRip, más que nada para no tener que pasar el ratón por encima para comprobar si es ripeo fragment, dualz o Los Soprano [The Sopranos].
Pero vamos, que no big deal y tal.
Thanks again. Nos vemos.
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que grande foratul muchas gracias, lo único que hecho en falta es la A de Augustus en el titulo del hilo
creo que la que mas se acerca quizás sea The Ox Bow Incident, aunque The Public Enemy tiene sus similitudes (formalmente claro)Bresson escribió:alguoien sabe cuales pelis de wellman son tan imaginativas visualemtne y raras como TRACK OF THE CAT ???
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Muchas gracias por esta filmografía, que se echaba en falta. Te ha quedado muy bien. A ver si salen más enlaces por ahí. De momento, dejo un par de ellos encontrados, y que estoy compartiendo:
* Safe in hell (1931):
! +new+ 1931 Safe in Hell tcm.mpg
* Female (1933):
Female (Michael Curtiz 1933)-Ruth Chatterton.avi
Saludos.
* Safe in hell (1931):
! +new+ 1931 Safe in Hell tcm.mpg
* Female (1933):
Female (Michael Curtiz 1933)-Ruth Chatterton.avi
Saludos.
“I made mistakes in drama. I thought drama was when actors cried. But drama is when the audience cries.” (Capra)
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Lilly Turner (1933) SATRip VO
Frisco Jenny (1932) SATRip VO
Safe In Hell 1931 William Wellman.avi + subtitulos en español
subtitulos en español para Lafayette Escadrille (1958) DVDRip
The Happy Years (1950) SATRip VO + audio español
Small Town Girl (1936) SATRip VOSE
Darby's Rangers (1958) VHSRip español
Other Men's Women (1931) SATRip VO
The light that failed (1939) VHSRip VOSE
Frisco Jenny (1932) SATRip VO
Central Airport (1933) SATRip VO
Frisco Jenny (1932) SATRip VO
Safe In Hell 1931 William Wellman.avi + subtitulos en español
subtitulos en español para Lafayette Escadrille (1958) DVDRip
The Happy Years (1950) SATRip VO + audio español
Small Town Girl (1936) SATRip VOSE
Darby's Rangers (1958) VHSRip español
Other Men's Women (1931) SATRip VO
The light that failed (1939) VHSRip VOSE
Frisco Jenny (1932) SATRip VO
Central Airport (1933) SATRip VO
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