Esta filmografía la inició: bluegardenia
ERIC ROHMER
Jean-Marie Maurice Scherer
4 Abril 1920 Nancy--11 de enero de 2010
Jean-Marie Maurice Scherer
4 Abril 1920 Nancy--11 de enero de 2010
Fue una de las figuras emblemáticas de la Nouvelle Vague. Eric Rohmer ha sido uno de los grandes del cine francés durante mucho tiempo, pues siguió dirigiendo hasta el año 2007. El realizador falleció el 11 de enero de 2010, a los 89 años de edad.
Jean-Marie Maurice Scherer (su verdadero nombre) nació el 4 de abril de 1920, en Nancy. Estudió literatura francesa en la facultad, y posteriormente ejerció como profesor en el Lycée de Nancy, donde había sido alumno. En los años 40 publicó "Élizabeth", su única novela, y diversos artículos periodísticos.
Cuando traslada su domicilio a París, decidido a convertirse en cineasta, se hace asiduo de la Cinemateca francesa. En 1957 adoptó el sobrenombre de Eric Rohmer, como homenaje a dos de sus grandes ídolos, el director Erich von Stroheim y el novelista Sax Rohmer, el creador de Fu Manchú. Con este seudónimo coescribió con Claude Chabrol el libro "Hitchcock", sobre el Mago del Suspense. Al parecer había optado por ocultar su verdadero nombre para dedicarse al cine, y que no se enteraran sus padres de que ya no era profesor de literatura. Hasta que tuvo 50 años les ocultó su oficio de director.
Convertido en jefe de redacción de la prestigiosa revista "Cahiers du cinema" -de la que fue uno de los fundadores-, ayudó a reivindicar la figura de cineastas como Howard Hawks y el citado Alfred Hitchcock. Debutó como cineasta con Le signe du lion, aunque su primer gran éxito fue La coleccionista, que obtuvo dos premios en Berlín (mejor película para público joven y Premio especial del Jurado).
Rohmer solía repetir con el mismo equipo, aunque le gustaba especialmente trabajar con la actriz Marie Rivière y los directores de fotografía Néstor Almendros y Diane Baratier. Entre sus películas destacan el film de época La marquesa de O, y sus series, ya que era un cineasta bastante dado a agrupar sus trabajos.
Forman parte de "Seis cuentos morales" las películas La panadera de Monceau, La carrera de Suzanne, la brillante Mi noche con Maud (nominada al Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa y considerada uno de sus trabajos más sólidos), la anteriormente mencionada La coleccionista, La rodilla de Clara y El amor después del mediodía.
En los 80 rodó las "Comedias y proverbios". Incluye las cintas La mujer del aviador, La buena boda, Pauline en la playa, Las noches de luna llena, El rayo verde (con la que obtuvo el León de Oro y el Premio de la crítica internacional en Venecia) y El amigo de mi amiga.
Su última serie fue la excelente "Cuentos de las cuatro estaciones", filmada en los 90. Comprende cuatro películas, una por cada estación del año: Cuento de primavera, Cuento de invierno, Cuento de verano y Cuento de otoño.
Autor de un cine aparentemente muy sencillo, la especialidad de Rohmer son sus diálogos, tan naturales que no parecen formar parte de una obra de ficción, y en donde surgen de forma absolutamente espontánea los temas, y los conflictos que se tratan en cada película. Es Rohmer el cineasta de los problemas morales que sufren unos personajes atormentados por su conciencia, que intentan comportarse de forma racional, pero que son víctimas de sus propios deseos. Sin embargo, su cine no parece pedante, ni mucho menos moralizante. "Yo no digo, muestro", solía repetir el director. (decine 21).
Para empezar, cuéntenos de dónde proviene el seudónimo de Eric Rohmer, puesto que su verdadero nombre es Jean-Marie Maurice Schérer...
-En el cine son habituales estos cambios de nombre. El de Eric Rohmer, en concreto, es un anagrama de Maurice Schérer. Yo era profesor de literatura en mi juventud y tenía bastantes alumnos. Soy de una familia de la provincia de Alsacia, de mentalidad tradicional, a la que no le gustaba que abandonara mi oficio de profesor, así que, para escribir de cine y para moverme en este mundo, me sentía más libre con el seudónimo, que a la vez me parecía más bonito y más armonioso. Usted ha cumplido ya ochenta y cuatro años y sigue trabajando con una constancia y una fertilidad que son prácticamente excepcionales en el cine contemporáneo. ¿A qué atribuye esta fructífera continuidad...?
-La constancia es una cosa, pero se necesita también la fuerza física para poder continuar, porque no siempre me resulta fácil. La mayoría de mis películas con tema contemporáneo me han exigido mucha energía física. En La rodilla de Clara estaba siempre subiendo por las montañas, y rodar en las calles de París resulta también muy cansado. Estas dos últimas películas, por el contrario, al estar hechas con un equipo más numeroso, en estudio de rodaje y con más medios, me han fatigado menos. El problema consiste en tener inspiración y ganas de hacer cosas
Pero usted no ha dejado de inventar nuevas historias y su imaginación se mantiene con envidiable fertilidad...
-Hay algunos escritores muy prolijos, pero yo no soy de ese tipo. Estoy en la categoría de los que hacen un número de obras más restringido. Hablo de escritores, porque yo escribo mis propias historias, y resulta más difícil escribir cada vez una historia distinta que realizar películas sobre obras ya existentes o en colaboración con otro guionista. Si quisiera adaptar libros tendría mayores posibilidades y no sería tan arduo, pero contar una historia que no se parezca a las demás, y que aporte algo realmente novedoso, es más difícil.
Así que piensa continuar al mismo ritmo...
-Tengo algunas ideas más, pero tampoco son infinitas. De momento, no he dicho todavía mi última palabra, aunque creo que tampoco estoy muy lejos de ello. Hablando sinceramente, no creo que pueda seguir rodando hasta la edad de mi colega portugués, Manoel de Oliveira, que es un verdadero fenómeno. Por otro lado, él trabaja con varios colaboradores, y a veces se inspira en novelas, pero a mí me gusta trabajar solo, y por eso me resuta más difícil. Su cine presta mucha atención, por otra parte, a la música propia de la naturaleza y de los sonidos ambientales...
-La música de las imágenes está también en los sonidos de la naturaleza, que son sumamente importantes para mí. Dedico mucho tiempo a recoger el sonido-ambiente de los lugares, los ruidos de la actividad humana, de la lluvia o del viento. Incluso el del los motores de los aviones, como sucedía en una escena de La coleccionista, donde había una cierta relación entre la escena erótica y el ruido del avión. Estos sonidos me interesan más que los musicales. ¿Podría decirnos qué directores actuales le resultan más interesantes, o quiénes piensa que puedan decir algo nuevo para el cine de hoy...?
- No voy mucho al cine, y ahora lo único que hago, casi, es volver a ver las películas antiguas. Ejercí de crítico en mi juventud, pero ahora he perdido mi criterio para valorar los films. No me siento capaz. Creo que uno debe realizar películas o criticarlas, pero no hacer las dos cosas al mismo tiempo. La mayoría de los autores, ya se trate de cineastas, de pintores o de artistas en general, se equivocan muchas veces al valorar a sus contemporáneos. Yo no los juzgo. A veces me interesan cosas que no tienen que ver con el valor de la obra. Me interesa un actor, el tema, una idea. En ocasiones una película mediocre me ofrece una buena idea. Las obras maestras las contemplo, las admiro, pero no suscitan ideas en mí. Las grandes obras no se pueden tocar. Sus detalles se integran en el conjunto, y esa unidad no se puede trocear. Por el contrario, en una película cuyo autor no tiene estilo, puedo ver algo que quizá me puede inspirar.
Néstor Almendros fotografió para usted seis películas, desde «La coleccionista» hasta «Perceval le Gallois». ¿Qué cree que aportó a su cine con su concepto de la luz y su manera de trabajar?
-Yo no me quería separar de él, pero Almendros empezó a ser solicitado por el cine americano y no pudimos seguir trabajando juntos. Su concepción de la luz vino a sistematizar la que había puesto en práctica ya Nicholas Hayer, el operador de mi primera película, Le signe du lion . Néstor pensaba y defendía una iluminación lógica. Detestaba que hubiera una sombra sobre la pared que no estuviera producida por la dirección de la luz existente en cada momento o en cada espacio. También era partidario de una iluminación indirecta, enfocando los proyectores hacia las paredes o con paneles reflectores. Esa forma de trabajar daba mayor libertad a los actores, que así no debían sujetarse rígidamente a una iluminación directa muy marcada, y les dejaba más espacio para moverse y para improvisarEn «La inglesa y el duque» utiliza por primera vez la tecnología digital tras el ensayo que supuso el cortometraje «La cambrure». ¿Qué potencialidad cree que tiene para el cine actual esa tecnología? ¿Piensa seguir explorando esa posibilidad?
-Sí y no, porque es bastante complicado. Los profesionales actuales son bastante reticentes, los operadores en particular, pues todavía nos les gusta mucho. Lo que me encanta de la tecnología digital es que permite una mayor ligereza de los equipos. El cortometraje La cambrure , que tiene una calidad de imagen equivalente a la de cine en 35 mm., fue como un entrenamiento para realizar después La inglesa y el duque . Rodar con cámaras digitales es más ligero, más fácil y, para mí, mucho más agradable. Se puede controlar la imagen y además se puede borrar y suprimir. Es ideal para hacer un cine ligero, muy cerca del amateurismo. Los trucajes también son más fáciles, y por eso recurrí a ella en La inglesa y el duque . Su coste también es más barato, pero después de aquella experiencia, no he vuelto a ello, y no sé lo que haré de ahora en adelanteFragmento de una entrevista realizada por Carlos F. Heredero
Dirigido por... nº 339 , noviembre 2004-Disponible en esta web
SITIOS WEBDirigido por... nº 339 , noviembre 2004-Disponible en esta web
Senses of Cinema
Miradas de Cine. Estudio, parte I
Miradas de Cine. Estudio, parte II
Le Goût de la Beauté
IMDb
Culturalia
BIBLIOGRAFÍA
- -Rohmer, Eric, Elizabeth, Gallimard, Paris, 1946
-Rohmer, Eric y Chabrol, Claude, Hitchcock, Universelle, 1957
-Rohmer, Eric, Six contes moraux, Cahiers du Cinema, 1974, reed 1998.
-Rohmer, Eric, L'organisation de l'espace dans le Faust de Murnau, Paris, UGE, 1977.
-Rohmer, Eric, El Gusto por la belleza, Paidós, Barcelona, 2000.
-Rohmer, Eric, Contes des quatre saisons, Cahiers du Cinema, 1998.
-Rohmer, Eric, Comedies et Proverbes, Cahiers du Cinema, 1998.
-Fernando Heredero, Carlos y Santamarina, Antonio, Eric Rohmer, Cátedra, Madrid, 1991
-Bonitzer, Pascal, Eric Rohmer, Ed. L'Etoile, Paris.
-Magny, Joel, Eric Rohmer, Ed. Payot-Rivages, 1995
-Tortajada, María, Le spectateur seduit, Kimé, paris, 1999.
-Serceau, Michel, Eric Rohmer, les jeux de l'amour, du hasard et du discurs, Cerf, Paris, 2000.
Veronique et son cancre (1958, Eric Rohmer).avi
, y como siempre, impecable. Se echaba en falta a Rohmer en esta sección. 
