minority RADIO [mR] :: Emisión intemitente

[ciruja]

Sintonizo porque mi common ground te incluye a ti también, que si no...

[el_salmonete]

Si apetece al personal, que a mí personalmente sí, esta noche a partir de las 22.30 podría conectar la emisora por exceso de disponibilidad. Se me apunten aquí mismo, un poco más abajo.

Saludos

[ciruja]

Déjame consultar la agenda; a ver, a ver... pues mira tú por dónde que no tengo cosa mejor que hacer a eso de las 22:30.
Eso sí, no me pongas metal que prefiero seguir solo, fané y descangayado.

[Wagnerian]

Así que os vais a pasar otra noche en blanco. Muy bonito. No lo digo como reproche, muy bonito, de verdad. Yo a esa hora no estaré delante del transistor, pero os envidiaré en secreto.

[el_salmonete]

Aprovechando un cierto desconcierto general, hilos que aparecían y desaparecían, y siguiendo los consejos de la dirección del foro de cine DivXClásico, iniciaba algo así como una nueva andadura de una emisora chiquitita y peculiar que puede escucharse por internet sólo de vez en cuando tanto desde DivXClásico como desde SHOUTcast.com. Recordaba yo en dicho foro hace cosa de unos meses que DXC radio servía para llenar las alforjas de la mulilla de música que nunca has escuchado, pero que te va a gustar mucho; que mi compadre ciruja y yo, los dj's, estábamos en misión humanitaria difundiendo un legado musical que nos parecía imprescindible conocer para ser mejores personas. Ea.

La emisión es en streaming, AAC+ (el codec que más mola) y en formato .pls. No todos los reproductores saben qué hacer con este tipo de archivos; entre otros, recomendamos para PC: foobar, Media Monkey, vlc y winamp; para MacOS sabemos que el vlc también funciona; AmaroK para Linux. Después es todo darle al enlace que amablemente deja el pinchadiscos de turno, esperar unos segundos a que se cargue el buffer y escuchar en estéreo. Como el oyente está descargando y reproduciendo a su vez un archivo de internet, de tener un firewall instalado, éste debe dar antes el visto bueno.

>((((º>

[hattusil]

He dicho...

;P

[el_salmonete]

DXC radio
Escuchar

[ciruja]

La elite sintoniza, BRO.

[el_salmonete]

Sonido Wyatt

El alcoholismo y otros fantasmas acechaban a Robert Wyatt, legendario batería de rock, durante la concepción de su último disco, Comic opera. En esta entrevista habla de la felicidad que halla en una silla de ruedas y de su incesante búsqueda de la belleza.

Mal que le pese a Gladys, la rubia oxigenada que atiende la oficina de turismo, no abundan las razones para venir a Louth, un pueblo del norte de Inglaterra donde las casas se organizan en filas de granate melancolía. Con la estación de tren más cercana a 45 kilómetros, el lugar es tan improbable como otro cualquiera para servir de hogar a una leyenda del rock en silla de ruedas. Robert Wyatt se mudó aquí a finales de los ochenta en busca del hábitat menos hostil posible que su poco dinero pudiese pagar. Los granjeros y comerciantes de Louth descubrirían con los años que el grandullón sonriente que se daba impulso con guantes de esquí por las aceras del pueblo fue en otra vida batería de Soft Machine, mítico grupo de la escena de Canterbury que hizo historia del rock, la psicodelia y el jazz a finales de los sesenta.

Lo que en su caso equivale a decir en otra vida; antes de aquella mala noche del muy ebrio 1973 en la que Wyatt creyó volar y cayó por la ventana de un cuarto piso en una fiesta de Pink Floyd. El médico que lo atendió de urgencia esa madrugada dijo que, de no haber estado tan sumamente borracho, el paciente habría opuesto alguna resistencia y el impacto hubiese resultado mortal. “Fue un buen movimiento para mi carrera”, explica en esta entrevista Wyatt con tanta distancia que casi parece un abismo.

Pero eso sucederá más tarde. El día del encuentro (el lunes 8 de octubre) fue también el del lanzamiento en el Reino Unido de Comic opera, otro de sus brillantes tratados de jazz pop confesional y el noveno disco de la carrera que inició en solitario sobre el alféizar de una ventana. Para celebrarlo, la pequeña tienda de discos local organizó una firma de álbumes y unas cien personas llegaron de toda Inglaterra a presentar sus respetos a Wyatt.

Al término del desfile de aficionados, el músico, de 62 años, recibe al periodista en su casa georgiana de ladrillo oscuro y una sola planta. Aquí vive entre discos, cuadros e instrumentos con su suegra y su mujer, Alfreda Benge, Alfie, una tímida y enérgica inglesa de ascendencia austropolaca. Alfie y Robert contrajeron matrimonio cuando, tras un año de convalecencia, él salió del hospital sobre ruedas, “en el primer día de primavera en un larguísimo invierno”.

Además de compañera, Alfie es autora de las letras originales de Comic opera, así como de las distinguidas ilustraciones de los discos de Wyatt desde el paisaje a lápiz de la portada de Rock bottom (1974), considerado su obra maestra. “De no haber existido ella, me habría dedicado a beber hasta morir escuchando a [el pianista de jazz] Thelonious Monk”, aclarará Wyatt después. “Soy un cocinero terrible, no soy capaz de vestirme solo, ni puedo administrar mi dinero. En nuestro contrato, a mí me toca hacer discos”.

De ese particular acuerdo nace una de las carreras más fascinantes del rock contemporáneo. Más que un tipo con un estilo propio, Robert Wyatt es un género en sí mismo. Podría ser su voz, ese lamento ahogado que Ryuichi Sakamoto definió como “el sonido más triste del mundo”. Podría ser esa intimidad agradable como el agua templada que brinda el fondo de la trompeta tocada por el propio Wyatt sin demasiada destreza. O quizá sea esa mezcla entre el jazz del que proviene y la melancolía del pop perfecto hacia la que camina.

La suma de todo esto hace de cualquiera de sus lanzamientos un acontecimiento raro pero siempre relevante. Si el último, Cuckooland (2003), fue escrito bajo los efectos del 11-S y recibido como una de las obras más singulares del año, Comic opera, que cuenta con una nómina de colaboradores similar a aquél (Brian Eno, Paul Weller o Phil Manzanera, entre otros), se mueve en terrenos más personales. Maneja, con todo, la misma descarnada sinceridad de siempre. Una virtud (o un defecto) que convierte una tarde con Wyatt —charlar, escuchar discos de jazz y bucear en el océano desmitificador de sus recuerdos— en una de las experiencias más singulares del periodismo musical.

La inusual franqueza está presente desde la bienvenida. “Estoy preocupado por la salud de Alfie. Nos han llamado del hospital por algo relacionado con el corazón. Peligroso para unos ancianos campeones del fumeque como nosotros”, es lo primero que suelta Wyatt tras las presentaciones. Después, en una entrevista que se prolongará durante más de cuatro horas, admitirá: “Gran parte de mi problema es decir siempre la verdad”.

PREGUNTA. No veo mucho de cómico, ni de operístico en su último disco.

RESPUESTA. Pues a mí me da risa. Y algunos pueden pensar que hoy meter una canción sobre el Che [Hasta siempre comandante] podría ser un chiste.

P. ¿Niega la cualidad melancólica que se atribuye a su obra?

R. Lo que digo es que nunca hago nada conscientemente triste. Ni siquiera Rock bottom, que se asume nacido del trauma de quedarme parapléjico [fue en parte concebido en su convalecencia]. Lo siento, no es cierto. Algo debe de haber, sin duda, cuando tanta gente lo ve así. Pero en aquellos días no me sentía especialmente triste.

P. ¿Y cómo se sentía?

R. Salir del hospital fue como abandonar la prisión. El estímulo físico del aire fresco y el tráfico en las calles después de meses de reclusión fue una experiencia casi psicodélica. ¡Vida! ¡Árboles! ¡Gente! ¡Música! Fue un día increíble. Por supuesto que había ansiedad, pero no sentí rabia. Todo era por mi culpa. Por borracho e idiota. Sólo teníamos 15 libras en este mundo, nos fuimos a un pub a celebrarlo. Pero hablábamos del disco, ¿no?

P. Claro. Lo ha dividido en tres actos, como ya es costumbre en usted.

R. Me gustan los episodios musicales de 20 minutos. Porque soy un tonto anacrónico. Adoro la vieja distribución de los elepés. No ordeno las canciones en términos musicales, sino de la secuencia de las letras. La primera parte va sobre el amor y la pérdida. La segunda, sobre sentirse incómodo como inglés. Y la tercera, sobre reconciliarse con las ideas políticas que siempre me conmovieron. Veo mis canciones como un jardín salvaje. Soy un jardinero que está enamorado de la belleza orgánica de lo que se trae entre manos. Por eso me siento fascinado a mis sesenta años con alguien como Nat King Cole. De joven no lo apreciaba porque no era lo suficiente crudo para mí. Ahora, en cambio, tras cuarenta años de tocar instrumentos y cantar, he acabado valorando lo difícil que es dar una nota correctamente. Sólo una bella nota. Escasean.

P. ¿De qué va Just as you are, el dueto con Mônica Vasconcelos, es una de las flores más conmovedoras de su último jardín?

R. No lo sé, se lo tendrás que preguntar a Alfie. Ella la escribió. Alfie…

“Vamos Robert, sabes perfectamente la respuesta”, responde ella misteriosa. La aclaración llegará más tarde, cuando, en un aparte, diga: “¿Quiere conocer el verdadero significado de la canción? Hace unos meses Robert estaba empezando a tener un serio problema con el alcohol. Y comenzó a mentirme. Este tema es un mensaje de mí para él. Estás bebiendo demasiado, amigo. Ya basta. Decir: mi amor, tras todos estos años, sigue siendo condicional”. Después, Wyatt corroborará la confidencia. Lleva un par de meses asistiendo a reuniones de Alcohólicos Anónimos y maneja la clase de dialéctica del rehabilitado. Cuando, a la hora de la cena, la entrevista continúe en un restaurante, Wyatt rechazará el ofrecimiento (“sólo un limoncello, Robert”) de una camarera algo ajada. “El trago que marca la diferencia no es el último”, dirá solemne. “El que lo cambia todo es el primero”.

P. El alcohol es una constante en sus letras desde aquel “eres maravillosa cuando estás borracha” que abría Rock bottom.

R. Ya entonces estaba camino de convertirse en un problema. Hay quien dice que si empiezas a saltar por las ventanas es un mensaje de que algo marcha mal. Como soy un poco retrasado, me cuesta llegar a las conclusiones. Hace 34 años de la ventana.

P. ¿Qué sucedió esa noche?

R. No lo voy a contar [largo silencio] aunque lo recuerdo perfectamente. Puedo revelar lo que pasó, pero no por qué.

P. Bien… ¿Qué pasó?

R. Me caí de una puta ventana porque estaba demasiado borracho [golpea su plato contra la mesa]. ¿Vale? Me pusieron sedantes durante seis meses. Luego estuve consciente en el hospital hasta cumplir un año.

P. Disculpe si le he irritado. ¿Escribe Alfie las letras porque usted prefiere no hacerlo?

R. Me es difícil. Tengo mucha más música que palabras. Escribí letras durante años, pero solían ser sonidos guturales .

P. O letras como aquella en la que se limitaba a describir lo que sucedía musicalmente. Éste es el primer verso, éste es el puente, sigue el estribillo…

R. En un momento pensé, oh, no sé lo que pensé… ¿Sabe qué? Siento haberme enfadado de ese modo antes. Si no puedo decir algo totalmente fresco sobre algo me crispo. Porque las entrevistas me parecen interesantes. No hay dos iguales. Y aquel episodio no es que sea doloroso o dramático, es sólo que no hay nada nuevo que decir. Aunque suene chocante, yo no contemplo aquel accidente como algo malo. Fue un nuevo comienzo. Puesto que mi vida es mejor después que aquello, mucho mejor, de hecho, no lo veo como una tragedia. Es sólo un cambio. Y en mi caso, a pesar de las dificultades obvias, soy una persona más feliz. La gente que no se ha roto nunca la espalda piensa: qué terrible vivir así. Pero es algo que sucede. ¡Bang! y a otra cosa. Parecido a un animal salvaje cuando está en la jungla. Llega un helicóptero, le atrapa con una red, y al poco está en una reserva en Tanzania. Y piensa: cojones, dónde están mis amigos, mis árboles… y al final se da cuenta de que está en un lugar más seguro. Si fuese religioso, diría que fue un don. Esto me recuerda la mejor mala crítica sobre mi trabajo que nunca leí. “Como mucho nos temíamos, Wyatt se cayó aquel día sobre su cabeza” risas].

P. ¿Cómo era antes de aquello?

R. Un batería borracho que aprendía trucos tan útiles como el método más rápido posible para acabar pedo: tequila y whisky a intervalos. Me lo enseñó Keith Moon [batería de The Who]. No sé… Debía de ser un cabrón porque me echaron de Soft Machine…

P. Fue por razones personales.

R. No lo sé, no dijeron nada. Somos ingleses. No expresamos sentimientos. Seguramente toda la conversación se redujo a: “Que te follen, tío”.

P. Aquella primera formación hacia 1967, con Mike Ratledge (teclados) y Kevin Ayers (bajo), siempre pareció más una reunión de individualidades…

R. Nunca fuimos un grupo normal. Pero en cierto sentido fue culpa mía. Yo conseguí que esos músicos que nunca habrían tocado juntos se pusiesen a ello. Mike dejó la universidad por mi insistencia. Incluso cuando Kevin abandonó el grupo y se fue con sus maravillosas canciones, metí a Hugh [Hopper, bajista]. No habría funcionado sin mis indicaciones. No era un líder. La batería no lidera, como tampoco el motor conduce el coche.

P. ¿Ha mantenido la amistad con ellos?

R. No siempre. Hace poco vi a Kevin Ayers. Estuvo muy bien. Aún siento nostalgia de aquellos días en Deià . Los dos solos. Éramos jóvenes, entusiastas, estábamos borrachos y era maravilloso.

Para entonces, Wyatt ya había coincidido en su infancia con varios de los miembros de Soft Machine en el colegio Langton, en Canterbury, un centro liberal que pareció la mejor opción de enseñanza a sus padres, un psicólogo aficionado al jazz y una periodista, ambos intelectuales progresistas. La primera mujer de su padre fue secretaria de Robert Graves en Mallorca y, cuando a los 16 años, Wyatt dejó la escuela para buscar la libertad en Deià, se instaló en la casa balear del escritor. Allí conoció a Ayers, futuro miembro de Soft Machine, y a Daevid Allen, que fue parte del grupo hasta que la negación de un visado le obligó a quedase en París, donde acabaría fundando Gong, otra banda seminal de la psicodelia británica. Ayers compartió las tareas vocales con Wyatt antes de abandonar el grupo tras el magistral debut, que titularon 1 a secas, en una costumbre, emplear los ordinales, que se mantendría como un sello de la banda.

El grupo se convirtió con su defensa del jazz-rock, el pop psicodélico y la patafísica en una institución de la boyante escena underground londinense. Fueron años de giras estadounidenses con Jimi Hendrix, de vivir la gran vida del rock y todo eso.

Cuando Wyatt fue despedido después de la intensa grabación del tercer álbum, bautizó su nuevo proyecto como Matching Mole (topos idénticos, en su traducción del inglés), un juego de palabras intencionadamente irónico que jugaba con la traducción francesa de Soft Machine.

Y entonces, llegarían el accidente y los años de la creatividad. Los discos de mediados de los setenta como Rock Bottom o Ruth is stranger than Richard y hasta el éxito. Su versión de I’m a believer, viejo tema de Neil Diamond, alcanzó el número uno de las listas británicas y convirtió a Wyatt en el único artista en la historia del célebre programa de la BBC Top of the pops que actuó en silla de ruedas.

No hay mucha explicación en las brumas de su memoria para el silencio que siguió a aquellos años, cuando la pareja se mudó a la Costa Brava e interrumpió la producción discográfica. De aquel limbo, Wyatt regresó a principios de los ochenta como un artista comprometido. Se afilió al partido comunista, repartió pasquines en las calles de Londres y adoptó el español como idioma de combate. También se abonó, una constante en su trabajo posterior, a las versiones. “Alfie siempre me compra ropa en las tiendas de beneficencia”, explica Wyatt. “Es lo mismo con las canciones. Voy al mercado de segunda mano y me quedo con las que me sientan bien”.

P. Tras la caída del muro de Berlín abandonó el partido. ¿Ya no le veía el sentido a la militancia?

R. Superé la etapa. Pero sigo creyendo que el comunista es el mejor de los partidos. Te unes al laborista, cosa que he hecho un par de veces, y no te dicen: “Pongámonos a discutir”, sino “apoya al candidato de tu distrito”. En el comunista te ponen a leer. Mis diez años en el partido fueron mi universidad.

P. Pero mantiene cierta liturgia de los gestos. Al final de Comic Opera renuncia a cantar en inglés por vergüenza.

R. Me avergüenzo de ser inglés. Estoy incómodo con que el idioma se haya convertido para los negocios en lo que el latín para la Iglesia. Es demasiado poder para una estúpida y pequeña isla.

P. ¿Son éstos los tiempos más nefastos que ha conocido?

R. Lo peor llegó con el triunvirato de Blair, Aznar y Berlusconi. Estuvimos frente al rostro del infierno. Lo único bueno que hizo Blair fue destruir con él a estos dos tipejos. Sólo me ha tocado una vida en el planeta y resulta que la tengo que vivir en esta mierda de situación. Moriré y todo seguirá igual. Eso me deprime.

P. ¿Teme a la muerte?

R. La espero con ganas. Si tuviese que vivir para siempre moriría [risas]. Estoy harto de luchar.

P. ¿Cuál es su mayor temor entonces?

R. Hacer daño a los demás por mi falta de tacto e insensatez. Cuando bebo hago daño a la gente. Física, no, pero sí mentalmente. No es adrede, es como tropezar con alguien sin querer. No soy bueno viviendo con cuidado. Mi mayor temor es ése: el miedo a la vergüenza.

Comic opera está editado en Domino/PIAS

[el_salmonete]

Para la sesión de tarde de hoy pretendo pinchar canciones de menos de tres minutos y medio, como hacían las antiguas emisoras musicales de la frecuencia media o AM. Que ustedes las disfruten como siempre.

Y recuerden que se admiten peticiones, pero no dedicatorias.

>((((º>

[hattusil]

Estamos a la escucha...

Por cierto, muy interesante la entrevista.

[el_salmonete]

Sigo pinchando Zappa con pasión filantrópica. Para los muy Zappianos, y estoy seguro que también para todos los curiosos que se aproximen sin prejuicios al universo Zappa, sigo recomendando esta web por imprescindible: El Tercer Poder. En ella se encuentran formidables traducciones como estas:

"Disculpen mi pronunciación, pero he aprendido mi discurso como un loro. Este concierto lo quiero dedicar a las gentes que hablan y sienten en español, 300 millones en España, Sudamérica y Norteamérica, quienes cooperando entre ellos y salvando sus diferencias, podrán llegar a ser EL TERCER PODER."

(FZ, Barcelona, 17 de mayo de 1988)

La increíble historia de The Mothers

por Frank Zappa
Hit Parader, nº 48, junio de 1968

Aunque los Mothers han existido durante unos tres años, el proyecto fue diseñado cuidadosamente hace unos cuatro años y medio. Había estado buscando a la gente apropiada durante mucho tiempo. Trabajé en publicidad antes de meterme en... ja... el negocio del espectáculo. Había hecho un poco de investigación motivacional. Una de las leyes de la economía es que si hay una demanda, alguien debería cubrir esa demanda y hacerse rico. Hice un compuesto, un producto de relleno que cubriera la mayor parte de los huecos entre la llamada música seria y la llamada música popular. Después, necesitaba mi propio grupo para mostrar esta música al público. El grupo que se iba a convertir en los Mothers estaba trabajando en el Broadside, un pequeño bar de Pomona, California.

Jim Black, el batería, acababa de llegar a California desde Kansas. Se había unido a Roy Estrada, el bajista. Habían estado haciendo trabajos horribles en Orange County, que es un mal sitio para vivir a menos que pertenezcas a la Sociedad John Birch. Tenían una banda junto con Ray Hunt a la guitarra, Dave Coronado al saxo y Ray Collins a la voz solista. Se llamaban a sí mismos los Soul Giants y hacían puro rhythm and blues comercial, "Gloria", "Louie Louie", ya sabes. Entonces Ray Hunt decidió que no le gustaba Ray Collins y empezó a tocar cambios de nota equivocados detrás de él cuando cantaba. Sobrevino una pelea, Ray Hunt decidió dejarlo, la banda necesitaba otro guitarrista, así que me llamaron. Empecé a trabajar con ellos en el Broadside, pensé que sonaban muy bien. Dije, "vale, tíos, tengo este plan. Nos vamos a hacer ricos. Probablemente no os lo creáis ahora, pero si aguantáis conmigo lo conseguiremos", Davie Coronado dijo, "No, no quiero hacerlo. Nunca conseguiremos trabajo si tocamos esa clase de música. He encontrado trabajo en una bolera en La Puene, y creo que me voy a ir". Y eso hizo. Creo que ahora tiene una banda llamada Davie Coronado and his Sagebrush Ramblers o algo así.

Había cuatro Mothers originales: Ray Collins, Jim Black, Roy Estrada y yo mismo. Pasamos hambre durante unos diez meses porque tocábamos un tipo de música que era tremendamente impopular en ese área. No se podían identificar con ella. Así que cogimos el hábito de insultar al público. Nos ganamos una gran reputación con eso. Nadie venía a oírnos tocar, venían a ver cuánto abuso podían soportar. Eran muy masoquistas. Les encantaba. Nos las arreglamos para conseguir trabajos con esa base pero no duró demasiado porque siempre terminábamos por abusar del dueño del club. Entonces decidimos irnos a la gran ciudad, Los Angeles, que estaba a unas treinta millas.

Habíamos añadido una chica al grupo, Alice Stuart. Tocaba la guitarra muy bien y cantaba bien. Yo tenía la idea de combinar ciertas influencias modales con nuestro sonido básicamente country blues. Tocábamos un montón de cosas estilo Muddy Waters y Howlin' Wolf. Alice tenía buen estilo al puntear, pero no sabía tocar "Louie Louie", así que la despedí. Después tuvimos a Henry Vestine que es uno de los guitarristas de blues más destacados de las dos costas. Es un auténtico monstruo. Fue parte del grupo durante bastante tiempo. Pero nuestra música se iba haciendo progresivamente más extraña y él no se podía identificar con lo que estábamos haciendo y quería su libertad, así que dijimos: "Adios, Henry", y se fue. Ahora está en Canned Heat.

Luego Ray, la voz solista, lo dejó y quedaron tres Mothers. Contratamos a Jim Guercio, que ahora lleva a Chad & Jeremy y produce discos para los Buckinghams. Fue parte del grupo algún tiempo. También, por esa época, habíamos contratado a Steve Mann, que también es uno de los mejores guitarristas de blues de la Costa Oeste. Quería tocar en el grupo pero no podía seguir los cambios y nos deshicimos de él. Entonces contratamos a Elliot Ingber y Ray volvió a la banda y entonces había cinco Mothers.

Grabamos nuestro primer álbum con esos cinco: Ray, Roy, Jim, Elliot y yo mismo. Tom Wilson, que estaba produciendo discos para MGM en esos tiempos, vino al Whiskey A Go Go cuando eramos un grupo de cinco, mientras Henry Vestine todavía estaba con nosotros. Nos oyó cantar "The Watts Riot Song (Trouble Every Day)". Se quedó cinco minutos, dijo: "Sí, sí, sí", me dio una palmada en la espalda, me estrechó la mano y dijo: "Maravilloso. Vamos a haceros un disco. Adiós". No lo volví a ver durante cuatro meses. Pensó que éramos una banda de rhythm and blues. Probablemente volvió a New York y dijo: "He contratado otra banda de rhythm and blues de la Costa. Tienen una canción sobre los disturbios. Es una canción protesta. Harán un par de singles y quizá después desaparezcan".

Volvió a la ciudad justo antes de que fuéramos a hacer nuestra primera sesión de grabación. Tuvimos una charla en su despacho y fue entonces cuando descubrió que no era eso todo lo que tocábamos. Las cosas empezaron a cambiar. Decidimos no hacer un single, en su lugar haríamos un álbum. No me pudo dar una idea de lo que sería el presupuesto para el álbum, pero un álbum normal de rock and roll cuesta unos 5.000 dólares. El coste de "Freak Out" de principio a fin fue de alrededor de 21.000 dólares. La prímera canción que grabamos fue "Any Way The Wind Blows". Desgraciadamente, es una mala mezcla, pero el tema es muy bueno. Luego hicimos "Who Are The Brain Police?" Cuando Wilson las escuchó se quedó tan impresionado que cogió el teléfono y llamó a New York, y como resultado tuve más o menos presupuesto ilimitado para hacer esta monstruosidad. Al día siguiente tenía terminados los arreglos para una orquesta de ventidós miembros. No era sólo una orquesta acompañando a los cantantes. Eran los cinco Mothers más diecisiete músicos. Todos trabajamos juntos. La edición llevó mucho tiempo, lo que disparó el coste.

Mientras tanto, Wilson estaba sacando el cuello. Dejó su trabajo en el aire para producir el disco. MGM pensaba que había gastado ya demasiado dinero en el álbum y estaban a punto de dejarlo morir, pero empezó a vender por todos lados. Es decir, vendía cuarenta copias en algún pequeño pueblo del tamaño de una calabaza en Wyoming. Vendimos cinco mil discos por todo el país sin promoción ni nada. Finalmente la compañía comenzó a apoyar el álbum y las ventas fueron todavía mayores.

Fuimos a Hawaii justo después de completar el disco y trabajamos por allí. Luego volvimos y trabajamos con Andy Warhol en The Trip. Fue el show que cerró el Trip, dicen. Después fuimos a San Francisco y tocamos por allí y finalmente... eh... Elliot tuvo que ser despedido y quedamos cinco. Justo antes de que despidiéramos a Elliot teníamos una banda de seis piezas porque habíamos contratado a Billy Mundi y teníamos dos baterías. Luego contratamos a Don Preston, que toca los teclados: piano eléctrico, clavicordio eléctrico, etc. También contratamos a Bunk Gardner, que toca varios instrumentos de viento, y a Jim Fielder al bajo. Conocía a Don Preston y a Bunk Gardner varios años antes de conocer a los otros tíos. Solíamos tocar música experimental hace mucho tiempo. Nos juntábamos en garajes y nos metíamos en partituras muy abstractas y nos divertíamos. En cualquier caso, finalmente conseguimos un grupo muy funcional. El segundo álbum se grabó con esos ocho tíos. Sólo añadimos una trompeta, un cuarteto de cuerdas y un clarinete contrabajo en una canción.

La instrumentación de la banda de rock and roll ideal de los Mothers es dos piccolos, dos flautas, dos flautas bajas, dos oboes, un corno inglés, tres fagots, un contrafagot, cuatro clarinetes (con el cuarto doblando el clarinete alto), clarinete bajo, clarinete contrabajo, saxofones soprano, alto, tenor, barítono y bajo, cuatro trompetas, cuatro cornos franceses, tres trombones, un trombón bajo, una tuba, una tuba contrabajo, dos arpas, dos teclistas tocando piano, piano eléctrico, clavicémbalo eléctrico, clavicordio eléctrico, órgano Hammond, celeste, y piano bajo, diez primeros violines, diez segundos violines, ocho violas, seis celos, cuatro contrabajos, cuatro percusionistas tocando cuatro timpani, carillones, gongs, tambores, bombos, cajas, palos de madera rugido de león, vibráfonos, xilófonos y marimba, tres guitarras eléctricas, una guitarra eléctrica de 12 cuerdas, contrabajo eléctrico y bajo eléctrico y dos baterías, además de vocalistas que toquen panderetas. Y no seré feliz hasta que la tenga. Creo que la gente tiene derecho a oír este tipo de música en vivo. Los chicos van a los conciertos a escuchar música que les deje K:O. Si las salas de concierto cambiaran a una programación más moderna, descubrirían un montón de chicos arrastrándose hacia el lugar. Algo así no pasa de un día para otro y lo sé. Pero he estudiado cuidadosamente a mi público lo bastante para ver que estamos haciendo progresos en esa dirección. Mucha gente se sienta y nos escucha porque pretenden que no se puede bailar nuestra música. Eso es una mentira total. Yo soy casi epiléptico y lo puedo hacer. Esa gente no se sienta porque le guste la música. Sólo están esperando descubrir si les gusta. No suena como lo que oyen habitualmente. Quieren que se les acostumbren los oídos. No es "psicodélico". Le pregunté al dueño de un local qué era la música psicodélica. "Es música de locos muy fuerte y fuera de tono", me dijo, "No la puedes entender". Nuestra música es bastante lógica.

Nuestros arrebatos espontáneos están planificados. Tienen que estarlo. Si tienes una banda de ocho miembros y no los diriges, conseguirás música "psicodélica". Ensayamos una media de doce horas cada canción. Las aprendemos por secciones. Está la parte del principio, luego el interludio A, interludio B, y de ahí en adelante, y la banda tiene que recordar ciertas señales para cada sección. Cada repertorio que hacemos está concebido como una pieza de música continua, como una ópera. Incluso las partes de diálogo entre los temas es parte de ello. Algunos de nuestros repertorios duran hora y media, cuando nos dejamos llevar. Eso es más o menos lo que dura la ópera. Una descripción mejor de lo que hacemos podría ser representación teatral con música. Este verano me gustaría presentar un espectáculo en Broadway. Es un musical, una historia de terror de ciencia ficción basada en los juicios de Lenny Bruce. Era amigo mío, y de nuestro mánager. Lenny era un santo. Lo que la Gran Máquina de América le hizo a Lenny Bruce fue bastante desagradable. Figura junto a los derechos civiles como uno de los granos más grandes en la cara de la cultura americana. Pero supongo que nadie se dará nunca cuenta.

En el número de marzo de 2008 de la revista Ruta 66 aparece un artículo de cuatro páginas escrito por el responsable de la web titulado "Zappa vive. Guía discográfica póstuma", donde se repasan todos los discos de Frank Zappa publicados desde su muerte.

Escuchar

[el_salmonete]

Perdón, he tenido que reiniciar el servidor.


Resumiendo, mis recomendaciones para conocer a Zappa son:







Por supuesto que lo bueno está en otras partes, pero lo recomendado arriba es muy digna presentación a la música de un genio que escuchaba de niño a Stravinsky, Varèse y R&B. Me gustaría conocer vuestra opinión en relación a la música de Frank Zappa.


Saludos cordiales

[el_salmonete]

Paso ahora a pinchar a John Zorn, de quien sólo he escuchado el disco Film Works IX - Trembling Before G-D, publicado en el año 2000, y me ha parecido asequible y placentero. Supongo que estará por ahí el enlace. Es la banda sonora de una película documental -que muestra cómo trata la ortodoxia judía la homosexualidad- integrada como volumen número 9 de la serie Film Works, que Zorn está editando para recopilar todos sus trabajos cinematográficos, que abarcan más de 15 años.

[friedmind]

sintonizo, aunque llegué tarde a zappa!

[el_salmonete]

Saludos, friedmind!

Pues para resarcirte sigo pinchando Zappa con pasión filantrópica y profusión. Es que uno se encuentra entre su abundante y dispar discografía cosas como Billy the Montain y se enamora perdidamente de las Madres. En mi casa todos los días practicamos el día de las Madres.

Just Another Band From L.A.

(Sólo otra banda más de L.A., Las Mothers, marzo 1972)

1. Billy The Mountain 24:47
2. Call Any Vegetable 7:22
3. Eddie, Are You Kidding? 3:09
4. Magdalena 6:24
5. Dog Breath 3:38

Cualquier similitud visual entre la portada de este álbum y el libreto ilustrado de "Uncle Meat" (por no mencionar "RUBEN & THE JETS") es profundamente intencionada y contiene 4 pistas secretas.

The Mothers existen de:

Frank Zappa Guitarra y Voces
Mark Volman Voces Solistas
Howard Kaylan Voces Solistas
Ian Underwood Vientos, Teclados y Voces
Aynsley Dunbar Batería
Don Preston Teclado y Mini-Moog
Jim Pons Bajo y Voces

Schenkel se desmorona durante la preparación del story board para "BILLY THE MOUNTAIN". El modelo de barro del monolito errante es visible cerca de su codo izquierdo. Studebacher Hoch y sus moscas entrenadas aparecen sobre la cabeza de Schenkel y a la derecha. Es una pena que no podáis ver ahí su cenicero de Pennsylvania.

Situación recreada fraudulentamente fotografiada por Cal Schenkel con uno de esos pequeños aparatos de 'hazte tu propia foto'.

Todas las selecciones grabadas en vivo en el Pauley Pavilion, UCLA, Los Angeles, 7 Agosto, 1971.

1. Billy The Mountain
Billy la montaña

Un... dos... tres...

Billy la Montaña
Billy la Montaña
Una montaña normal
Pintoresca, de tarjeta postal
Que reside entre el amable
Rosamond y Gorman
Con su atractiva esposa Ethell
Un árbol
Un árbol

Billy era una montaña
Ethell era un árbol que crecía en su hombro
Billy era una montaña
(Billy era una montaña)
Ethell era un árbol que crecía en su hombro
(Ethell era un árbol que crecía en su hombro)
¡Eh-eh-eh!
Billy tenía por ojos dos grandes cuevas
Con un acantilado por mandíbula que iba arriba y abajo
Y cuando lo hacía salía polvo
Y tosía una roca
¡Tos!
Tosía una roca
¡Tos, tos!
Tosía una roca
¡Tos, tos!
Tosía una roca

Un día, creo que fue un martes, un hombre con un traje de punto a cuadros llegó en un gran Cadillac El Dorado alquilado en Bob Spreen...
("¡Donde las autovías se encuentran en Downey!")
Y dejó un enorme y abultado sobre justo en la esquina de Billy la Montaña, que es donde se supone que estaba su pie. ¡Billy la Montaña no podía creerlo! ¡Todas esas postales para las que había posado todos estos años, y finalmente, ahora, al fin, sus royalties!
¡Royalties!
¡El cheque de los royalties ha llegado, cariño...!
¡Royalties!
¡Royalties!
¡Sí! ¡Billy la Montaña era rico! Sí... y las cuevas de sus ojos se abrieron de asombro, y su mandibula, que era un acantilado, bueno... ¡se cayó treinta pies!
Salió un montón de polvo
¡Rocas y peñascos salieron disparados!
¡Tos, tos, tos!
¡Aplastando el Lincoln!

Le di el dinero
Y actuó de un modo raro
Tosió una roca y
Destrozó mi coche
Oh sabes
Si algún camión podría
Venir al valle
No quiero pasarme
Toda la noche en este bar
Señor yo
No quiero pasarme
Toda la noche en este bar
No mierda, yo
No quiero pasarme
Toda la noche en este bar

Hacia las dos en punto, cuando los bares ya habían cerrado, Billy le había dado las buenas nuevas a Ethell
¡Ta-da!
Y con polvo y piedras por todas partes
Billy, atragantado por la emoción
¡AAAY!
Anunció:
ETHELL, NOS VAMOS DE VACACIONES
¡Sí! Y se iban de vacaciones... oh, y Ethell, Ethell, Ethell, como cualquier mujercita, por supuesto estaba muy excitada
¡Ja ja ja ja ja ja ja ja ja!
Crujió un poco y algunos pájaros viejos salieron volando
Billy le dijo a Ethell que se iban a...
¡Sí! ¡Se iban a Nueva York!
ETHELL, NOS VAMOS A...
TU-TU-TU-TU-TU
NUEVA YORK
¡Pero primero iban a parar en Las Vegas!

Vamos a Las Vegas
A ver los garitos
Tirar de algunas palancas
Y bebernos unas cervezas
Oh, Ethell
Ethell, cariño
Sabes que te quiero
Estoy contento de que podamos tener
Vacaciones este año
Oh, estupendo
Contento de que podamos tener
Vacaciones este año

Salieron esa noche, crujiendo a través del desierto Mojave, con sus voces haciendo ecos por los cañones de tu mente...
(¡Puagh!)
ETHELL, ¿QUIERES UNA TAZA DE CAFE?
(Howard Johnson's, Howard Johnson's, Howard Johnson's)
OH, AHÍ HAY UN HOWARD JOHNSON'S... ¿QUIERES UNAS ALMEJAS?

La primera propiedad remarcable que destruyeron fue la base Edwards de las Fuerzas Aéreas

Y hasta este día, los mecánicos y los empleados del servicio de datos hablan en reverentes susurros de la fatídica noche en que el Puesto de Pruebas Número Uno y la misma rampa de lanzamiento fueron...
(Tenemos una misión...)
¡ALMORZADOS!
¡He dicho ALMORZADOS!
Por una famosa montaña
Ha di da di da da
Y su pequeña esposa de madera
Ha di da di da da di da di da da da

Acaban de llegar noticias a la KTTV... que sin duda relacionan a esta montaña y a su esposa con el abuso de drogas y el círculo del vicio de San Joaquin Valley... En cualquier caso podemos asegurar a los padres de la zona sur de California que las medidas que narcóticos ha tomado recientemente en Torrance... Hawthorne... Lomita... Westchester... Playa del Rey... Santa Monica... Tujunga... Sunland... San Fernando... Pacoima... Sylmar... Newhall... Canoga Park... Palmdale... Glendale... Irwindale... Rolling Hills... Granada Hills... Shadow Hills... Cheviot Hills... darán la evidencia secreta que el Gran Jurado de Palmdale necesitaba para conseguir una acusación criminal... y allanar el camino para una legislación más rígida... mayor ayuda federal... y prevenir una dañina huelga de camareros y veterinarios... por todo el imperio interior...

A la semana Jerry Lewis había presentado un tele-maratón
(La la la bella dama)
Para conseguir fondos para los heridos
Heridos
Y los que se habían quedado sin hogar
Sin hogar
En Glendale

(Ya que Billy lo había allanado)
Y a unas pocas millas fuera de la ciudad, Billy causó un 'Oh Mein Papa' en la corteza de la tierra
Justo encima de los depósitos subterráneos secretos, junto al Jack-In-The-Box de Glenoaks, donde guardan las
Balsas de viejo gas venenoso
Y las bombas bacteriológicas obsoletas
Al tiempo que pasaba un tornado...
Sí, era sobre las tres de la tarde cuando el pequeño Howard Kaplan estaba sentado en su porche...
¡Toto!
Tocando...
¡Ven aquí, Toto!
Pasando un buen rato con su acordeón...
¡Toto!
Cuando ese extraño viento llegó...
¡Toto!
Directo desde Glendale...
¡Toto!
Soplando esos terribles microbios en su dirección...
¡Toto! ¡Ven aquí, Toto!
Y todo esto causado por una montaña enorme
(¡Tía Em!)
En algún lugar encima del arco iris
Las golondrinas vuelan
Chupando las dos terceras partes
(Chupa, chupa, chupa)
Para una dispersión prematura sobre vastas extensiones de... ¡WATTS!

Ahora, a menos que lo haya entendido mal, fue justo fuera de Columbus, Ohio, cuando Billy recibió la notificación de presentarse al reconocimiento médico, y, ya te digo, Ethell dijo, y Ethell, Ethell dijo, que no le iba a dejar ir
¡No voy a dejarte ir, Billy!
Eso es

Ahora tenemos noticias confirmadas por un sacerdote informado de Orange County de que Ethell es todavía una comunista en activo... y es La Opinión de Este Periodista que también practica...
Aquelarre
¡La brujería!

Fue más a menos en esos momentos que sonó el teléfono dentro del maletín secreto que pertenecíaal único mortal capaz de parar toda esta destrucción sin sentido y salvar a América... y siento desilusionar a algunos de vosotros, no era el Jefe Redden... este hombre único era Studebacher Hoch... el fantástico nuevo super héroe de la actual depresión económica

Alguna gente dice que se parecía a
(Se parece a)
Zubin Mehta
(Zubin Mehta)
Otros dicen...
(Otros dicen...)
Una mierda , cariño
(Una mierda, tío...)
Era sólo otro tío grasiento
(Pasteles de carne congelados)
Que nació junto a los pasteles de carne congelados de Boney's Market
(Otros dicen que era sólo un)
Otros dicen
Pff, vete a mear, Jack
(Italiano loco)
Sólo es un italiano loco que conduce un coche rojo
¿Lo veis?
(Nadie lo sabe con seguridad porque era tan)
Nadie la ha sabido nunca con seguridad
Porque Studebacher era tan
Misterioso
(Misterioso)
Era tan
(Era tan, era tan)
Misterioso
Era tan
(Era tan, era tan)
Misterioso

Porque cuando una persona llega a ser
Un héroe tal, amigos
Y maravilloso más allá de todo cómputo
Nunca puedes nada sobre un tío así
Si es buena persona de verdad
O si sólo sonríe mucho
O si tiene un hijo llamado Pinocho
O qué
Si es buena persona de verdad o si tiene un hijo llamado Pinocho o qué
Algunos dicen que puede volar
Algunos dicen que sabe nadar
Otros dicen que sabe cantar como Neil Sedaka
Y las chicas de Flushing se pasmarían con el
Dos... tres...
Pasmadas con él
(¡Pasmadas!)
Pasa el tiempo...

Enero
Febrero
Marzo
Julio
Miércoles
Agosto
Irwindale
Dos y media de la tarde
Domingo
Lunes
Coche Raros
Walnut
Viernes
Ciudad Industrial
Big John Masmanian

Así que cuando sonó el teléfono
En el maletín secreto
Una fuerte mano masculina
Con un reloj de pulsera de Dudley Do-Right
Y un brazalete flexible
Lo cogió
Y contestó
Con una profunda
Calmada y segura voz...

Así que... eh... sí, sí... hola, ¿ya? ¿Qué? Qué... ¿sí?
Eh... ¿estás de broma? No estás de broma... ¡Una montaña! ¿Con un árbol que le crece en el hombro? ¡Estás lleno de mierda, tío! Eh... oye, a propósito, antes de que sigas... ¿recibiste esos álbumes blancos que te mandé con un lápiz delante? ¿Sí? Sí, tienes que darme algunos, estamos teniendo un montón de... oye... besa al pequeño Jakee en la cabeza... y... eh... ¿cómo están las hemorroides de tu esposa? Oh, lo siento... soye... así que una montaña... con un árbol... oye, causando... vaya... vale, déjame que lo escriba... que tome unas notas... ¿Sí? ¿A El Segundo? ¿Ah? ¿Causando una destrucción inenarrable?
(Mi nena, mi nena)
¿Se le busca por... desertor? Oh... ¿una cuenta de gastos? ¿Y además dietas?

Algunos dicen que sabía bailar
Dicen que sabía bailar y tenían razón... damas y caballeros, aquí está, la Lección de Baile y de Guía Espiritual Cósmica de Studebacher Hoch, presentado a Aynsley Dunbar... ¡Dale!

Gira... gira... gira... etc.
Fillmore... Fillmore... etc.
¡Eh! La mano derecha en el corazón
La mano izquierda en el corazón
La mano derecha en el corazón
La mano izquierda desde el hombro izquierdo al corazón
Fillmore... Fillmore... etc.
Nadie sabe bailar como Studebacher Hoch

Ha habido muchos rumores sobre Studebacher Hoch...
(Un rumor... un rumor...)
Considerad este rumor...
(Un rumor...)
Que se publicó hace unas tres semanas en rolling Stone...
(¡Oh, tiene que ser cierto!)
¡Studebacher Hoch puede escribir el Padre Nuestro en la cabeza de un alfiler!
(¡No!)

Tu-ru-ru,
Tu-ru tu-tu-tu-ru...
etc.
¡Soy tan moderno!
Pasteles de carne
Nació junto a los pasteles de carne
Debajo
De la foto autografiada de Joni Mitchell
Justo al lado del gran libro de cuentas de Ellio Robert
Cerca del barco
Donde Crosby tiró la droga por el retrete
Y la policía
Lo cogió en el barco y se fueron
A la lata
Donde Neil Young deslizó otro disco

Helándose junto a los pasteles
Helándose junto a los pasteles
Helándose junto a los pasteles

Y esa era su mayor influencia
La influencia de un pastel de carne congelado

Entrando en acción bruscamente llamó a su esposa...
Que tenía una escuela de modelos en la que él...
Sí, corrió a la espalda de Broadway en Hollywood Boulevard y Vine a ver si podía encontrar algunas cajas de cartón grandes sin usar...
(¡Sin coñas!)
Después de lo cual se fue al Ralph's de Sunset a por mermelada Aunt Jemima, papel de cocina Kaiser y un par de tijeras sin afilar, ¡he-hey!
Sí, y en el aparcamiento de Ralph's...
(Donde no hay precios tan bajos como en Ralph's...)
En el aparcamiento de Ralph's, entre dos camiones a medida, donde nadie miraba, se cortó unas alas muy, muy, muy bonitas y las cubrió minuciosamente con papel...
Minuciosamente con papel...
Luego cogió esas alas y se las apretó debajo de cada uno de sus poderosos brazos... y se deslizó en una cabina de teléfonos...
¡Sí!
Sí... ¡y luego cerró la puta puerta! Y se bajó los vaqqueros azules tipo policía y se untó generosas cantidades de mermelada de arce de Aunt Jemima por todo el interior de sus piernas...
¡Ah ja ja ja!
Pronto la cabina se llenó de moscas
¡Socorro! ¡Socorro! ¡Socorro! ¡Socorro!
Mantuvo abiertas las perneras de sus calzoncillos de boxeador para que todas pudieran entrar...
¡Sí!
¡No!
Y cuando todas y cada una de esas pequeñas moscas chupapollas se habían metido en sus calzones y estaban lamiendo toda esa mermelada de arce... se agachó y puso la cabeza entre las piernas y dijo con una voz clara e impresionante tipo Ron Hubbard...
New York
¡Y la cabina y todo lo demás se elevó del aparcamiento hacia el cielo!

Studebacher Hoch, sí, sí
Studebacher Hoch, Studebacher Hoch
Studebacher Hoch, sí, sí
Studebacher Hoch, Studebacher Hoch

Se cubre las piernas
Con mermelada Aunt Jemima
Arriba y abajo
Sus calzoncillos de llenarán
De moscas que estarán
Zumbando por todas partes

Stoodlabaker Hoch
De verdad es el no va más
Stoodlabaker Hoch
Lo hace todas las noches
Stoodlabaker Hoch
Trata a las moscas bien
Stoodlabaker Hoch
Por eso nunca muerden
¡Hey!

Por favor a Nueva York
Volad a Nueva York
Puede ser un perro
O una rana
O una reina lesbiana
A Nueva York
Puede ser un narco
O una mujer marine

Oh puede que juegue sucio
Tiene unos treinta años
Se hace viejo
¡Dilo!
No sé
Su atuendo peculiar
Y las moscas que necesita
Le siguen llevando
Porque Ethell se ha ido
Le siguen llevando
Porque Ethell se ha ido
Y la montaña en la que está

Y hablando de montañas nos uniremos a Studebacher Hoch en el borde de la boca de Billy la Montaña... adelante...

Ah, sí... sí, sí... eh... ah... ¿Billy? Eh... escucha, he venido a razonar contigo, nuestro gran país te necesita en las Fuerzas Armadas, tu número ha salido, no puedes seguir huyendo así siempre...

¡Oh! Pero Ethell sólo movió sus ramas con enfado, pero Studebacher Hoch, tranquilo y con calma imperturbable continuó

Sí, bueno, escucha, tú... Coff, coff...
Escucha, tú, comunista hijo de perra, mejor que muevas el culo de ahí por tu puto físico, o haré que te usen para llenar de mierda alguna próxima reclamación de pantano en New Jersey, y tu amiguita de ahí acabará disfrazada de una serie de escobas, tablas de planchar primitivas, o una casa de perro, ¿coges el...?
¡Coff, coff! ¿Coges el cuadro?

Sí, bueno, Billy sencillamente se rio
¡JA JA JA! SI CREEN QUE ME VAN A ALISTAR, ESTÁN LOCOs

Desafortunadamente, porque Studebacher Hoch estaba en el borde de la boca de Blilly la Montaña, cuando la montaña gigante se rio, ¡Studebacher hoch perdió pie y cayó gritando doscientos pies hasta los escombros de abajo!

¡Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!
¡Oh, mierda, voy a necesitar un braguero!

Oh, escuchad, esto sólo viene a demostraros... y os lo enseñaré otra vez, que...

Una montaña es algo
Con lo que no te gustaría joderla
Con lo que no te gustaría joderla
No la jodas
¡No la jodas!
No la jodas con Billy
¡No!
Y no la jodas con Ethell
Ya has visto lo que pasó
Con el tío de las moscas

No la jodas
No la jodas
No la jodas
No la jodas
No la jodas
No la jodas
No la jodas
Con Biddilly
Biddilly
Biddilly
Biddilly la Montaña-na

¿Eddie, estás de broma?

¿Eddie, estás de broma...? Oh, se me olvidó decir que ahora es cuando hacemos el intermedio, nos vemos en unos minutos
¡Gracias!
¡Volveremos!

[el_salmonete]

The Rolling Stones del '69 en sus receptores.

Todo viene de allí. Aunque debería estar de estar allá.


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[ciruja]

Volveré, volveré a escuchar esas maravillosas sesiones.
O vuelvo o me llevo por delante a los de Orange.
Un saludo, majetes.

[Wagnerian]

1965-1968: Their Satanic Majesties

A propuesta de Oldham, Jagger y Richards se convirtieron en compositores más prolíficos. De este modo, la versión estadounidense de Out of Our Heads (UK #2 / USA #1), lanzada en 1965, contenía siete canciones originales, incluyendo "(I Can't Get No) Satisfaction", que según la revista Rolling Stone es la segunda mejor canción de la cultura popular, solo detrás de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan[17] y para otras revistas o canales de música, es la mejor.[18] En ella estaba la esencia de la banda: nada de cortesía y un lenguaje directo que llevó a que el género fuera estigmatizado por el sistema. Este tema se convirtió en el primer hit #1 de la banda en US, ocupando ese puesto durante 4 semanas, y estableció a la banda en la escena musical mundial. Poco después de ello tuvieron su segundo número uno, "Get Off of My Cloud"[1] . Out of Our Heads y December's Children (USA #4), que solo salió para el mercado estadounidense, fueron los últimos álbumes en los que predominarían los covers.

El lanzamiento de "Aftermath" (UK #1 / USA #2) a finales de la primavera de 1966, marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como pricipales compositores de los Stones. El liderazgo de la banda por parte de Jones, pasó ahora a manos de esta pareja de compositores. En la presente realización se destacaron temas como la medio-oriental "Paint It, Black" (#1 en US e Inglaterra) y "Lady Jane" (Cuento histórico de pasión e intriga política ambientada en el siglo XVI, que cuenta la vida de Lady Jane, una quinceañera subida al trono de Inglaterra debido a una conspiración política) en la versión americana y de "Mother's Little Helper" en la versión inglesa. Para promocionar este disco, realizaron otra gira norteamericana a mediados de ese año, y concluyeron el año con una famosa gira inglesa que quedó registrada en el primer disco en vivo "Got Live If You Want It!" (USA #6). El impacto del álbum realmente fue muy minimizado por el lanzamiento simultaneo del "Revolver" de los Beatles y el "Blonde on Blonde" de Bob Dylan.[10]

Un nuevo álbum completamente compuesto por Jagger-Richards aparecería en febrero de 1967 con el nombre "Between the Buttons" (UK #3 / USA #2). La versión americana contenía el single doble Let's Spend The Night Together/Ruby Tuesday que fue editado al mismo tiempo con gran éxito, a pesar la primera fue censurada durante sus interpretaciones en TV, como ocurrió cuando se presentaron en el Ed Sullivan Show, cuyo presentador hizo a Jagger mascullar el coro de esta canción[10] . Justo ese mes, Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas[10] . El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas y su abuso. En mayo de 1967, antes de la sesión de ensayo de Jagger y Richards, Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. Se libró de los cargos con sólo una multa y la libertad condicional, pero fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción[10] . Este álbum marcó el final de su relación con Oldham, tanto como productor y manager. En una entrevista hecha por la Rolling Stone en 2003, Jagger habló sobre la salida de Oldham, y dijo que la razón por la que él los dejó fue porque no se concentraban en la música y se 'comportaban como niños', aunque en la biografía de Oldham menciona más bien problemas monetarios.

La banda lanzó un nuevo single en agosto, "We Love You", oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante sus ensayos,[19] aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica. La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney.

Durante 1967, trabajaron en un nuevo álbum de estudio en el cual los Stones incursionaron en el rock psicodélico. Jagger veía una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles[10] . El disco, llamado "Their Satanic Majesties Request" (UK #3 / USA #2), se presentó en una época difícil para la banda, cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley. Esto se puede ver en una de las canciones del álbum, In Another Land, que fue escrita, compuesta e interpretada por Bill Wyman, ante la ausencia de Jagger y Richards.

El disco no resultó muy productivo y les trajo problemas con el público y la crítica, ya que no representaba el verdadero sonido de la banda. El único miembro que pudo lucirse fue Jones, que demostró un excelente manejo del género. La portada se parecía bastante al Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas ya que muchos los acusaron, incluyendo John Lennon y Paul McCartney, de copiar a The Beatles. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. El disco fue olvidado por los Stones durante años, incluyendo la notable 2000 Light Years From Home (escrita por Jagger durante su breve estancia en prisión). A partir de 1989, los Stones se propusieron recobrar algunas de esas canciones tocándolas ocasionalmente en sus actuaciones.

1968–1972: Golden Age y la muerte de Brian Jones

Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. Pero su nuevo álbum de estudio los volvería a llevar hasta lo más alto en las listas de popularidad y regresaría la banda a ese lugar privilegiado que ya se habían ganado en la escena del rock internacional. A principios de 1968, la banda presentó a Allen Klein como su nuevo manager.[10]

Durante los primeros meses de 1968, se la pasaron compilando canciones para su siguiente material discográfico. De estas sesiones salió su nuevo single "Jumpin' Jack Flash", que anticipaba la llegada de un nuevo álbum con raíces en el blues,[20] el sencillo ocupó el primer lugar de las listas inglesas, primer #1 en dos años en ese país,[12] y llegó al tercer lugar en EE.UU. El single abrió camino para la llegada del "Beggars Banquet" (UK #3 / USA #5) de 1968, cuyo lanzamiento, planeado originalmente para el 26 de julio, fue postergado hasta diciembre por su disquera, Decca Rocords, debido al polémico arte del disco.[1] [21] Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973, con ello iniciaría a una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones.[22] Jagger y Richards trabajaron fervorosamente en el álbum, proporcionando dos de sus más recordadas piezas de música, "Street Fighting Man" y "Sympathy for the Devil", en él también destacan otras piezas como "No Expectations" y "Salt of the Earth".

En 1968 se filmó, entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres, un especial hecho por los Rolling Stones, "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", para la televisión británica que nunca se emitió como tal.[23] Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de ellos, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull.[24] Una de las actuaciones destacadas fue la de The Dirty Mac, un supergrupo liderado por John Lennon junto a Keith Richards y Eric Clapton, tocando el tema "Yer Blues", de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cines en 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.

Para la realización de Beggars Banquet Brian Jones había contribuido esporádicamente y además de que eran problemáticas. Jagger mencionó que Jones "no estaba psicológicamente apto para este tipo de vida."[12] Con el paso del tiempo, los problemas de adicción de Brian Jones se agravaban, y la confianza de la banda en él disminuía. Su abuso de drogas se había convertido en un obstaculo y le presentó un problema para conseguir su visa estadounidense. En junio, durante una reunión en la casa de Jones entre Jagger, Richards y Watts, Richards mencionó que Jones admitió que "ya no podría seguir". Todos acordaron dejar a Jones, de acuerdo con Richards, "...dijo los dejó, y si quiero regresaré."[11]

Se decidió su salida el 8 de junio de 1969, pero dejaría la banda formalmente el 10 de junio.[25] Fue substituido por Mick Taylor de los John Mayall's Bluesbreakers, tras una prueba el 14 de mayo. Taylor fue dado a conocer a la prensa el 13 de junio en el concierto de Hyde Park. Jones se retiró a su granja de Cotchford en Sussex, una casa que era antes de A.A. Milne, el autor de Winnie the Pooh. Planeaba su retorno al mundo de la música con una banda de blues local, sin embargo, después de un mes de su salida, y dos días antes de que los Stones tocaran un concierto en Hyde Park (Londres), fue hallado muerto el 3 de julio de 1969 en el fondo de su piscina,[1] rodeada por las estatuas de Christopher Robin y Winnie the Pooh. Janet Lawson, su enfermera, se encontraba con él y recuerda que «sobre las diez y media de la noche, Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no me hizo caso».[25]

A pesar de la muerte repentina de Jones, continuaron con su concierto en Hyde Park ante 250.000 fans durante el cual Mick leyó Adonais de Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje a su recién fallecido guitarrista.[10] El concierto fue la presentación de Mick Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Fue grabado por una equipo de producción de Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.

Más tarde, se lanzó un álbum con su nueva alineación cuyo primer corte, "Honky Tonk Women / You Can't Always Get What You Want", se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas. Este single fue seguido por el disco "Let It Bleed" (UK #1 / USA #3) de 1969. El disco incluye tanto la participación de Mick Taylor como de Brian Jones, ambos en 2 temas cada uno y se destacan canciones como "Gimme Shelter", "You Can't Always Get What You Want" y "Love in Vain", cover de Robert Johnson, así como la versión country de "Honky Tonk Women", "Country Honk." En Noviembre, la banda inició una gira por los Estados Unidos, 1969 U.S. Tour, que fortaleció la relación Taylor-Richards y que para la mala suerte de los Stones concluye muy mal con la muerte de 4 fans (incluído uno asesinado por los Hell's Angels) en el recital gratuito de Altamont ante mas de 300,000 fans, esto fue causa de una pelea entre la seguridad del concierto y miembros de Hell's Angels. Terminó con el apuñalamiento de Meredith Hunter mientras la banda interpretaba Under My Thumb.[26] Este hecho se observa en el memorable documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.[27]

Los Rolling Stones se fortalecieron con la llegada de Taylor y a pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito. Esto puede ser contado en "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert" (UK #1 / USA #6) de 1970, registrado durante los shows en el Madison Square Garden de Nueva York. Este disco en vivo les ganó numerosos elogios por parte de la crítica.[28] Para esta grabación requirieron el pago de regalías a Chuck Berry por las canciones "Little Queenie" y "Carol".

A finales de 1969, se terminó su contrato con la Decca Records, disquera con la que habían estado desde 1963, antes de que se convirtieran en superestrellas. A pesar de que con Get Yer Ya-Ya's Out! y Honky Tonk Women los Rolling ya habían cumplido con sus cuotas de álbums y sencillos para la disquera, todavía debían entregar una canción más para disolver sus unión. El grupo lanzó entonces "Cocksucker Blues", una canción que a la disquera le resultó no apta para algún disco y menos para un single, no obstante, resultó más dificil librarse de Allen Klein, que no estaba dispuesto a dejar ir a un grupo que le dejaba mucho dinero.[29] Después de una larga disputa Klein se quedó con los derechos de las canciones de los 60s, y el grupo fundaron su disquera, Rolling Stones Records, y se encaminaron a la realización de un nuevo álbum pero esta vez con su propio discográfico.[30]

Durante 1970, Jagger tuvo una aparición en él filme de Nicolas Roeg, Performance, y contrajo matrimonio con la modelo nicaraguense Bianca Pérez-Mora Macías, la pareja rápidamente se comenzó a mover en la alta sociedad. Mientras Jagger entraba a una vida de lujos, Richards prefería pasear en otros círculos sociales, y se le veía regularmente acompañado del pionero de country-rock Gram Parsons.[3] En Marzo de 1971, los Rolling Stones lanzan "Sticky Fingers" (UK #1 / USA #1) que es el primer álbum bajo su propio sello disquero, una subsidiaria de Atlantic Records.[10] Continuaba al "Let It Bleed" y, al igual que su antecesor, acarreó muy buenas críticas, este disco se caracterizaba por sus arreglos inexactos, el "ambiente destartalado" y sus letras obscuras.[31] Este incluye "Brown Sugar" (#1 en USA) y "Wild Horses" entre otras composiciones como "Sister Morphine", original de Marianne Faithfull, una canción que habla sobre su propia relación ambigua con la heroína, y "Moonlight Mile", que ofrece el arreglo de Paul Buckmaster. A partir del presente disco, los Stones comenzaron a utilizar su logo característico de los labios y la lengua, diseñado por John Pasche, este logo podía ser encontrado en el interior del disco en algunas partes del mundo.[32]

Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a “Jagger/Richards”, que frustró a Taylor y quizás contribuyó a su salida eventual del grupo. Una breve gira inglesa marcó la despedida de los Stones como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años y que, a la larga, traería consecuencias en el proceso creativo de la banda.

Conforme Richards se fue haciendo más dependiente de las drogas, Jagger empezó a mover en los más elevados círculos sociales, y con este cambio en sus estilos de vida, se ponía aún más distancia en la relación con Keith. Las constantes presiones por parte del UK Inland Revenue, por su larga cantidad de años sin pagar impuestos sobre la renta hicieron a los Stones tomar la decisión de marcharse de Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos del gobierno laborista de Harold Wilson. Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia.[33]

Una vez en Francia, Richards rentó un Chateau, Villa Nellcôte, que había sido usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial,y alquilando habitaciones para los miembros de la banda. Usando el The Rolling Stones Mobile Studio , pusieron en marcha la grabación del álbum doble "Exile on Main St." (UK #1 / USA #1) en el sótano de su nuevo hogar y usando la electricidad de las vías ferroviarias aledañas. Esta grabación se considera hasta ahora como la más grande hecha por la banda[34] y una de las más importantes de la música contemporánea,[35] cuenta con canciones como "Rocks Off", "Tumbling Dice", "Torn and Frayed", "Happy", "Let It Loose" y "Shine a Light". El single "Tumbling Dice" ocupó el puesto #7 en Estados Unidos mientras que en UK lo haría en el #5. El filme Cocksucker Blues, nunca oficialmente comercializado, documenta el subsecuente North American Tour o STP Tour de 1972. A inicios de 1973 el Pacific Tour se vio suspendido por la prohibición de su concierto en Japón y el arresto de Richards y su esposa en Francia el 2 de diciembre de ese año bajo la acusación de posesión de heroína y de haber permitido el uso de su casa y su yate "Mandrax" para el consumo de dicha sustancia, cosa que la prensa lo magnificó y llevó a los propios Stones a declarar en el tribunal de Niza y la posterior encarcelación del guitarrista.[36] En fue casi censura en Australia.

Tocho extraído (hay más) de la Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rollin ... _Majesties

[el_salmonete]

Cuando no trabajo me levanto más temprano y sin sueño.
Bonita forma de pasar la mañana con una emisión pirata no autorizada por la Conferencia Episcopal.

Frank Zappa por el momento.

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