lo dices por algo en especial, mesme?mesmerism escribió:Hay veces que incluso yo echo de menos el shout.
ya paramos... 
Galeria de Arte
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paquitaguapa
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Gerald Brom
http://www.bromart.com/
En el mundo friki Brom es famoso desde hace tiempo. Algunas de las portadas de los primeros juegos de rol eran suyas, y luego también pudimos verle en unas cuantas cartas de Magic. Algunas de sus ilustraciones (sobre todo de personajes) están verdaderamente bien.
http://www.bromart.com/
En el mundo friki Brom es famoso desde hace tiempo. Algunas de las portadas de los primeros juegos de rol eran suyas, y luego también pudimos verle en unas cuantas cartas de Magic. Algunas de sus ilustraciones (sobre todo de personajes) están verdaderamente bien.
Las cinco imágenes que he puesto arriba son mis favoritas de Brom. La primera es un elfo oscuro. La segunda la utilizaba una tienda friki para anunciarse en las revistas (ahora que lo pienso no sé hasta qué punto tenían los derechos para hacerlo...). La cuarta me gusta especialmente, es un personaje impresionante.
Gerald Brom (born March 9, 1965 in Albany, Georgia) is a gothic fantasy artist and illustrator. Born the son of a U.S. Army pilot he spent much of his early years on the move, living in many countries such as Japan and Germany. Brought up as a military dependent he was known by his last name only, and now signs his name as simply Brom.
He graduated from high school in Frankfurt, Germany. At the age of twenty, Brom started working full-time as a commercial illustrator. By twenty-one, he had two national art representatives and was doing work for such clients as Coca-Cola, IBM, Columbia Pictures and CNN. TSR, Inc. hired Brom on full-time at the age of 24, where his paintings have been published in the Dungeons & Dragons role-playing games (specifically in Forgotten Realms and Dark Sun) and on collectable card games such as Wizards of the Coast's Magic: The Gathering.
In 1994, after four years at TSR, Brom returned to the freelance market where he has since worked as a movie concept artist, and created illustrations for comics (by DC, Chaos, Dark Horse) and computer games (for iD, Blizzard, Sega and Activision). Brom has also been active with a line of Brom fetish toys from Fewture and a series of bronzes from the Franklin Mint and paintings for novels (by Michael Moorcock, Terry Brooks, R.A. Salvatore, Edgar Rice Burroughs). He has also returned to painting for book covers for TSR's successor Wizards of the Coast, including the covers for the War of the Spider Queen series and reprints of The Avatar Series.
Brom currently resides with his family in the Seattle, Washington area.
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Alonso_Quijano
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paquitaguapa escribió:es de un tal GIAN PAOLO TOMASI (os pongo el nombre porque seguro,seguro que alguno busca más obras de este autor jaja)
Primer!
Muy interesante...
http://www.tomasitomasi.com/
De todas formas, me sigo quedando con las últimas aportaciones de pick (no solo las del último mensaje, sino las 3 o 4 anteriores). Genial pick!
Saludos.
—La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida...
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pickpocket
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paquitaguapa
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Alonso_Quijano
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Habla con Mr. pick. Es un fiera en Artepaquitaguapa escribió:hace muy poquito que he descubierto a los orientalistas,pero no encuentro mucho material ¿alguno podria darme nombres de autores?
Como ya decían sobre lo de Tomasi, lo único ligeramente destacable es lo de las modelos (la primera parece ser Mónica Bellucci). Pero puestos a tratar de Arte y de mujeres guapas, no solo en pintura han quedado plasmados cuerpos bellos. Por DXC anda gente muy cualificada en fotografía, así que con toda modestia dejo algo... y manifiesto mi interés por un campo a descubrir...
Nada tiene que ver la obra del artista anterior con cuadros como «El rapto de las hijas de Leucipo»...
Rubens
Había puesto aquí unas cuantas fotos que me habían gustado... Están mejor en otro hilo, así que allí os remito. Gracias mesmerism
Un saludo.
—La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida...
Más en esta página: Scott Wade's Dirty Car Art GalleryThese images drawn in the dust are obviously quite impermanent. One of the cool things about them is how they change over time. More dust accumulates as the car is driven down the road. Early morning dew streaks and dots the image, creating a patina. A light shower creates a deeper patina...
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pickpocket
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[quote]
Marc Chagall
Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos. El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Muestra de su estilo inicial es el cuadro Velas en la oscuridad (1908, colección del artista), del que hizo sutiles variaciones. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas, como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922), todo ello unido al tratamiento de personajes judíos de los que es buena muestra El judío orando (1914, Instituto de Arte de Chicago). Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Hadassah, cerca de Jerusalén (1962). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Chagall también ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia[/quote]
Tan sólo por este cuadro se justificaría toda la vida de un artista, pero Chagall era grande, muy grande.
Tan sólo con contemplar su rostro, uno lo sabe capaz de todo.
[img]http:583:700]http://www.spiritualite2000.com/Art/Cha ... nniste.jpg[/img]
Saludos.
Marc Chagall
Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos. El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Muestra de su estilo inicial es el cuadro Velas en la oscuridad (1908, colección del artista), del que hizo sutiles variaciones. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas, como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922), todo ello unido al tratamiento de personajes judíos de los que es buena muestra El judío orando (1914, Instituto de Arte de Chicago). Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Hadassah, cerca de Jerusalén (1962). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Chagall también ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia[/quote]
Tan sólo por este cuadro se justificaría toda la vida de un artista, pero Chagall era grande, muy grande.
Tan sólo con contemplar su rostro, uno lo sabe capaz de todo.
[img]http:583:700]http://www.spiritualite2000.com/Art/Cha ... nniste.jpg[/img]
Saludos.
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pickpocket
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[quote] Julie Morstad
Julie Morstad graduated from the Alberta College of Art & Design in 2004 with a BFA. Julie lives and works in Vancouver and divides her time between drawing, illustration, animation, and design. Recent projects include various short animation projects. A recent short film done in pencil animation was a collaboration with artist and filmmaker Paul Morstad and musician Neko Case. [/quote]
Julie Morstad graduated from the Alberta College of Art & Design in 2004 with a BFA. Julie lives and works in Vancouver and divides her time between drawing, illustration, animation, and design. Recent projects include various short animation projects. A recent short film done in pencil animation was a collaboration with artist and filmmaker Paul Morstad and musician Neko Case. [/quote]
No había entrado aún a la Galería DXC. La he estado recorriendo (muy buen gusto en general, he de decir) y ... ¡¡ALBRICIAS!! uno de mis favoritos no aparece.
Ahí les dejo algunas de sus cositas:
OSKAR KOKOSCHKA - (Austria, 1886-1980)
"El Huevo Rojo"
"Il Duomo Florence"
"Autorretrato: El Artista Degenerado"
"La Novia del Viento"
y que conste que la calidad de las reproducciones no le hace justicia a la fuerza que éste tío le dió al color...
"Autorretrato"
Éste está mejor.
Saludos
Ahí les dejo algunas de sus cositas:
OSKAR KOKOSCHKA - (Austria, 1886-1980)
"El Huevo Rojo"
"Il Duomo Florence"
"Autorretrato: El Artista Degenerado"
"La Novia del Viento"
y que conste que la calidad de las reproducciones no le hace justicia a la fuerza que éste tío le dió al color...
"Autorretrato"
Éste está mejor.
Saludos
Biografía:
Pintor expresionista de retratos y paisajes. Nació en Pöchlarn, Austria, ciudad a orillas del Danubio, el 1 de marzo de 1886. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre 1905 y 1908 y fue uno de los primeros representantes del movimiento expresionista de vanguardia. Comenzó pintando retratos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas vieneses. Entre estas obras se pueden citar Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat (1909, Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA), August Forel (1910, Galería de Arte de Mannheim, Alemania) y Autorretrato (1913, Museo de Arte Moderno). Resultó herido durante la I Guerra Mundial y se le diagnosticó una gran inestabilidad psicológica. Más adelante, entre 1919 y 1924 fue profesor de la Academia de Dresde. Durante esa época pintó El poder de la música (1919, Galería de Pinturas, Dresde). Después de viajar siete años por Europa y Oriente Próximo ejecutó gran número de obras en las que aparecen figuras así como paisajes, todas ellas de colorido enérgico y brillante, pintadas con enorme libertad y exuberancia, entre las que hay numerosas vistas de puertos, montañas y ciudades. Como ejemplos de este periodo cabe citar el Puerto de Marsella (1925, Museo de Arte, Saint Louis, Missouri), Vista de Colonia (1956, Museo Wallraf-Richartz, Colonia) y El puente de la torre (1925-1926, Instituto de Arte de Minneapolis, Minnesota). Tachado de pintor degenerado por el gobierno nacionalsocialista alemán, se trasladó a Inglaterra en 1938, donde realizó obras antibélicas durante la II Guerra Mundial y se convirtió en súbdito británico en 1947. Tras la guerra visitó Estados Unidos y más tarde se instaló en Suiza. Murió en Montreux el 22 de febrero de 1980. Aunque fue más conocido como pintor, también se dedicó a la literatura. Entre sus obras se incluyen poemas y piezas de teatro, como Orfeo y Eurídice (1918), obra notable que se convirtió en libreto de ópera en 1926 con música del compositor alemán Ernst Krenek. También es autor de una colección de relatos breves, Un mar rodeado de visiones (1956), y de su autobiografía
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=286
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Michael Parkes
http://www.theworldofmichaelparkes.com/
Este tío es un genio. Cuando lo descubrí casi no podía creerme lo que estaba viendo. Imágenes mágicas con un detalle increíble, figuras estilizadas, elegancia, trazos incompletos, como si todavía fuesen un boceto, surrealismo, Klimt. Además hace unas esculturas impresionantes. No sé, no tengo palabras para describirlo. Una maravilla absoluta. Dejo algunas imágenes de muestra, pero toda su obra es espectacular.
http://www.theworldofmichaelparkes.com/
Este tío es un genio. Cuando lo descubrí casi no podía creerme lo que estaba viendo. Imágenes mágicas con un detalle increíble, figuras estilizadas, elegancia, trazos incompletos, como si todavía fuesen un boceto, surrealismo, Klimt. Además hace unas esculturas impresionantes. No sé, no tengo palabras para describirlo. Una maravilla absoluta. Dejo algunas imágenes de muestra, pero toda su obra es espectacular.
Uno de mis favoritos, sin duda.
Michael Parkes is America's leading Magic Realist painter and printmaker. Though he studied graphic art and painting at the University of Kansas, his unique style evolved very much in isolation, after a period in which he gave up the practice of art altogether and went off to India in search of philosophical illumination.
Michael Parkes had originally painted in the Abstract Expressionist style normal among his teachers, but after his pause for reflection, he began to draw and paint in a meticulous style of detailed representation which would enable him to give full expression to his inner world of images. The style was in principle realistic, the subject matter magical, and Magic Realism has characterized his work ever since.
Michael Parkes has studied deeply in esoteric doctrine of the East and the West, and his imagery is drawn from a range of wisdoms including the Cabalistic and the Tantric, but embodied in forms from his own imagination which are immediately accessible. Here strange beasts encounter mysterious winged women, good and evil fight out their immemorial conflict (though who can be perfectly sure which is which?), and in this weightless environment worlds are unmade and remade nearer to the heart's desire.
Even as a student, Michael Parkes was fascinated by various graphic processes, and in recent years he has become highly proficient in the difficult medium of the colour stone lithograph.
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paquitaguapa
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Padre Lizardi
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Lo siento hija mía (joder que perra he cogido yo con el santo cura Lizardi), no soy pick.paquitaguapa escribió: Pero nadie me va a decir nada sobre la pintura orientalista)snif snif
vamos pick que me han dicho que tú sabes de estó
Veamos algunas páginas.
Esta de/sobre Gérôme (odiado profesor de bellas artes en la Francia de las primeras vanguardias, y jefe de los orientalistas). Busca la biografía de este interesante pintor francés.
http://www.anarkasis.com/eroticon/1848_gerome/
Esta otra sobre la muerte de Cleopatra en la pintura orientalista [...pues, anda que no puedes hacer tu camisetas aquí, ni nada (hasta sotanas, si quieres -para mí de manga corta, porfa-)]
http://www.losdestructores.com/egipto/m ... opatra.htm
También este sesudo estudio sobre... bueno, ya lo verás (pero debes tener instalado el pdf
http://www.humanrights-observatory.net/ ... talista%22
Esta otra sobre el nacimiento-evolución de la pintura orientalista en las postrimerías del XIX
http://newtonevans.blogspot.com/2004/09 ... -islm.html
..y este, que no va de pintura orientalista precisamente, pero que seguro te interesará también
http://www.flatusvocis.com.ar/destacado ... alistas%22
Bueno Paquitaguapa a ver si te ayuda a conocer la bella pintura de género orientalista.