Un artículo del propio director sobre la película/documental:
Al trasluz de Cravan: los ecos del mito irrepetible
por Isaki Lacuesta
Decía Tristan Tzara que todo era dadá y nada era dadá. Ésta no es una película dadá. Ésta es la historia de gentes que quieren ser otras gentes y que en efecto consiguen ser otros, aunque nunca los mismos que habían pretendido ser. Ésta es una película de ecos. La primera evidencia con la que topé al comenzar este proyecto era la rotunda, irreversible imposibilidad de filmar a Cravan. Pero la testadurez humana no tiene límites. En el mismo instante en que Cravan desapareció, nacía el fantasma que le iba a sobrevivir y transportar hasta nuestros días.
Si tiene que ser algo, cosa que dudo, "Cravan vs Cravan" es una película sobre la construcción de un mito. Imitando a su tío Oscar Wilde, Cravan creía que la vida debía parecerse al arte y no al revés, y logró que su estampa fuera tan múltiple que hoy resulta imposible saber donde acaba la realidad y donde empieza la leyenda. Por eso creí que el mejor enfoque posible pasaba por situar el film en esa frontera ambigua y degenerada, entre el documental y la ficción, que a mi entender es uno de los terrenos de exploración más interesantes del cine actual. Una película que rescate la memoria de aquellos sucesos que ocurrieron y hoy ya nadie recuerda, pero también, esa otra memoria aún más olvidada: la de los hechos que, pudiendo haber ocurrido, tal vez no ocurrieron jamás. "Cravan vs Cravan" es un documental del mito y la leyenda.
Ahora, cuando reviso por penúltima vez la película antes de su proyección, me gusta pensar que, al trasluz de Cravan, también hemos filmado otro mito: el del arte contemporáneo.
Investigando tras los pasos de nuestro personaje, nos hemos ido encontrando con los testimonios de artistas, poetas, críticos, historiadores, galeristas, coleccionistas, aficionados... A las puertas de un nuevo siglo, todos
ellos se enfrentan una vez más a su mito fundacional, el de las vanguardias. Y de alguna forma, en el tejido de sus voces también resuenan los ecos de aquellos otros que, hace cien años, ocuparon espacios semejantes durante el
nacimiento y la eclosión de los "-ismos": aquellos movimientos que, como el mismo Cravan, vivían de devorarse a sí mismos.
Pero por encima de todo, pienso que si esta película existe es porque la figura y la actitud de Cravan continúan siendo vigentes, hoy más que nunca. Porque lo que Cravan defendió con cada una de sus obras como puñetazos, y con cada uno de sus golpes como versos, fue un arte personal, apátrida y heterodoxo. Una reivindicación de la libertad contra los estereotipos y las convenciones, dispuesto a cuestionar mediante el humor la autoridad establecida. Porque en el fondo la historia de Cravan es una metáfora estupenda del siglo XX: la edad de las vanguardias artísticas y militares, l'age collage de un mundo internacional, a caballo entre el arte y la vida, del
escándalo concebido como obra y la obra como mercado, de las desapariciones masivas, el siglo de las derrotas y del cine...
Un cine que nació casi a la vez que Cravan y con las mismas intenciones: ser viajero, moderno, aventurero, comprometido, inquieto y arriesgado.
Quizás por eso Cravan escribió que aceptaría batirse en duelo con X siempre y cuando estuviera presente el cinematógrafo. Y aunque nuestra cámara haya llegado tarde para filmarle, al menos sí ha llegado a tiempo de captar los ecos y las rimas de sus golpes.
Por eso he comenzado diciendo que ésta no es una película dadá, ni podría serlo: "Cravan vs Cravan" es una película sobre lo irrepetible.
Que empiece el combate.
Extraído de
'Como hacer cine':
http://www.comohacercine.com/articulo.p ... 6&id_cat=3
Da gusto poder escuchar a los propios directores hablando de sus películas, siempre que tengan algo interesante que decir. Es revelador, aunque luego decidamos crear nuestras propias visiones de los films, según las necesidades sentimentales que se tengan, y acabemos marcados igualmente por una mitología diferente, que no es ajena a la intención del creador. Isaki Lacuesta tiene ese toque mágico que tienen muy pocos, natural, interior, del que acaban participando, sin obligarse demasiado, los espectadores.
La
música, abundando en lo peculiar del film, es de
Pascal Comelade, un músico conocido por gustar mucho a los franceses, y por realizar sus composiciones con
instrumentos de juguete (y aquí dejo que me corrija la Wikipedia):
Para mucha gente, Pascal Comelade es "aquel músico loco que toca con instrumentos de juguete". Aun así, en realidad lo que hace es, por un lado, usar juguetes como instrumentos, y por otro tocar pianos y guitarras reducidos, no realmente juguetes.
La Bel Canto Orquesta es la orquesta con la que suele tocar estas (y otras) composiciones en directo. Las grabaciones las suele hacer a solas o acompañado por (unos pocos) músicos diferentes en cada tema.
Se dice que Lacuesta es un aventajado seguidor de la estela de
Joaquim Jordà. Creo que supera a su supuesto maestro en cuanto a poesía visual. De hecho, si no resbala, y parece que no, según la maravilla que ha hecho en
'La leyenda del tiempo', nos va a tener atentos y ansiosos.
Un saludo!!
http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/collection.htm 
