DOUGLAS SIRK
Hans Detlef Sierk
Hamburgo 1900-Lugano 1987
Portada del libro Douglas Sirk por Douglas Sirk (retocada) editado por Paidós
Douglas Sirk nació en Hamburgo en 1897. En una carrera cinematográfica que abarca un cuarto de siglo desde 1934 hasta 1959, hizo unos treinta y cinco largometrajes. Antes de entrar en el cine había sido un director teatral de éxito en la Alemania de Weimar y durante toda su vida siguió siendo un hombre de teatro, con una excepcional cultura de los clásicos. Sirk introdujo su enorme conocimiento de las estructuras del dram clásico tanto en sus películas alemanas como en las hollywoodienses, a menudo con gran discrección. Fue esta cultura de los clásicos, además de su extraordianria percepción del comportamiento humano -agudizado por la extrema adversidad- lo que le ha permitido que sus películas no sólo sobrevivan, sino que resulten más florecientes y sean consideradas más valiosas cada año que pasa.Hans Detlef Sierk
Hamburgo 1900-Lugano 1987
Portada del libro Douglas Sirk por Douglas Sirk (retocada) editado por Paidós
A Sirk se le conoce sobre todo como director de una serie de deslumbrantes melodramas hollywoodienses de los años cincuenta, de los que Escrito sobre el Viento e Imitación a la Vida son probablemente los más conocidos. Pero estos melodramas eran en realidad secuelas de melodramas igualmente opulentos e igualmente exitosos que Sirk había hecho dos décadas antes en Alemania. Los melodramas hollywoodienses de Sirk eran a menudo despreciados en su momento por demasiado deslumbrantes, demasiado "melodramáticos". Pero la razón por la que están siendo ahora apreciados por toda una nueva generación es que son grandes dramas. Como todos los grandes dramas, están cargados de emoción. La fuerza de todas las mejores películas de Sirk es dramática, no "melodramática". Y la razón por la que han sobrevido con inalterable impacto es que son cálidos, están a menudo llenos de humor y siempre trazan bellos y eficaces retratos de emociones humanas, en especial sobre elecciones difíciles que requieren un valor inhabitual y sobre el amor en circunstancias extremas o el amor frustrado.
Sirk fue el hombre más interesante, más reflexivo y probablemente también el más leido que conocí en mi vida (era probablemente también el más ilustrado y más leido de Hollywood). Era tremendamente divertido, un conversador maravilloso, con un espíritu profundo y original. Le encantaba el humor negro y la ironía, sobre todo en el lenguaje. Igual que sus películas podían suscitar el drama, la magia y la desesperación a partir de situaciones aparentemente banales y cotidianas, él podía llenar de pasión y sabiduría cualquier tema de conversación, todo en su muy expresivo off-english, pronunciado con sabroso acento alemán. Su amistad desempeñó un papel muy importante en mi vida durante casi dos décadas hasta su muerte en enero de 1987.
¿Habló de ello con Renoir en algún momento?
No. Nunca le conocí. Pero su forma de dirigir tuvo una gran influencia sobre mí, y esto se remonta a mi tiempos del teatro. Creo que sus películas influyeron incluso en mi trabajo escénico, ese toque mozartiano que tiene. Y luego tiene también un ojo de pintor...También me gustan mucho sus películas americanas. Adoraba realmente "The Southerner" (1945)(...)
¿...podría contar algo más sobre los directores que le gustaban y los que influyeron en su obra?
Bueno, de Dreyer y Renoir he hablado ya. Murnau tuvo sin duda una gran influencia sobre mí y apareción en mi vida antes que Renoir. Tabú (1931) y Amanecer (1927) son ambas películas excepcionales; Fausto (1926) un poco menos, pero probablemente no se pueda condensar la obra de Goethe en una película, es demasiado grande, demasiado vasta, el lenguaje es demasiado importante. La segunda parte de la tragedia, sobre todo con su majestuosidad senil, está fuera del alcance del cine, creo (...) Un gran cineasta que me influyó pronto fue Lubitsch. Tuvo una influencia decisiva sobre ciertos aspectos de mi trabajo teatral, de mi puesta en escena de las comedias. Era entonces increíblemente moderno como director de cine; una película en particular Los Peligros del Flirt (1924), fue muy importante para mí al respecto. Me produjo un duradero impacto. Yo valoro mucho la comedia, como te dije. Lubitsch era capaz de transitar por el estrechísimo camino entre lo absurdo y la elegancia. Y esto enlaza con otra cuestión: tenía también gusto y elegancia, cosas que espero haber aprendido un poco de él. Son sin duda esenciales en la puesta en escena.(...)
¿Vio usted alguno de los montajes teatrales de Ophuls en alemania y tenían algo que ver con sus películas, que me gustan mucho?
Había rasgos evidentes de un talento de cineasta en su trabajo escénico, esto sin duda. Ophuls era un poco como Sternberg: estaba muy dotado para el toque impresionista. Sé, por conversaciones con él, que consideraba a Sternberg como una experiencia decisiva, como lo fue también Sternberg para mí...(...)
¿Y Ford?
Me gusta mucho (...)Me había gustado Ford desde hacía mucho, mucho tiempo -desde mucho antes de ir a Estados Unidos- y sigo siendo un ferviente admirador de su obra (...) están llenas de maravillas cinematográficas
(...)
¿Cuáles de los jóvenes directores americanos le gustaban?
El que me gustaba mucho en la Universal era Budd Boetticher. Estaba a menudo en el plató contiguo al mío y nos encontrábamos por la mañana camino del trabajo, y yo le decía: "Hola, Budd, ¿qué estás haciendo?. Y el decía: "Bah, sólo un maldito western, Y tú, ¿qué haces?", Y yo decía : "Bah, sólo un maldito melodrama", y seguíamos nuestro caminoExtractos de Douglas Sirk por Douglas Sirk, escrito por Jon Halladay, Paidós, 2002. Venta
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A ver si hay suerte y aparece por ahí "El asesino poeta". 
si necesitas ayuda ya sabes pide socorro 