Jean Renoir [10/02/2007] (Director)

[bluegardenia]

"No es resultado de un sondeo, sino de un sentimiento personal:
Jean Renoir es el cineasta más grande del mundo"
François Trufaut






Renoir por Renoir. Jean por Auguste.

Etapa Muda:
Ejercicios Técnicos

El maquillaje de Catherine Hessling en nuestras primeras películas es un ejemplo de la inestabilidad de mis creencias. Aquella búsqueda de contrastes exagerados, aquel deseo de pasar sin transición del negro puro al blanco más deslumbrante me abandonó el día que descubrí la existencia de la película pancromática. Había rodado mis primeras producciones sin saber que todos los operadores del mundo utilizaban la película ortocromática en interiores, es decir, una película casi sin matices, con negros y blancos absolutos. En cuanto franqueábamos la puerta del estudio, y estábamos ya en la calle, pasábamos a la película pancromática, llena de matices, con lo cual los rojos, los azules y los amarillos, todos los colores del espectro, eran traducidos a grises de diferente intensidad. El equipo de iluminación de los estudios databa de la primera época del cine, y estaba compuesto esencialmente por tubos de mercurio poco favorables, según se había demostrado, para la película pancromática. Una vez fuera, la luz que dispensaba el sol real tenía otra calidad, y permitía los matices de este tipo de película.
No tardé mucho en adaptar mi gusto a una fotografia de matices. El cambio de opinión fue total. Veía la posibilidad de tomar planos de una encantadora suavidad. Desgraciadamente, no existían equipos eléctricos adecuados para la utilización de la pancromática en interiores. Pasaron dos años antes de que se me ocurriera la idea de fabricar yo mismo el equipo necesario. A Jean Tedesco, el animador del cine de vanguardia Vieux Colombier, le pareció excelente la idea y se unió a mí en el proyecto. Hasta entonces había hecho La fille de l'eau, Nana, Sur un air de Charleston y Marquitta. Ya había renunciado, por falta de fondos, a financiar mis propias producciones. Un viejo amigo, Raleigh, que me servía de consejero técnico, aprobó con entusiasmo la idea. A Bachelet, mi direcfor de fotografla, también le interesaba. El problema parecía bastante simple. Algunas experiencias nos habían revelado que la película pancromática era sensible a la luz emitida por bombillas ordinarias, pero con un ligero aumento de voltaje. Se trataba, simplemente, de alimentar las bombillas de manera adecuada.
La adopción exclusiva de la película pancromática fue para mí un paso hacia el color, que no utilizaría por primera vez hasta veinte años más tarde, en El río. Casi al mismo tiempo, al otro lado del Atlántico, se había presentado la misma necesidad a los técnicos del cine. N o tardaron mucho en utilizar la pancromática en interiores. El plagio no existe: las ideas se propagan como las epidemias. Los contrastes bruscos de la ortocromática pertenecieron de repente al pasado. Se les guardó entre los recuerdos de la época de los pioneros, al lado de las tomas aceleradas para obtener un efecto cómico. El nuevo tipo de fotografla, al traducir mejor la realidad, abría la puerta a guiones distintos, y a una interpretación diferente por parte de los actores, es decir, a ese sueño de los amantes del realismo, el cine sonoro.
Los descubrimientos artísticos suelen ser el resultado directo de los descubrimientos técnicos. El ejemplo de este fenómeno que más me llama la atención es, en pintura, la revolución impresionista. Antes del impresionismo, los pintores utilizaban colores que permanecían en pequeños cuencos.
Aquellos recipientes se transportaban con dificultad, porque el color se perdía, con lo que el trabajo fuera del taller no era nada práctico. En cuanto surgió la idea de poner los colores en tubos que se cierran con facilidad mediante tapones de rosca, los pintores de la joven escuela pudieron transportar sus colores, y trabajar directamente en la naturaleza. Aunque, evidentemente, la revolución impresionista existía con anterioridad en la mente de los pintores, no se habría manifestado de la misma manera si aquellos artistas no hubieran podido transportar sus colores al bosque de Fontainebleau. Aunque no tuviera la misma repercusión que los colores en tubo para la pintura, el uso de la pancromática significaba para el cine la llegada de una etapa de incomparable riqueza. La mayoría de las obras de arte de la pantalla fueron rodadas en blanco y negro con pancromática.
Raleigh, mi cómplice en esta historia de pancromática y un destacado técnico de cine, era inglés. Una vez jubilado se había instalado en París. Había estado por todas partes. En Hollywood reveló las primeras películas de Mary Pickford y Douglas Fairbanks. En 1912 era representante de la American Biograph en Francia. Aquella cámara usaba una película más ancha que la utilizada con la máquina Pathé. Para promocionar a la American Biograph, Raleigh había adquirido los derechos de fotografia del combate de boxeo entre Jeffries y Johnson. Aquello le proporcionó grandes beneficios. En vísperas de la guerra del 14, rodóun documental sobre el ejército alemán y el francés. La película estaba dividida en. dos partes: mediante un ocultador, los franceses ocupaban la mitad izquierda de la pantalla, y los alemanes la derecha. A los franceses se les representaba atacando, y tirando hacia la derecha, y los alemanes atacaban y tiraban hacia la izquierda.
Raleigh se había instalado en París por la opinión que tenía sobre las relaciones sexuales. «Los ingleses y los americanos -proclamaba-, no se enteran de nada. Aquí, en París, las cosas se entienden.» En la época en que decía eso, había superado ampliamente los sesenta años.
Me propuso transformar en estudio para la pancromática el desván del Vieux Colombier. Nosotros mismos fabricamos los reflectores de hierro blanco y los reostatos adecuados. La corriente la proporcionaba una dinamo impulsada por un motor que procedía de un coche Farman accidentado. El laboratorio de revelado fue instalado en la cocina de Raleigh, quien también había fabricado las cubetas de madera y los bastidores. Para los planos generales, montábamos el decorado en el escenario del Vieux Colombier.
El resultado fue La cerillerita, un cuento de hadas bastante bien conseguido, en el que Catherine Hessling aparece conmovedora y extraordinaria. Interpretó la heroína de Andersen como si se tratará de un número de baile. Era su sueño, y me siento orgulloso de haberlo materializado en la película, la última que rodamos juntos, en 1928. Sus primeros planos, grabados con nuestro material de aficionados, son magníficos.
Cuando rodé Marquitta llegué a la fase aguda de mi pasión por las innovaciones técnicas. Había perfeccionado un soporte de travelín que disminuía esas sacudidas tan di6ciles de evitar en un sistema de raíles. El zoom era desconocido. Mi sistema consistía en hacer un camino de contrachapado. Las juntas entre las plazas se lijaban cuidadosamente. Los tallero s estaban encerados. Se instalaba la cámara sobre un travelín cuyas ruedas habían sido sustituidas por almohadillas. El resultado fue más que satisfactorio. En aquel camino deslizante se podía empujar a la cámara con la punta del dedo. Se podían obtener los movimientos más inesperados agradando la pista de patinaje. La cámara podía deslizarse bruscamente a un lado, girar sobre símisma, o unirse a los movimientos de un actor. Aquel sistema, que encantaba a Jean Bachelet, no fue apreciado por la mayoría de los técnicos de cine. Tal vez a causa de su aspecto, poco acorde con la estética mecánica de los utensilios de un estudio. Lo que ocurría es que los estudios querían utilizar su propio material. Añadamos que los equipos de maquinistas estaban acostumbrados al sistema de raíles, y que el trozo de carpintería acolchada les parecía ridículo.
Otro de mis caprichos era la puesta a punto de un sistema que permitiese colocar a los actores en decorados de miniatura. Lo utilicé en La cerillerita. El procedimiento consistía en fotografiar el decorado en miniatura a través de un espejo. Los actores debían mantenerse en lugares cuidadosamente determinados de antemano. Y se rasgaba la parte del tinte del espejo que correspondía a esos lugares. A través de aquellos huecos, los actores, a tamaño natural, evolucionaban en un decorado en miniatura colocado detrás de la cámara y reflejando en el espejo colocado delante de la cámara. En Marquitta, el decorado en miniatura representaba el cruce Barbes-Rochechouart, con las señales del metro y trenes que pasaban por el puente. Evidentemente por detrás de los actores, se construía un fragmento de verdadero decorado de tamaño natural que se ajustaba al trozo de decorado correspondiente a la miniatura. El peligro del procedimiento era que si un actor hacía un gesto que rebasaba la porción verdadera del decorado, entraba en el campo de la miniatura, y se encontraba bruscamente con un brazo amputado.
La elaboración y ejecución de este truco exigían tal esfuerzo en la puesta a punto que me juré no volver a hacerla. Lo más sorprendente fue que lo obtenido resultó ser técnicamente bueno. Los actores no sobrepasaban la frontera prohibida, mientras que, por encima de ellos, un pequeño tren eléctrico daba realmehte la impresión de que estábamos en Barbes-Rochechouart. Otra ventaja del procedimiento era que se podían aproximar los aparatos de iluminación de los actores, lo que facilitaba una luz más precisa y más económica. Más tarde descubriría que, en Alemania, el operador Karl Freud había inventado un sistema análogo, y que, en Francia, Abel Gance había investigado también en ese sentido. Como pueden ver, el plagio no existe.
Una de las realizaciones técnicas que me produjo mayor satisfacción fue la toma de una comida en Le tournoi dans la cit en 1928. Se trataba de fotografiar a los convidados de un gran banquete sin proceder por una sucesión de primeros planos. N o quería un travelín lateral, pues me habría presentado una serie de espaldas poco atractivas. Mandé construir una mesa de banquete larga y estrecha, unos veinte metros de larga por un metro de ancha, y un puente montado en cuatro ruedas de bicicleta. La cámara estaba fijada debajo y en medio del puente, y era impulsada hacia el centro de la mesa. El objetivo pasaba justo por encima de las cabezas de los actores. Los maquinistas, durante las tomas, ponían en lugar adecuado los accesorios demasiado altos que hubiesen resultado decapitados por la parte superior de ese puente rodante. El resultado fue un éxito. Por aquella época las películas eran mudas, lo que me permitió hacer algo que detesto y que ahora no haría: dar indicaciones de interpretación durante las tomas. Comprendí que no era necesario complicar demasiado el oficio del actor haciéndole participar en problemas técnicos que no son de su incumbencia.

Fragmentos de: Renoir, Jean, Mi vida y mi cine, Akal, Madrid, 1993, pags. 31 y 53.

"A medida que avanzo en mi vida, más tengo la impresión de que las máscaras se multiplican. A pesar de la aparente simplicidad del vestuario me es difícilencontrar un rostro de mujer que tenga su piel tal y como es. Nuestra época ha supuesto el triunfo del maquillaje. Y no solamente el de los rostros, sino sobre todo el del espíritu.
El mundo moderno ha establecido sus raíces en el comercio. Es necesario vender o morir. Ésta es la roca de Sísifo. Olvidamos la declaración de Lavoisier: "En la Naturaleza nada se crea, nada se destruye, todo se transforma". Nos hemos dejado persuadir de que las máquina terrestres conseguirán completar el círculo de la eternidad. Y para mantener los niveles de ventas de los que depende nuestra existencia cotidiana, nos vemos obligados a ensanchar nuestro radio de acción.
Querríamos que esta conquista fuera pacífica. Pero los acontecimientos escapan a los hombres. Vivimos en plena violencia y nos encontramos probablemente en puertas de una mayor violencia todavía. Hacewmos todo lo posible por dirigir esta operación <con>, por triunfar mediante la persuasión. De ahí surge el cáncer de nuestra sociedad: la publicidad."
Extracto del artículo "La gorra pequeña de André Bazin" escrito por J. Renoir el 18 de marzo de 1971

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	Une vie sans joie	Catherine.	1924	82'
	Dirigida por: Albert Dieudonné, Jean Renoir Reparto: Catherine Hessling (Catherine Ferand), Albert Dieudonné, Pierre Philippe, Pierre Champagne Guión: Jean Renoir et Pierre Lestringuez Fotografía: Jean Bachelet et Alphonse Gibory B/N, muda Comentario: Catherine Ferrand, empleada de hogar en la casa de los Mallet, es víctima de la animosidad de su patrona, a quien obsesiona la hipócrita persecución de la gente de su pueblo. IMDb | Culturalia | French Films | DXC
Catherine (Dieudonné - Renoir) 1924.avi

	Fille de l'eau, La	La Hija del Agua	1925	89'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Pierre Champagne (Justin Crepoix), Charlotte Clasis (Madame Maubien), André Derain (Patron du 'Bon Coin'), Van Doren (Young lover), Madame Fockenberghe (Madame Raynal) Guión: Pierre Lestringuez Fotografía: Jean Bachelet B/N, muda Comentario: En La Fille de L'Eau el realismo de Renoir se encuentra ya naturalmente muy desarrollado, realismo material (la Naturaleza, el decorado),realismo humano (las caras de las gentes de Marlotte en primeros planos). Guión muy melodramático con algunos elementos muy crueles. IMDb | French Films | DXC
La.fille.de.l'eau.(1926).Jean.Renoir.DVDRip.XviD.avi Subtítulos en español

	Nana	Nana	1926	150'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Catherine Hessling (Nana), Jean Angelo (Count de Vandeuvres), Werner Krauss (Count Muffat), Raymond Guérin-Catelain (Georges Hugon), Claude Autant-Lara (Fauchery) Guión: Pierre Lestringuez et Jean Renoir, d’après le roman d’Émile Zola Fotografía: Jean Bachelet et Edmund Corwin Musica: Maurice Jaubert, Jacques Offenbach Estreno: Junio 1926 (Paris) B/N muda Comentario: Nana es una joven actriz con ambición. Después de algunos éxitos en papeles truculentos, obtiene un fracaso absoluto al interpretar a una mujer distinguida. Decide entonces no ser más que una fulana y consigue que la mantengan varios amantes, a los que llevará más o menos al suicidio. Nana fué realizada bajo la influencia directa de Esposas Frívolas de Erich von Stroheim 1921; la codicia y el dinero como motores al tiempo que destructores del ser humano. Renoir añade a esto un fuerte contraste entre los criados y los señores, algo que retomaría en La Regla del Juego o Memorias de una Doncella y que otro maestro como Lubitsch también utilizaría con frecuencia. Nana no obtuvo ningún éxtio comercial y J. Renoir, que la había financiado, quedó completamente arruinado. Ripeo en la web por el compañero peperolo2003, ver enlace DXC. IMDb | French Films | DXC
JeanRenoir_Nana_X_Peperolo.avi				French

	Sur un air de Charleston		1927	21'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Pierre Braunberger, Catherine Hessling, Johnny Huggins, Pierre Lestringuez Guión: Pierre Lestringuez Fotografía: Jean Bachelet Duración: 21 min B/N muda Comentario: Europa, invadida por los hielos ha quedado destruida. Un sabio negro sale de esxploración y descubre a una salvaje blanca que le inicia en las danzas bárbaras de la época, el charlestón. A causa de su espíritu puramente burlesco, no tuvo ningún éxito, pero lo que queda de sus 1200 metros está lleno de espontaneidad y locura desenfrenada. IMDb | French Films | DXC
Sur Un Air De Charleston.(Jean Renoir.1927).DVDRip.Silent.Nd2.avi Subtítulos en español

	Marquitta		1927	120'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean Angelo, Simone Cerdan, Pierre Champagne, Félix D'Aps, Henri Debain Guión: Jean Renoir et Pierre Lestringuez Fotografía: Jean Bachelet Decorados: Robert-Jules Garnier B/N muda Comentario: Con tres historias diferentes acerca de la construcción de la historia todas confluyen en el encuentro y relación entre un rico heredero (príncipe) y una cantante callejera. IMDb | French Films

	Petite marchande d'allumettes, La	La Cerillerita	1928	29'
	Dirigida por: Jean Renoir, Jean Tédesco Reparto: Catherine Hessling (Karen), Manuel Raaby, Jean Storm (Axel Ott), Amy Wells, Ann Wells Guión: Jean Renoir, d'après le conte de Hans- Christian Andersen Fotografía: Jean Bachelet Musica: Manuel Rosenthal et Michael Grant Estreno: 31 mars 1928 (Genève) B/N muda Comentario: Un pueblo en el norte, una noche glacial de fin de año. Una muchachita vestida con harapos ofrece inutilmente cerillas a los caminantes que se apresuran hacia el calor de los hogares. Trastornada, desdeñada por la multitud elegante, no se atreve a volver a su pobre cabaña y se duerme al lado de una valla, sobre el mismo suelo cubierto de nieve. IMDb | Culturalia | French Films | DXC
La Petite Marchande D'Allumettes (Jean Renoir, 1928) DVDRip DivXClasico.com.avi

	Tire-au-flanc		1928	120'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Georges Pomiès (Jean Dubois-d'Ombelles), Michel Simon (Joseph Turlot, le domestique), Fridette Fatton (Georgette, la soubrette), Félix Oudart (Le Colonel Brochard), Jeanne Helbling (Solange Blandin) Guión: Jean Renoir, Claude Heymann, André Cerf, d’après la pièce de A. Mouezy-Eon et A. Sylvane Fotografía: Jean Bachelet B/N muda Estreno: 18 Agosto 1928 Empire Comentario: Jean Dubois d'Ombrelles poeta por temperamento no desea su inminente incorporación al ejército, su tía M. Blandin le recomendará a un alto cargo e incluso lo hará acompañar por un criado encubierto. Jean se convierte enseguida en el blanco de las clásicas bromas de cuartel mientras su criado, el mujeriego Joseph, se aclimata sin problemas. Ripeo en esta web, ver enlace DXC, del compañero Luxor. DXC | IMDb | Culturalia | French Films | DXC2
DVDRip Tire-Au-Flanc.(Jean Renoir.1928).DVDRip.Nd2.avi Tire-Au- Flanc.(Jean Renoir.1928).Español.Nd2.srt Tire.au.flanc.-.J.Renoir.1928-vhsrip.avi Subtítulos en español				French

	Tournoi dans la cité, Le		1928	'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Suzanne Desprès, Jackie Monnier, Aldo Nadi, Enrique Rivero Guión: Henry Dupuy-Mazuel y André Jeager-Schmidt Fotografía: Marcel Lucien y Maurice D. Duración: 2000 metros Estreno: Diciembre 1928, Agora Bruselas B/N Comentario: Acción situada en el Midi francés durante una visita de la reina Catalina de Médicis y de Carlos IX para apaciguar las guerras de religión. En honor de la reina se organiza un torneo a pesar del edicto real que prohibe tales eventos. IMDb

	Le Bled		1929	'
	Dirección: J. Renoir Guión: Henry Dupuis-Mazuel et A. Jaeger-Schmidt Fotografía: Marcel Lucien Reparto: Enrique Rivero (Pierre Hofer), Jacky Monnier (Claudie Duvernet), Manuel Raaby (Manuel Duvernet), Aisa, Alexandre Arquillière, Diana Hart Estreno: 11 mayo 1929 (Paris) B/N 2400 metros Comentario: Después de Le Tounoi, he aquí otro encargo aceptado también alegremente por Renoir. Y dado que la simplicidad del guión constituía una invitación a ello, Renoir se da el gusto de rodar un filme de aventuras de acuerdo con la tradición del muy querido cine americano de su juventud. Le Bled seguirá la sana costumbre de los trabajos de D. Fairbanks...de la comedia a la persecución con virajes sentimentales. IMDb | French Films

	On purge bébé	La Purga del Bebé	1931	62'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Marguerite Pierry (Julie Follavoine), Jacques Louvigny (Follavoine (Louvigny)), Michel Simon (Chouilloux), Olga Valéry (Madame Chouilloux), Nicole Fernandez (Rose) Guión: Jean Renoir et Pierre Prévert, d’après la pièce de Georges Feydeau Fotografía: Roger Hubert et Theodor Sparkuhl Musica: Paul Misraki Estreno: junio 1931, Roxy, Paris B/N Comentario: Teatral drama doméstico en la casa de delos Fellavoine. El niño, Toto, se niega a tomar su purgante para deseperación de sus padres que esperan la visita del importante Chouillox, cuya mediación le permitirá vender al ejército orinales irrompibles. Adivinen quien terminará tomando el purgante. IMDb | Culturalia | French Films
On.purge.bébé.1931.Jean.Renoir.Michel.Simon.Fr.(DVDRip.XviD).avi				French

	Chienne, La	La Golfa	1931	100'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Michel Simon (Maurice Legrand), Janie Marese (Lucienne Pelletier (Janie Marèze)), Georges Flamant (Andre 'Dede' Govain), Roger Gaillard (Alexis Godard (Gaillard)), Romain Bouquet (Henriot) Guión: Jean Renoir et André Girard, d'après le roman de G.de la Fouchardiere Fotografía: Théodore Sparkhul Estudios: Billancourt Estreno: 19 Noviembre 1931, Colisée B/N Comentario: El cajero de un banco, que además posee la condecoración de los empleados fieles ve agitada su existencia aburrida y ejemplar. Janie Marèze vendrá a pertubar dicha situación pasando de modelo para sus cuadros a amante mantenida mientras Maurice Legrand (gran Michel Simon) trata de soportar a su histérica esposa. Artista sin saberlo y asesino sin quererlo seguirá el ejemplo del primer marido de su mujer para convertirse en vagabundo...la independencia de un pobre bribón se revela como mejor que la servidumbre de un hombre honrado. Fritz Lang haría un remake , Scarlett Street (Perversidad) en 1945. Ripeo en la web por un servidor, ver enlace DXC. IMDb | Culturalia | French Films | DXC | DXC2
La.Chienne.(Jean.Renoir,1931).DVDRip.Xvid.AC3.pepablo.avi La.Chienne.(Jean.Renoir,1931).DVDRip.Xvid.AC3.pepablo.srt La.Chienne-Jean.Renoir-1931.Vhsrip.bluegardenia-divxclasico.com.avi				French

	Nuit du carrefour, La	La Noche de la Encrucijada	1932	75'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Pierre Renoir (Le Commissaire Maigret), Georges Térof (Lucas, son adjoint), Winna Winifried (Else Andersen), Georges Koudria (Carl Andersen, son frère, le joaillier), Dignimont (Oscar) Guión: Jean Renoir, d'après Georges Simenon Fotografía: Marcel Lucien et Georges Asselin Montaje: Marguerite Renoir Estreno: 21 abril 1932, Paris B/N Comentario: Aventuras del comisario creado por G. Simenon Maigret. Su filme más misterioso. Una obra extraña y poética. Disparos, ruidos de carro, el aire aturdido de los habitantes de la aldea, la lluvia, los campos, la niebla...todo hace de La Nuit du Carrefour una espléndida película policiaca y de aventuras con enorme maestría en la creación de los ambiente citados. IMDb | French Films
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	Chotard et Cie		1932	83'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jeanne Boitel (Reine), Fernand Charpin (Chotard), Jeanne Lory (Marie Chotard), Georges Pomiès (Julien Collinet), Malou Tré-ki (Augustine) Guión: J. Renoir sobre la obra de Roger Ferdinand Decorados: Jean Castanier Fotografía: J.L Mundwillwer Estudio: Joinville Estreno: Marzo 1933 B/N Comentario: Obra con un curioso doble fondo, que en todo caso no se puede catalogar jamás dentro de la rutina del teatro filmeado y en la que volvemos a encontrar intacta la fluidez de peliculas anteriores. El conjunto responde al deseo de Renoir cuando declaró que había pretendido "hacer algo en cierto modo comparable a una comedia americana". IMDb
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	Boudu sauvé des eaux	Boudu Salvado de las Aguas	1932	90'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Michel Simon (Boudu), Charles Granval (Edouard Lestingois), Marcelle Hainia (Emma Lestingois, his wife), Severine Lerczinska (Anne-Marie Chloe, his maid), Jean Gehret (Vigour) Guión: Jean Renoir et Albert Valentin, sobre la obra de de René Fauchois Fotografía: Léonce-Henri Burel y Marcel Lucien Musica: Léo Daniderff y Raphael Estudi: Epinay Estreno: Noviembre 1932, Colisée B/N Comentario: Boudu es un vagabundo afortunado, el arquetipo ideal. Si el vagabundo no existiera, Boudu lo habría inventado, él representa la perfección de su especie y la total incompatibilidad con el modo de vida habitual-familiar. Su presencia en una casa familiar vendrá a demostrar tal imposibilidad, mostrada por Renoir con una libertad casi tan anarquista como la del propio Boudu. Años después aparecería un mediocre remake de Paul Mazursky en 1985: Un Loco suelto en Hollywood. Ripeo en Fileheaven por Byk, info en DivxClasico por Pizio, ver enlaces. IMDb | Culturalia | French Films | FH | DXC
Boudu.Saved.from.Drowning.1932.DVDRip.XviD-AEN.avi Subtítulos en español				French

	Madame Bovary	Madame Bovary.	1933	101'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Max Dearly (Homais), Valentine Tessier (Emma Bovary), Pierre Renoir (Charles Bovary), Robert Le Vigan (Lheureux (Le Vigan)), Alice Tissot (Charles Bovary's mother) Guión: Jean Renoir, sobre la novela de Gustave Flaubert Fotografía: Jean Bachelet et Alphonse Gibory Musica: Darius Milhaud Estudio: Billancourt Estreno: 4 Enero 1934. Ciné Opéra B/N Comentario: Renoir, sin apartarse de la más estricta fidelidad a los diálogos y a las escenas no se dejó intimidar por la pluma de G. Flaubert. Decidio a ignorar el arte laborioso de las equivalencias, revistió de autoridad a los personajes, atendiendo a los cambios que ha ejercido sobre ellos la posteridad. La soñadora y ambiciosa mujer de provincias aparece con total vigencia de la mano de Renoir como, al igual que Flaubert, extender más allá del personaje concreto la crítica subyacente. Filem incomprendido en su tiempo fué también un fracaso comercial. IMDb | Culturalia | French Films
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	Toni	Toni.	1934	100'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Andrex (Gaby), Charles Blavette (Antonio 'Toni' Canova), Paul Bozzi (Jacques Bozzi the Guitarist), Max Dalban (Albert), Edouard Delmont (Fernand) Guión: Jean Renoir, Carl Einstein y J. Lebert Fotografía: Claude Renoir Musica: Paul Bozzi Estudios: Marcel Pagnol en Marsella Exteriores: Martigues Estreno: 22 Febrero 1935, Ciné Opéra y Bonaparte. B/N Comentario: En la Provenza, en una pedrera, los trabajadores son en su mayoría inmigrantes españoles. Uno de ellos, Toni, es el amante de una joven del pueblo, Marie. Pero Toni tiene otra pasión, Josepha, que tiene, a su vez, un pretendiente, Albert, capataz de la pedrera. Un día, Albert aparece muerto, y Toni será acusado del crimen. Filme realizado en colaboración y siguiendo su espíritu realista, con el dramaturgo, actor y director Marcel Pagnol. Compartida en la web por el compañero Arremula, ver enlace DXC. IMDb | Culturalia | French Films | DXC
Toni (Renoir, 1935).avi Subtítulos en español				French

	Crime de Monsieur Lange, Le	El Crimen de M. Lange	1936	80'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: René Lefèvre (Amédée Lange), Florelle (Valentine), Jules Berry (Batala), Marcel Lévesque (The Concierge), Odette Talazac (The Concierge) Guión: Jacques Prévert, Jean Castanyer y Jean Renoir Fotografía: Jean Bachelet Musica: Jean Wiener Montaje: Margueritte Renoir Estreno: 24 Enero 1936, Aubert Palace B/N Comentario: Reunido en colaboración esta vez con otro de los grandes de la cultura francesa, Jacques Prévert. Amédée Lange, empleado de la editorial Batala, escribe formando parte de la serie de novelas de aventuras que Batala, al borde de la quiebra, publica. El jefe Batala huye para escapar de los acreedores y tras un accidente se le cree muerto, y la sociedad editorial administrada ahora en cooperativa por sus empleados prospera rápidamente. El regreso del que creían fallecido dispuesto a recuperar el tiempo perdido desata el conflicto. IMDb | French Films | DXC
The.Crime.of.Monsieur.Lange.1936.SUBBED.DVDRip.XviD-iMMORTALs.avi				French

	Vie est à nous, La	Vie est à nous, La.	1936	66'
	Dirigida por: Jacques Becker, Jacques B. Brunius Reparto: Jean Dasté (L'instituteur/Teacher), Jacques B. Brunius (Le président du conseil d'administration), Simone Guisin (Une dame au Casino), Teddy Michaud (Un fasciste à l'entraînement), Pierre Unik (Le secrétaire de Marcel Cachin) Guión: Jean Renoir, Jacques Brunius, Jacques Becker Photo: Louis Page, Jean Bourgoin, Claude Renoir, Musica: Hanns Eisler et Eugène Pottier Estreno: 7 abril 1936, Panthéon, Paris B/N Comentario: Filme de propaganda política al servicio del Frente Popular en el convulso clima de la Europa de finales de los años 30 con el nazismo emergente, La Vie est a Nous, escrita por Renoir y Vaillant-Couturier, fué prohibida por la censura y sería proyectada siempre en sesiones privadas y gratuitas hasta 1969. IMDb | Culturalia | French Films | DXC
La vie est à nous (Jean Renoir, 1936).avi				French

	Une partie de campagne	Una Partida de Campo	1936	40'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Sylvia Bataille (Henriette), Georges D'Arnoux (Henri (Georges Saint-Saens)), Jane Marken (Madame Dufour (Jeanne Marken)), André Gabriello (Monsieur Dufour (Gabriello)), Jacques B. Brunius (Rodolphe (Jacques Borel)) Guión: Jean Renoir, sobre el relato de Guy de Maupassant Fotografía: Claude Renoir Musica: Joseph Kosma Ayudantes: Luchino Visconti, Jacques Becker, Carl Koch, Henri Cartier-Bresson. Estreno: 8 Mayo 1946, Raimu B/N Comentario: Un quincallero de parís y su familia de excursión en un domingo. En Une Partie de Campagne la comedia se diluy continuamente en la emoción: emoción ante la Naturaleza, emoción de los sentidos. Pese a las dificultades para su acabado (Renoir se ausenta antes de el montaje definitivo) la película se presenta hoy día rotunda y perfecta en sus escasos 40 minutos Una de las obras más hermosas de la Historia del Cine. Sublime. DXC | IMDb | Culturalia | French Films
DVDRip VOSE+Extras Jean Renoir(1936)-partie de campagne - 1936 - DVDRip.avi Extras Subtítulos en español VHSRip VOSE Une.partie.de.campagne.(Spanish.sub).Una.partida.de.campo.avi DVDRip VOSI incrustados Une.Partie.De.Campagne.1936.DVDRip.XviD-MDX.avi				French

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JEAN RENOIR
(París 1894-Beverly Hills 1979)

Gabrielle y Jean Renoir 1895

"...Sé que el cine americano se estrellará porque ha dejado de ser americano. Sé también que no debemos rechazar, sino absorver a los extranjeros que llegan hasta nosotros para aportar sus conocimientos y su talento. Ésta ha sido una política que no le ha ido mal al arte francés desde Leonardo hasta Picasso. Creo que el cine no es una industria tal y como se pretende, y que los grandes patronos que llegan al cine con sus millones, sus gráficos y sus mesas de despacho se equivocan. El cine es un oficio artesanal y son los artesanos unidos para defenderse los que pueden hacer quizá de nuestro cine el mejor del mundo. Aceptando esto, tengo la impresión de que todavía me queda todo por hacer en un oficio en el que, si se es libre, se puede ayudar a la comprensión de los hombres y de las cosas."
Extracto del artículo "Recuerdos...de Jean Renoir" 1938

	Bas-fonds, Les	Los Bajos Fondos	1936	90'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin (Wasska Pepel), Junie Astor (Natacha), Suzy Prim (Vassilissa Kostyleva), Louis Jouvet (The Baron), Vladimir Sokoloff (Kostylev) Guión: Eugène Zamiatine et Jacques Companeez, sobre la obra de Maxim Gorki Adaptación y Diálogos: Jean Renoir et Charles Spaak Fotografía: Jean Bachelet Musica : Jean Wiener Estudia Eclai en Epinay Estreno: 10 Diciembre 1936, París Premios: Louis-Delluc 1936 B/N Comentario: Es fácil comprender lo que pudo seducir a Jean Renoir de la obra de M. Gorki, y lo encontramos un poco a través de toda la obra del cineasta: una notable galería de personajes, cínicos, perezosos y vagamente revolucionarios, más sociables que sociales, y cuya situación extraordinaria de feroces individualistas pone a prueba e incluso juzga la condición humana. Llegando sus personajes a recrear desde el seno de su disidencia una colectividad más pura que la nuestra. Akira Kurosawa también adaptaría la novela de M. Gorki en su película Donzoko de 1957. IMDb | Culturalia | French Films
Les.bas.fonds..Gabin.DVDRIP.XVID.By.CAT.AVI				French

	Grande illusion, La	Gran ilusión, La.	1937	114'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin (Lt. Maréchal), Dita Parlo (Elsa (farm woman)), Pierre Fresnay (Capt. de Boieldieu), Erich von Stroheim (Capt. von Rauffenstein (Eric von Stroheim)), Julien Carette (The showoff (Carette)) Ayudante: Jacques Becker Guión: Charles Spaak et Jean Renoir Fotografía: Christian Matras Musica: Joseph Kosma Exteriores rodados en: Alsacia Premios: Nueva York y Bienal Venecia B/N Comentario: La idea principal de este filme, que animará más tarde a La Marsellesa y sobre todo a La Regla del Juego, es que el mundo se divide horizontalmente más que verticalmente; Renoir explica con claridad que la idea de clase subsiste aunque ciertas clases desaparezcan. En cambio es necesaeio abolir la idea de frontera, responsable de todos los malentendidos. Aclamada por Roosevelt, prohibida en Bélgica (por el ministro H. Spaak hermano del guionista), censurada en Alemania por orden de Goebbels, boicoteada por Mussolini en el Festival de Venezia e incluso criticada en la propia Francia. Algo grande tiene levantando tantas ampollas. Ripeo en la web del compañero ozzman, ver enlace DXC. DXC | IMDb | Culturalia | French Films
Jean.Renoir.-.La.grande.Illusion.(1937).avi la.gran.ilusion.(le.grand.illusion).dual.esp-fra.by.ozzman.ogm Descarga Directa Extratitles				French

	Marseillaise, La	Marsellesa, La.	1938	135'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Pierre Renoir (Louis XVI), Lise Delamare (Marie-Antoinette), Léon Larive (Picard), William Aguet (La Rochefoucauld), Elisa Ruis (Melle de Lamballe) Guión: Carl Koch, Jean Renoir, N. Martel Dreyfus et Jean-Paul Dreyfus Fotografía: Jean-Paul Alphen, Jean Bourgoin, Alain Douarinou Musica: Michel Richard Delalande, André-Ernest-Modeste Grétry, Joseph K. Rodaje: Verano-Otoño 1937 Estreno: 9 Febrero 1938, Olympia Comentario: La insurrección popular más conocida de la Historia. El entusiasmo contagioso de todas sus películas se vé aumentado aquí por el continuo sonar del himno patria. El pueblo entrando literalmente hasta la cocina de reyes y aristócratas. Renoir fiel a su idea de equilibrio, preocupado aquí por evitar la falsedad y ampulosidad inherentes a los filmes de época con personajes históricos, logra manifestar y humanizar a los treinta principales personajes de este episodio histórico. IMDb | Culturalia | French Films
La Marseillaise (1938) - Jean Renoir.avi				French

	Bête humaine, La	Bestia humana, La.	1938	100'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin (Jacques Lantier), Simone Simon (Séverine), Fernand Ledoux (Roubaud, Sévérine's Husband (Ledoux)), Blanchette Brunoy (Flore), Gérard Landry (Dauvergne's Son) Guión: Jean Renoir, d’après le roman d’Emile Zola Fotografía: Curt Courant Musica: Joseph Kosma Decorados: Eugène Louiré Estrenos: 23 Diciembre 1938, Madeleine Comentario: Basada en una novela de Zola, la película narra una trágica y sublime historia de amor. Un mecánico de trenes se encapricha de la mujer de un compañero de trabajo. Cuando éste va a perder su puesto, la mujer intenta seducir a su jefe para que su marido conserve el empleo. El problema del protagonista queda expuesto en los primeros minutos de la acción: ¿resistirá la prueba su organismo arruinado? Desde entonces y en adelante todos sus gestos nos hieren como cuchilladas que lejos de remitir en el amor de Simone Simon (Séverine) aumentan hasta la tragedia. De nuevo Fritz Lang retomó esta historia en Human Desire 1954 con Glenn ford, Gloria Grahame y Broderick Crawford. Compartido un dual en la web por George Kaplan, ver enlace DXC2. Post en esta web de tioethan para una VO, ver enlace DXC. DXC | IMDb | Culturalia | French Films DXC2
La Bestia Humana DVDRip Dual by GeorgeKaplan.avi La.bete.humaine .fr.francais.par.samos54.Avi Descarga Directa Extratitles				French

	Règle du jeu, La	La Regla del Juego		110'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Nora Gregor (Christine de la Cheyniest (Nora Grégor)), Paulette Dubost (Lisette, sa Camériste), Mila Parély (Geneviève de Marras), Odette Talazac (Mme de la Plante), Claire Gérard (Mme de la Bruyère) Guión: Jean Renoir et Carl Koch Fotografía: Jean Bachelet Musica: Mozart, Monsigny, Sallabert, Johann Strauss, Saint-Saëns, Chopin, Roger Désormières Vestuario: Coco Chanel Estrenos: 7 Julio 1939 Comentario: En el estreno: el mayor fracaso de toda su carrera. Con el tiempo: su obra maestra. Dos reestrenos del filme en 1945 y 1948 fueron acompañados de idéntico fracaso, hasta el gran éxito de explotación de la versión íntegra en 1965. La Regla del Juego es un filme profundamente pesimista, una amrga y profética orgía de destrucción en la que incluso la amistad queda falseada. Esqueletos irrisorios, los personajes, sorprendidos en un momento crucial de su decadencia se entregarán a la danza macabra que excite sus cinco sentidos, llegando a disfrazarse durante una fiesta para mostrar entonces sus auténticas caras. Ripeo en la web del compañero abstract, ver enlace DXC. Otro enlace verificado por el compañero marlowe62. Documental sobre el filme compartida por Takeshi S. ver enlace DXC2. DXC | IMDb | Culturalia | French Films | DXC2
J.Renoir-[1939]La.Regle.du.Jeu.DVDrip.avi Subtítulos en español La Regle du Jeu-Jean Renoir(1939)DVDrip Image.par.Image.-.La.Règle.du.Jeu[DVDrip-Fra][subsET].avi				French

	Tosca	Tosca.	1941	88'
	Dirigida por: Carl Koch Reparto: Imperio Argentina (Floria Tosca), Rossano Brazzi (Mario Cavaradossi), Michel Simon (Il barone Scarpia), Adriano Rimoldi (Angelotti), Carla Candiani (La marchesa Attavanti) Guión: Giuseppe Giacosa Carl Koch Fotografía: Ubaldo Arata Estreno: 30 Septiembre 1942 Comentario: En la Roma de 1800, la cantante de ópera Floria Tosca se enamora del pintor Cavaradossi. Cuando el artista es arrestado por ayudar al hermano de la mujer, un líder de la resistencia, a escapar del policía Scarpia, Tosca deberá entregarse al agente a cambio de la libertad de su amado. La película, basada en la ópera de Puccini, comenzó a rodarla Jean Renoir durante su estancia en Italia por invitación de Benito Mussolini. Al poco tiempo de comenzar el rodaje, Italia entró en la II Guerra Mundial y Renoir huyó del país, dejando la película en manos de su ayudante Carl Koch. IMDb | Culturalia
				Italian

	Swamp Water	Aguas pantanosas.	1941	88'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Walter Brennan (Tom Keefer), Walter Huston (Thursday Ragan), Anne Baxter (Julie), Dana Andrews (Ben), Virginia Gilmore (Mabel MacKenzie) Productor: Irving Pichel Guión:Vereen Bell Dudley Nichols Fotografía: J. Peverell Marley Música: David Buttolph Productora: 20 th Fox Estreno: 5 Diciembre 1941 B/N Comentario: Un fugitivo que ha sido falsamente acusado de un asesinato, entabla amistad con Ben, un muchacho cazador que se enamora perdidamente de su hija. El chico le persuade para que encuentre al verdadero culpable del crimen. Por primera vez, un gran estudio acepta la idea, desopués de todo muy razonable, de no rodar los exteriores en interiores. Aguas Pantanosas seguirá así las normas del director de Toni ahora con veinte años de experiencia a las espaldas. Renoir nos demuestra así que la única forma de no quedarse a trás es ir siempre hacia adelante. Cuando todavía se está admirando la temeridad del andamiaje, él ya lo está destruyendo. IMDb | Culturalia | DXC | DXC2
DVDRip Dual Aguas pantanosas (Renoir, 1941) karma7-DXC DVDRip dual.avi Subtítulos en español Subtítulos en ingles TVRip Aguas Pantanosas-Swamp Water-TVrip-DivXClasico				English

	This Land Is Mine	Esta tierra es mía.	1943	103'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Charles Laughton (Albert Lory), Maureen O'Hara (Louise Martin), George Sanders (George Lambert), Walter Slezak (Maj. Erich von Keller), Kent Smith (Paul Martin) Distribución: RKO Productor: Dudley Nichols Jean Renoir Guión: Dudley Nichols Fotografía: Frank Redman Música: Lothar Perl Estreno: 17 Marzo 1943 B/N Comentario: Durante la segunda Guerra Mundial, Albert, profesor de una escuela es objeto de burlas de sus alumnos por su carácter tímido. Además está enamorado de su compañera. Los acontecimientos harán que se atreva a proclamar en clase los derechos humanos con el coste que le conllevará. Según sus palabras:"...quise mostrar a los americanos un aspecto menos convencional de la Francia ocupada...quizá fuí torpe...me ví abrumado con cartas inhuriosas desde Francia y avergonzado por la prensa parisina. Por una vez me apenó no haber sido comprendido..." Una lástima que hoy día la lectura de la carta de los Derechos Humanos parezca tanto un chiste como un extracto de una novela de ciencia ficción. Ripeos en esta web por los compañeros pizio (dvdrip) y perepep (tvrip), ver enlaces DXC DXC1 | DXC2 | IMDb | Culturalia
Esta.tierra.es.mia.[Xvid].[VOSE].[TVRip].[www.divxclasico.com].By.Prp.avi This.land.is.mine.(1943).Jean.Renoir.DUAL.Eng.Span.(by.pizio).avi Descarga Directa Extratitles				English

	Salute to France		1944	35'
	Burgess Meredith (Tommy) Garson Kanin (Joe) Claude Dauphin (Jacques) y actores anónimos. Guión: Philip Dune, Jean Renoir, Burgess Meredith Fotografía: Servicio fotografía de la Armada Música: Kurt Weill Producción: Oficina de Información Distribución: Artistes Associés Estrenos: Diciembre 1944 B7N Comentario: Exhibida en Francia en el más absoluto anonimato, un año después del final de la guerra, Salute to France tuvo sin embargo cierto éxito en EE.UU. Según sus propias palabrasa: " ...explicar un poco lo que son los franceses a los americanos que iban a desembarcar" Sobre el puente de un transporte de tropas con destino al continente, un pequeño grupo en el que se encuentran un soldado francés, uno inglés y un americano, discuten sobre el país que van a descubrir o a redescubrir pronto. El estilo del filme, sencillo, aparentemente desordenado, muy próximo a la franqueza de sus películas francesas, es lo más opuesto que puede imaginarse a lo que generalmente conocemos como el género de propaganda. IMDb
				English

	Southerner, The	El Sureño	1945	92'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Zachary Scott (Sam Tucker), Betty Field (Nona Tucker), J. Carrol Naish (Devers), Beulah Bondi (Granny Tucker), Percy Kilbride (Harmie) Guión: Jean Renoir según la novela de George Sessions Diálogos: William Faulkner Fotografía: Lucien Andriot Producción: United Artists Estreno: 30 Abril 1945 Premios: Bienal Venezia, National Board B/N Comentario: Este filme, lo dice el propio Renoir, fué rodado con la más absoluta libertad. nada en este filme, casi documental, conserva las huellas habituales de Hollywood. El autor reivindica la plena responsabilidad de sus actos sin circunstancias atenuantes. Si en Swamp Water rastreábamos a John Ford aquí lo hacemnos con King Vidor, pero como en el caso de E. von Stroheim o Charles Chaplin que también le apasionaban en su etapa muda, Renoir no deja por un instante de ser fiel a si mismo bien mostrando a estos campesinos y algodoneros pobres y sacrificados o por el contrario a la burguesía y aristocracia francesas. Ripeo en esta web del compañero lang, ver enlace DXC. Otra versión en VO ver enlacd FH. DXC | IMDb | FH
el.hombre.del.sur.tvrip.by.lang.avi Jean.Renoir.-.Southerner,.the.-.1945.[ENGLISH.-.No.Subtitles].avi				English

	Diary of a Chambermaid, The	Memorias de una doncella.	1946	86'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Paulette Goddard (Célestine), Burgess Meredith (Captain Mauger), Hurd Hatfield (Georges Lanlaire), Francis Lederer (Joseph), Judith Anderson (Madame Lanlaire) Guión: Jean Renoir y Burgess Meredith Fotografía: Lucien Andriot Distribución: United Artists Decorados; Eugène Louire B/N Comentario: Celestine llega al castillo de la familia Lanlaire para servir como doncella. Madame Lanlaire trata de que su hijo Georges, que está enfermo, se interese por la joven, pensando que así podrá retenerlo en casa. Con Memorias de una doncella se libera totalmente del realismo de su obra francesa. Rodada en estudio y con unas atmósferas cercanas a la pesadilla dentro de una crueldad extravagante e irreal cercana al mundo del teatro. Una crítica visión, una tragedia burlesca en los límites de la atrocidad y la farsa. Luis Buñues retomaría la novela de octave Mirbeau para realizar su particular adaptación en Diario de una Camarera 1964 con Jean Moreau. Ripeo en esta web del compañero rotondas, ver enlace DXC. DXC | IMDb | Culturalia
Dual AVI Memorias de una Doncella.(Jean Renoir.1946).DVDRip Dual English-Spanish.Nd2.avi Memorias de una Doncella.(Jean Renoir.1946).Español.Nd2.srt Dual OGM Diario de una camarera (1946) (Dual).ogm Descarga Directa Extratitles				English

	Woman on the Beach, The	Mujer en la playa, Una.	1947	71'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Joan Bennett (Peggy Butler), Robert Ryan (Lieutenant Scott Burnett), Charles Bickford (Tod Butler), Nan Leslie (Eve Geddes), Walter Sande (CPO Otto Wernecke) Guión: Jean Renoir, Frank Davis, J.R.Michael Hogan sobre la obra None son Blind de Mitchell Wilson Produccion: R.K.O. Fotografía: Leo Tover, Harry Wild Música: Hans Eisler Efectos Especiales: Russell A. Cully Estreno: 8 junio 1947, Palace, New-York, B/N Comentario: Tres singulares personajes tendrán un encuentro tortuoso: un guardacostas, una bella mujer con un oscuro pasado y su marido. Film mutilado y de apariencia langiana rehusa de cualquier virtuosismo técnico cediendo al habitual solidez clásica del raccord o del campo contracampo. De nuevo la pesadilla y los ambientes agobiantes no hacen sino exteriorizar los traumas y pasiones del trio protagonista. Pese a su maltrato en las distribuciones sucesivas, lo que conservamos de este extraño filme no deja de ser fascinante. IMDb | Culturalia 1 DXC
Una mujer en la playa (Jean Renoir, 1947) SATRip. Esp. by nordlingen.avi				English

	River, The	Río, El.	1951	99'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Nora Swinburne (The Mother), Esmond Knight (The Father), Arthur Shields (Mr. John), Suprova Mukerjee (Nan), Thomas E. Breen (Capt. John) Productor: Kenneth McEldowney Jean Renoir Ayudante: Satyajit Ray Guión: Rumer Godden Jean Renoir Fotografía: Claude Renoir Música: M.A. Partha Sarathy Exteriores: Calcutta Estreno: Diciembre 1951 Color Comentario: Bengala. La India. El gran río marca el ritmo de la vida. Tres chicas despertarán a su primer amor en la figura de un joven mutilado de guerra que llega al lugar huyendo de si mismo. Harriet, la mayor de una numerosa familia, plasma sus apasionados sentimientos por escrito. Valerie, hija única de un acaudalado industrial es impulsiva y rebelde. Melanie, de padre americano y madre india, manifiesta la esencia de ambas culturas. El viaje a la India como iniciación, como nueva puerta al saber, como lo pudo hacer Jesucristo antes de su vida pública o como lo harían los cineastas más humanos de todos, Renoir y Rossellini. Una de las cunas de la civilización, tan desconocida por el occidente que cierra su frontera en Grecia, sirve al propósito iniciático de la narración de la protagonista yendo de lo partidular a lo general con una rotundida moral y una belleza artísticas no igualada. El joven hindú Satyajit Ray tomaría buena nota en este rodaje. DXC | IMDb | Culturalia | DXC2 | DXC3
The.River.1951.DVDRip.XviD-SAPHiRE.avi Subtítulos en Español The River audio español The.River.1951.CD1.CRiTERiON.iNT.DVDRip.XviD-BrG.avi The.River.1951.CD2.CRiTERiON.iNT.DVDRip.XviD-BrG.avi El.río.(1951).de.Jean.Renoir.TVrip.divx5.0.5..por.sync.avi Pack.sonido.El.Río.rar				English

	Carrosse d'or, Le	La Carroza de Oro	1953	103'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Anna Magnani (Camilla), Odoardo Spadaro (Don Antonio), Nada Fiorelli (Isabella), Dante (Arlequin), Duncan Lamont (Ferdinand, Le Viceroy) Guión: Jean Renoir, Renzo Avenzo, Giulio Macchi, Jack Kirkland et G. Doynel, sobra la obra Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée Fotografía: Claude Renoir et Ronald Hill Música: Antonio Vivaldi adaptada por Gino Marinuzi Estudios: Cinecittá Estreno: 27 Febrero 1953 Color Comentario: Los extremos de la obra de Renoir, El Arte y la Naturaleza, la Comedia y la Vida se personifican en este filme. Esta película es una obra de encargo, adaptada de una pieza que no parecía destinada a un traslado semejante, la improvisación como principio establecido lleva a buen puerto tal empresa. Apariencia y realidad, teatro y cine...forma y fondo...Renoir logra el manejo de todo en clave moral y con una belleza visual deslumbrante. De nuevo otro fracaso comercial e incluso crítico que le harían estar algunos injustos años sin rodar. Ripeo en SharetheFiles.com, ver enlace STF. IMDb | French Films | STF
The Golden Coach.(aka.Le Carrosse dor).(1953).DVDRip.XviD-iMBT ShareTheFiles.com.avi Subtítulos en inglés				English

	French Cancan	French Cancan.	1955	102'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean Gabin (Henri Danglard), Françoise Arnoul (Nini), María Félix (Lola de Castro 'La Belle Abbesse'), Anna Amendola (Arlette Vibert), Jean-Roger Caussimon (Baron Walter) Guión: André-Paul Antoine et Jean Renoir Fotografía: Michel Kelber Musica: Georges Van Parys Meritorio: Jacques Rivette Montaje: Boris Lewin Atrezzo: D. Lagine y E. Duval Estreno: 27 Abril 1955, París Color Comentario: El propietario de El Biombo Chino, modesto salón de espectáculos de París de 1888, reune todas las noches en su local a lo más selecto de la ciudad, pero el negocio sigue dando pérdidas, por lo que decide convertirlo en un can-can. La principal atracción serán las bailarinas, jóvenes y bonitas, que estarán bajo las órdenes de un experta. El nuevo local se llamará Moulin Rouge. Grandioso canto a todos los placeres físicos que culmina en los últimos minutos con un hermoso Cancan no menos brillantemente filmado que contagia entusiasmo. Información en la web, ver enlace DXC. IMDb | Culturalia | French Films | DXC
french.cancan.1955.dvdrip.xvid.fragment.avi Subtítulos en español				French

	Elena et les hommes	Elena y los Hombres	1956	95'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Ingrid Bergman (Elena Sokorowska), Jean Marais (Général François Rollan), Mel Ferrer (Henri de Chevincourt), Jean Richard (Hector, ordonnance de Rollan), Juliette Gréco (Miarka, la gitane) Guión: Jean Renoir et Jean Serge Fotografía: Claude Renoir Musica: Joseph Kosma Producción: Franco London Filmes, Les Filmes Gibé, Electra. Distribución: Cinedis Estreno: 12 Septiembre 1956 Color Comentario: Nuestra bella Elena no es más que una musa provinciana. Sin duda. Pero en busca de lo absoluto. Porque al filmear a Venus entre los hombres, Renoir, durante hora y media, superpone el punto de vista de Olimpo al de los mortales. Treinta años de improvisación en los rodajes han hecho de Renoir el primer técnico del mundo, él da en un plano lo que la mayoría en diez, y por ello es un maestro. La Libertad se hace necesidad en este espléndido y bello filme cargado de la misma ironía y disgusto y con la misma audacia genial dentro de la simplicidad que siempre caracteriza al director de Marquitta. Tal vez Ingrid Bergman nunca estuvo tan hermosa en una película. IMDb | French Films | DXC
Eléna.et.les.Hommes.(1956).Renoir.Ingrid.Bergman.(DVD-FR).avi Subtítulos en español				French

	Testament du Docteur Cordelier, Le	Testamento del Dr. Cordelier, El.	1959	95'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean-Louis Barrault (Dr. Cordelier/Opale), Teddy Bilis (Maître Joly, l'ami notaire du Dr. Cordelier), Sylviane Margollé (La petite fille), Michel Vitold (Dr. Lucien Séverin), Jacques Danoville (Commissaire Lardaut (Jacques Dannoville) Scénario: Jean Renoir, sobre la novela“The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson Fotografía: Georges Leclerc Musica: Joseph Kosma Decorados: Marcel-Louis Dieulot Estudios: R.T.F Estreno: 16 Noviembre 1961 B/N Comentario: El doctor Cordelier, un eminente psiquiatra desea poner a prueba el alma a través de su materialización. Experimentando con su propia persona, Cordelier se transformará en Ópalo, un ser bestial, cruel y con ansias de destrucción. De nuevo Renoir en cabeza de la vanguardia se lanza a la experimentación que le brindan las tecnologías a su alcance, en este caso la posibilidad de aumentar la espontaneidad con el uso de cámaras múltiples y manejables. Abstracto y tenebroso, terrorífico por momentos, el espíritu del Jekyll y Hyde se traslada al cine sin perder su intención. Inolvidable la actuación de Jean-Louis Barrault como Opale dando una lección mímica y de manejo del cuerpo, a parte de dar auténtico miedo. IMDb | Culturalia | French Films
Le.testament.du.docteur.Cordelier.-.Renoir.-.DVDRIP.FR.by..Benny.avi				French

	Déjeuner sur l'herbe, Le	La Comida sobre la Hierba	1959	91'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Paul Meurisse (Etienne Alexis), Charles Blavette (Gaspard (Blavette)), André Brunot (Le Curé), Régine Blaess (Claire (Régine Blaes)), Marguerite Cassan (Mme Poignant) Guión: Jean Renoir Fotografía: Georges Leclerc Musica: Joseph Kosma Producción: Compañía Jean Renoir Estreno: 11 noviembre 1959 Color Comentario: Años antes de que el tema se convirtiera en el problema más importante de nuestra época, Renoir trató las relaciones del hombre moderno con su entorno, y de la única manera posible: políticamente. No sólo porque oponía una Europa del norte fría, industrializada, eficaz y técnica a una Europa mediterránea campesina y vital pero subdesarrollada, en vías de colonización, sino porque a través de ellas oponía las dos grandes corrientes de pensamiento que han formado la civilización occidental: el pensamiento materialista y el pensamiento espiritual. IMDb | Culturalia | French Films
Le Déjeuner sur l'herbe (de J Renoir avec P Meurisse - 1959) - JLP33.avi				French

	Caporal épinglé, Le	El Cabo Atrapado	1962	90'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Jean-Pierre Cassel (The Corporal), Claude Brasseur ('Pop'), O.E. Hasse (Drunken traveler), Claude Rich (Ballochet), Jacques Jouanneau (Penche A Gauche) Guión: Jean Renoir, Guy Lefranc d'après le roman de Jacques Perret Fotografía: Georges Leclerc Musica: Joseph Kosma Ayudante: Guy Lefranc Exteriores: Viena Estreno: 23 Mayo 1962 B/N Comentario: Se trata de un filme frío, decantado, abstracto, que se ocupa de personajes que buscan el calor de la fraternidad humana. El clima gris y hosco acentúa el propósito de la obra: la necesidad del sol y su resplandor como en el Milagro en Milán de Vittorio DeSica. Dentro de tal clima y en la búsqueda citada, un cabo, joven soldado del ejército francés hecho prisionero después de la derrota de 1940, intentará evadirse seis veces del campo de prisioneros en el que se encuentra recluido. El ingenio y el humor como terapia ante el horror. IMDb | French Films | DXC
Le caporal épinglé - Jean RENOIR (1962).avi				French

	Petit théâtre de Jean Renoir, Le	El Pequeño Teatro de Jean Renoir	1971	100'
	Dirigida por: Jean Renoir Reparto: Andrex (Blanc), Edmond Ardisson (Cesar the Tramp), Françoise Arnoul (Isabelle), Jean Carmet (Feraud), Marguerite Cassan (Isabelle) Guión y adaptación: Jean Renoir Múscia: Joseph Kosma y J. Wiener Estudio: Saint Maurice Exteriores: Versalles y Midi Producción: R.A.I u O.R.T.F. 4 sketches Comentario: Su último trabajo dividido en cuatro episodios: Le Dernier Réveillon La Cireuse Électrique Quand l'amour meurt con Jean Moreau como la cantante Le Roi d'Yvetot Jean Renoir, narrador en el filme, en plena forma nos presenta su obra para que reflexionemos mejor sobre ella, nos habla por medio de un teatro en miniatura y esto da ocasión, en cada historia que nos presenta, de rendir cuentas y llevar a cabo un resumen de todo lo que nos había expuesto ya. IMDb
				French

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[bluegardenia]

Aquí dejo una filmografía del maestro Renoir, sin duda uno de los más grandes y uno de mis favoritos por qué no decirlo .
Aviso que las sinopsis están en un tanto por ciento elevado extraídas de críticas que aparecen en el libro Jean Renoir de André Bazin (editorial Paidós) , sacando trozitos más o menos significativos de estos escritos de época firmados en su mayoría por redactores de Cahiers (de Rivette a Godard pasanso por Truffaut o el propio Bazin); por lo tanto y pese a que dejé algunas lineas de culturalia o alguna que otra morcilla personal, queda dicho.

He sumado a los enlaces de IMDB o Culturalia unos para French Films con la ficha y fotos bastantes completitas...en franchute, y sobre todo los enlaces a esta propia web, nombrados DXC, siempre y cuando hubiese un hilo abierto con el lanzamiento de una copia o información destacable. De este modo se solucionaría problemas y preocupaciones sobre el estado de las películas, disponibilidad...a parte de ser muy cómodo...a ver si superlópez se anima y lo integra en el script de las filmos de forma automática

Como siempre colaborad con lo que queráis...
Un saludo a todos y a disfrutar de vuestra filmografía de Jean Renoir.

[Mr_Wolf]

Te ha quedado una filmografía magnífica, Bluegardenia, ahora solo falta rellenar los huecos...

En cuanto me sea posible (que mi tiempo ultimamente anda escaso ) ripearé algunas. A ver si se anima más gente, pues hay algunas que no están puestas en la mula y que son fáciles de encontrar.

Enhorabuena por la filmo, que ya hacía falta

Saludos !!!

[superlopez]

Mi mas sincera enhorabuena bluegardenia, me ha encantado esta filmografia, se nota que has puesto muchisimo interes, y posiblemente muchisimo tiempo tambien, en realizarla, esta llena de detallitos.
Un ejemplo a seguir para todos.

[GandalfMetal]

Magnifica filmo Bluegardenia, la pena es q haya tan pocos enlaces de en español o subs.

Un saludo.

[pizio]

Enorme bluegardenia.

Excelente filmografía, lástima que haya tantas películas sin enlance. Yo que soy un amante incondicional de Renoir, busco y busco, cada día en la mula, por si aparecen nuevos enlaces, en especial La chienne una de mis favoritas hoy por hoy imposible de encontrar.

Seguiremos buscando.

Gracias

Pizio

[bluegardenia]

pizio escribió:

Yo que soy un amante incondicional de Renoir, busco y busco, cada día en la mula, por si aparecen nuevos enlaces, en especial La chienne una de mis favoritas hoy por hoy imposible de encontrar.

Seguiremos buscando.

Aunque ya no estemos en tiempo de elecciones...prometo un ripeo de un vhs en versión original con subtítulos en castellano, en buen estado, de esta magnífica película...también, y sin duda una de mis favoritas...de entre todas las favoritas de Renoir.

Un saludo y prometido queda

[bluegardenia]

Añadido el nuevo ripeo de Nana 1926 hecho por peperolo2003.
Saludos y que vengan más

[nando2]

Pero que cosas se prometen,nada menos que La chienne , en fin si va en tu programa cuenta con mi voto. Vi mas o menos por la misma epoca"Boudu salvado de las aguas" otro estupendo trabajo de Michel Simon y una maravillosa pelicula, la he buscado pero no encuentro nada. Muchas gracias por la filmo.Saludos

[spione]

Muy buen trabajo Bluegardenia, una filmografia fantastica de un director extraordinario. Gracias y un saludo

[pesker]

Que bueno,me gustó mucho esta tierra es mia,aunke con laughton cualkier cosa resulta buena,enhorabuena...

[Luxor]

Que bien te ha quedado la filmografía bluegardenia. Intentaré contribuir en lo que pueda a rellenar los enlaces que faltan. Tengo Aguas pantanosas, Una mujer en la playa y Boudu Salvado de las Aguas. Todas vhs grabadas del canal cinematk en v.o.s.e.
Tambien podría ofrecer un par más (French Can-Can y La comida sobre la hierba) pero tendría que revisarlas por que creo que las copias no son muy buenas y quizas no valga la pena.
Todo esto si os interesa sería despues de cumplir con todas las peliculas que ofrecí en este hilo , osea que tendriais que tener un poco de paciencia.
También aprovecho para volver a pedir unos subtítulos para Tire au flanc, ¿Álguien se anima a traducirla?, vengaaaa.... que son unos rotulillos de "ná"

[23]

Magnífica filmografía.

Añadir que otro de los ayudantes de "Una partida de campo" fué Henri Cartier-Bresson, el llamado "ojo del siglo" y considerado el mejor fotógrafo de todos los tiempos, hecho que suscribo.

Gracias, repito.

[bluegardenia]

Añadido el ripeo que he realizado de La Golfa (aquí) No considero que lo prometido sea deuda, la invitación hecha a pizio más allá de promesa, el compartir esta maravillosa película, es un auténtico placer.
Esperemos más ripeos de películas de Renoir, un saludo

Edit:

Añadir que otro de los ayudantes de "Una partida de campo" fué Henri Cartier-Bresson, el llamado "ojo del siglo" y considerado el mejor fotógrafo de todos los tiempos, hecho que suscribo.

Sí, es espléndido. Añado el dato a la ficha. Me encanta en particular una foto en la que vemos a un grupo de niños a través de una pared en ruinas, Children playing in the ruins que no recuerdo dónde está realizada. Extraordinaria

[zembla]

No se puede agradecer semejante trabajo BG...

Sòlo apunto un link para actualizar algo màs vuestra bella filmografìa

Le.Déjeuner.sur.l'herbe.(de.J.Renoir.avec.P.Meurisse.-.1959).-.JLP33.avi

[oski]

¿Qué puedo decir?

No había visto esta filmo. Me parece un trabajo muy bueno. En verdad, apenas termine con Fellini, trataré de empezar con Renoir, sin dudas, uno de los grandes.

Gracias, Bluegardenia

(el nick, tiene que ver con Lang?) (Otro grande: Fritz Lang)

Oski

[bluegardenia]

Sòlo apunto un link para actualizar algo màs vuestra bella filmografìa

ed2k: Le.Déjeuner.sur.l'herbe.(de.J.Renoir.avec.P.Meurisse.-.1959).-.JLP33.avi

Apuntado queda, muchas gracias por ese enlace

(el nick, tiene que ver con Lang?)

Mi nick, ya lo dije en otros hilos, no tine lazos de sangre con el gran Lang

Un saludo y gracias

[maltes]

impresionante filmografía bluegardenia muchas gracias
¿tenéis idea de si hay subtítulos para Les Bas-fonds en inglés?
salud

[marlowe62]

Yo, por mi parte, llevo tiempo buscando los subtítulos o el audio en castellano de "La Marsellesa", ¿alguien tiene noticias de ellos?.

Saludos jacobinos desde el Campo de Marte.

PD. Bluegardenia, he sido fiel a esta filmografia hasta que salió la de cine mudo. Ahora me asalta la duda aventurarme en el "menage a trois". Con la próxima no tendré mas remedio que abrazar la poligamia.