ROBERT ROSSEN
Nueva York 1908-Nueva York 1966
Filmografía como Director
Nueva York 1908-Nueva York 1966
Filmografía como Director
Sus dos últimas películas tienen fama de ser las mejores. ¿Opina lo mismo?
No considero que sean mis mejores películas. Me gustan El Político y Cuerpo y Alma. Creo que The Brave Bulls es una película magnífica. Así que tal vez esas tres y las dos que menciona sean mis mejores películas. Pero me resulta imposible destacar una sola como la mejor (...) En nuestro oficio todo es cuestión de experiencia. Buena o mala siempre deja su huella, es ella la que nos inspira. En cuanto a la gente, no creo que estén cortados del mismo patrón. Nada es totalmente negro o totalmente rosa. Las cosas son más complejas y lo mejor que podemos hacer es mostrar su complejidad para tratar de entenderlas mejor. En cierto modo es aquello que se denomina humanismo. Es lo que guió al joven Marx, aunque los partidos comunistas a veces lo olviden. Creo que, de una u otra forma, los grandes cineastas también forman parte de esta tradición humanista. Tomenos a Bergman, por ejemplo (...) Tomemos a Fellini (...) Esto lo logra Renoir. Lo consigue más que ningún otro.
En ese sentido, ¿le ha influído el neorrealismo?
Mucho, mucho. Pero cuando todavía era sólo un guionista, me parece que escribía películas muy cercanas ya en su espíritu al neorrealismo que todavía no conocía (...) Roma, Ciudad Abierta, El Ladrón de Bicicletas, etc. me han marcado mucho y, cuando me convertí en director, incluso pensé que se trataba de un verdadero modo de realizar películas. Me pareción entonces que todo el sistema de Hollywood estaba condenado y que no nos decidíamos a observar por fin la vida con una mirada clara, una visión fría. Lo que no excluye la emoción, la sensibilidad.Representar las cosas tal y como son y no como uno quisiera que fueran, ¿no es una definición de realismo?
Sí, con la diferencia de que no se trata de una reproducción servil de la realidad. Habría más bien que captar las cosas tal y como son y modificarlas de modo que comuniquen un significado poético. Además, poco importa que se lo llame poético o no, lo importante es que se ofrezca algo situado más allá de la vida y por debajo de ella y que, de este modo, sintamos aquello que pensamos profundamente.Usted ha citado a algunos cineastas, ¿qué opina de Welles?
Pienso que si no hubiese sido actor habría sido el mejor director que haya existido jamás. Es un genio absoluto. Un ser fascinante. Todo lo que hace es novedoso. Está dotado de una perspicacia sorprendente, de un sentido cinematográfico increíble: esa forma que tiene de contar una historia en un solo plano. Es un don que pocos cineastas tienen. No creo realmente que Antonioni sea tan grande....¿Y Fellini?
Es también un gran cineasta, a mi modo de ver, pero de esa clase de tipos extraordinarios que realizan un trabajo gigantesco, magnífico y, de pronto, resbalan con una piel de plátano (...) Pero en arte, hagas lo que hagas, siempre hay alguien que lo ha hecho antes que tú. Sólo hacemos variaciones. Si quisiéramos innovar completamente habría que negar la existencia de las obras de Shakespeare.¿No es experimentar lo que hace Renoir todo el tiempo?
Sí, pero es un gran narrador (...) Siempre es maravilloso porque, a partir de un contenido tan fuerte como el que ofrece, puede permitirse experimentar constantemente (...) Su estilo, conscientemente o no, proviene del punto de vist particular que tiene sobre la vida. Nada tiene que ver con el director de cine de Hollywood que va a ver a un productor y le dice que es capaz de rodar la más vertifinosa persecución de coches jamás vista, lo que no tendría nada ofensivo si no olvidara la pregunta principal: ¿quién va en el coche?¿Cuá es la esencia de una película?
La esencia de una película es en primer lugar el hecho de que la cámara debe ser el ojo, el ojo invisible. Debe captar el momento de la verdad, el momento en que las cosas se revelan tal y como son (...) Para lograrlo hay que dejar a los actores cierto margen de libertad (...) Imponer tu ideal desde un principio sería negar la importancia del actor y no aprovechar lo que puede aportar. Un actor puede aportar un montón de cosas completamente increíbles, que parecen un montón de errores, pero que se convierten en verdad en maravillas (...) Esta es la inocencia que trato de encontrar en una película.Fragmento de "Lecciones de un combate", entrevista publicada en Cahier du Cinema, nº 117, abril, 1966. Realizada por Jean Louis Noames. Traducción en libreto DVD Mercury-El Mundo
Body.and.Soul.1947.DVDRip.XviD-MiSFiT.avi
