Galeria de Arte
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Padre Lizardi
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¡Buenoo!, ¡Lo que me estaba perdiendo!
O he mirado mal, u os habeis olvidado al más grande:
...aunque bien pensado, igual el más grande es éste:
...no acabo de decidirme. Echarme un cabo.
O he mirado mal, u os habeis olvidado al más grande:
...aunque bien pensado, igual el más grande es éste:
...no acabo de decidirme. Echarme un cabo.
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pickpocket
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pickpocket
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Hace tiempo que no buceo por DXC como es debido y no había visto este hilo, y es muy bueno..
Me gustan muchos de los autores que habeis puesto como Robert Laduke, Maggie Taylor, Edward Hopper posteados por pickpocket. Yo soy un dalinista total, aunque me gusta un poco de todo, clásicos, impresionistas, os pondría un montón de fotos de cuadros que ya conoceis y que ya habeis posteado...
Me han sorprendido los cuadros de REMEDIOS VARO que ha puesto papitu, muy buenos...
Por poner algunos menos conocidos:
me encanta este cuadro de Zademack, surrealista con influencias muy marcadas de Dalí ( http://www.zademack.com/ )
o esta explosión de naranjas de Ana Maria Avilés la reina de las frutas
muy buena esa víctima proletaria, muy cobriza ella del mejicano Siqueiros ( http://siqueiros.inba.gob.mx/ )
o el sorprendente insecto Dios de Scott Scheidly ( http://www.flounderart.com/ )
o esta especie de bodegón macabro de David Bowers
Pero hay un cuadro que siempre recuerdo con entusiasmo. Cuando voy al Prado me quedo absorto mirándolo detenidamente durante mas de media hora, es El TRIUNFO DE LA MUERTE de Pieter Brueghel "El Viejo" , está ubicado cerca del jardin de las delicias, y si os pasais por alli no olvideis echarle un ojo.
Saludos 
Me gustan muchos de los autores que habeis puesto como Robert Laduke, Maggie Taylor, Edward Hopper posteados por pickpocket. Yo soy un dalinista total, aunque me gusta un poco de todo, clásicos, impresionistas, os pondría un montón de fotos de cuadros que ya conoceis y que ya habeis posteado...
Me han sorprendido los cuadros de REMEDIOS VARO que ha puesto papitu, muy buenos...
Por poner algunos menos conocidos:
me encanta este cuadro de Zademack, surrealista con influencias muy marcadas de Dalí ( http://www.zademack.com/ )
o esta explosión de naranjas de Ana Maria Avilés la reina de las frutas
o esta especie de bodegón macabro de David Bowers
y ZoRpIeNtO dijo: "zorpientitos dorados del bosque" 
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pickpocket
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Brueghel (1525?-1569)
[quote]Pieter Brueghel, el Viejo, es uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI. Su genio se ha equiparado frecuentemente al de El Bosco, con quien comparte cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas como El Triunfo de la Muerte que pende en el Museo del Prado. Prácticamente desconocido en su etapa de formación, los únicos datos sobre su vida y su carrera nos los ofrece una biografía de 1609, que le presenta como un ignorante dedicado a la pintura cómica. Sin embargo, parece suficientemente demostrado que fue un hombre de cierta cultura, puesto que conoció a estudiosos y científicos de su país. Además, viajó por Italia para aprender la forma de pintar de los renacentistas, permaneciendo incluso una temporada en el taller de un maestro siciliano. Su viaje le valió además una importante colección de dibujos excelentes sobre el paisaje de los Alpes, que hubo de atravesar durante su viaje. Tal vez esto resultara más importante para su carrera que el aprendizaje con los italianos, puesto que a su regreso desarrolló una serie de paisajes muy difundidos en Europa mediante el grabado. En esta misma técnica, realizó ciertos temas moralizantes, normalmente ilustraciones a refranes típicos, algo que también había hecho El Bosco (por ejemplo en La Piedra de la Locura). Su afición por los temas populares ha hecho que se le conozca como Brueghel el Campesino.[/quote]
Brueghel es sencillamente unos de los mayores genios de la historia del arte y este cuadro, uno de mis iconos pictóricos desde que era niño, en aquella época pasaba literalmente horas enteras mirando sus cuadros, viajando incansablemente por el universo visual que encierra esta obra de tantas resonancias Tarkovskianas:
Pieter Brueghel, Hunters in the Snow (1565)
Oil on canvas, 46 inches x 63.75 inches. Kunsthistorisches Museum,
Vienna.
Otras obras, no menos impresionantes:
Uno podría dedicar una vida entera a contemplar sus obras.
Saludos.
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pickpocket
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[quote]R. KENTON NELSON
Press Release
Born and raised in Los Angeles, R. Kenton Nelson attended Long Beach State University and continued his studies at Otis Parsons Art Institute. Initially working as an illustrator, he has also served on the faculty of Otis Parsons and the Academy of Art in San Francisco.
Appreciating direct visual communication, Nelson focuses on Images that are engaging and immediate. He traces his interest in painting back to his great uncle, Roberto Montenegro, renowned Mexican muralist and Modernist. Nelson says of his own paintings, “still under the influence of a spoon-fed ideal I digested in my youth, I am trying to paint the perfect world…I believe in the mundane to be beautiful and that is glory in the ordinary chore. I am interested in the idea of painting-or any art for that matter-working to uplift, intrigue or inspire.” These qualities have their origins in American Scene painting, regionalism, and the work of the WPA artists of the 1930’s. A self-admitted “propaganda of sorts,” they extract on to canvas all the beauty and essence that constitutes everyday life. Nelson creates narrative paintings of ideal scenes of neighbourhoods with perfect light, shadow, or figures, most often in stories unconcluded.
Nelson now devotes his energies to painting full time. He maintains a studio in the octagonal turret of historical Castle Green hotel in Pasadena, California.
“Realizing that as a painter, I will probably always feel more eager than polished, the artist’s statement will forever seem premature in my career.” [/quote]
[img]http:325:325]http://www.eegallery.com/art/nel024.jpg[/img]
Press Release
Born and raised in Los Angeles, R. Kenton Nelson attended Long Beach State University and continued his studies at Otis Parsons Art Institute. Initially working as an illustrator, he has also served on the faculty of Otis Parsons and the Academy of Art in San Francisco.
Appreciating direct visual communication, Nelson focuses on Images that are engaging and immediate. He traces his interest in painting back to his great uncle, Roberto Montenegro, renowned Mexican muralist and Modernist. Nelson says of his own paintings, “still under the influence of a spoon-fed ideal I digested in my youth, I am trying to paint the perfect world…I believe in the mundane to be beautiful and that is glory in the ordinary chore. I am interested in the idea of painting-or any art for that matter-working to uplift, intrigue or inspire.” These qualities have their origins in American Scene painting, regionalism, and the work of the WPA artists of the 1930’s. A self-admitted “propaganda of sorts,” they extract on to canvas all the beauty and essence that constitutes everyday life. Nelson creates narrative paintings of ideal scenes of neighbourhoods with perfect light, shadow, or figures, most often in stories unconcluded.
Nelson now devotes his energies to painting full time. He maintains a studio in the octagonal turret of historical Castle Green hotel in Pasadena, California.
“Realizing that as a painter, I will probably always feel more eager than polished, the artist’s statement will forever seem premature in my career.” [/quote]
[img]http:325:325]http://www.eegallery.com/art/nel024.jpg[/img]
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paquitaguapa
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- Ubicación: casi siempre aqui,si no trabajando o de juerga¿donde voy a estar si no?
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pickpocket
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M C Escher Master Of Patterns And Symmetry (Most Of His Artwork, 650 Pics) - By Jumungus.rar
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CKDexterHaven
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Como parece que los surrealistas apetecen en este hilo, pues os voy a presentar a un injustamente olvidado pintor de esta escuela: YVES TANGUY (1900-1955)
Suscintamente su biografía se puede resumir en los siguientes puntos:
- Nace en París en 1900
- En 1922 ve un cuadro de GIORGIO DE CHIRICO y quedó tan impresionado que decidió hacerse pintor aunque carecía de la más mínima formación previa.
- En 1924 ingresa en el Círculo de los Surrealistas.
- En 1939 se traslada a los Estados Unidos donde vivirá hasta su muerte en 1955.
Aquí os voy a presentar, cronológicamente, algunas de sus obras:
Cama azul (1929)
Globo de hielo (1934)
Día de lentitud (1937)
Indefinida divisibilidad (1942)
Manos y guantes (1946)
La multiplicación de los arcos (1954)
Saludos a todos.
Suscintamente su biografía se puede resumir en los siguientes puntos:
- Nace en París en 1900
- En 1922 ve un cuadro de GIORGIO DE CHIRICO y quedó tan impresionado que decidió hacerse pintor aunque carecía de la más mínima formación previa.
- En 1924 ingresa en el Círculo de los Surrealistas.
- En 1939 se traslada a los Estados Unidos donde vivirá hasta su muerte en 1955.
Aquí os voy a presentar, cronológicamente, algunas de sus obras:
Cama azul (1929)
Globo de hielo (1934)
Día de lentitud (1937)
Indefinida divisibilidad (1942)
Manos y guantes (1946)
La multiplicación de los arcos (1954)
Saludos a todos.
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pickpocket
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una fotillos antes de irme de picos pardos 
[quote]Aubrey Beardsley nació en 1872 y falleció en 1898, a los 25 años de edad. Fue el principal valor en alza de la ilustración editorial inglesa de la década de 1890 y su obra ha sido objeto de frecuentes revisiones.
Beardsley era oficinista y su entrada en el mundo editorial se debió al encuentro con el pintor Edward Burne-Jones en 1891, que recomendó su admisión en la Escuela de Arte de Westminster. En ella sólo permaneció unos meses a causa de diferencias estéticas con sus profesores. Fue la única enseñanza de tipo profesional que recibió.
Poco después contrató como ilustrador con otra revista, The Savoy, e ilustró más libros, entre ellos Rape of de lock, de Pope, y The story of Venus and Tannhauser.
Beardsley siempre fue de salud delicada, debido a que había contraído la tuberculosis a los seis años. A los diecisiete sufrió un fuerte ataque y siete años después apenas tenía fuerza física. En 1896 se fue a vivir a Francia para tratar de recuperarse, pero falleció poco después.
En 1893 recibió el encargo de ilustrar la obra de Thomas Malory Morte Darthur, de las que ofrecemos una amplia muestra en estas páginas. Al año siguiente fue nombrado director de arte de la revista trimestral esteticista The Yellow Book. Ese mismo año hizo las ilustraciones para el drama de Oscar Wilde, Salomé.
Beardsley jugaba en sus dibujos con grandes manchas negras y elementos eróticos y morbosos, que se hicieron más notorios en sus trabajos para Lisístrata de Aristófanes. Quizá por ello, aunque no se había visto envuelto en ningún escándalo personal, perdió su trabajo en The Yellow Book cuando Oscar Wilde fue condenado, y hubo un movimiento social contra los esteticistas o decadentes.[/quote]
[quote]Aubrey Beardsley nació en 1872 y falleció en 1898, a los 25 años de edad. Fue el principal valor en alza de la ilustración editorial inglesa de la década de 1890 y su obra ha sido objeto de frecuentes revisiones.
Beardsley era oficinista y su entrada en el mundo editorial se debió al encuentro con el pintor Edward Burne-Jones en 1891, que recomendó su admisión en la Escuela de Arte de Westminster. En ella sólo permaneció unos meses a causa de diferencias estéticas con sus profesores. Fue la única enseñanza de tipo profesional que recibió.
Poco después contrató como ilustrador con otra revista, The Savoy, e ilustró más libros, entre ellos Rape of de lock, de Pope, y The story of Venus and Tannhauser.
Beardsley siempre fue de salud delicada, debido a que había contraído la tuberculosis a los seis años. A los diecisiete sufrió un fuerte ataque y siete años después apenas tenía fuerza física. En 1896 se fue a vivir a Francia para tratar de recuperarse, pero falleció poco después.
En 1893 recibió el encargo de ilustrar la obra de Thomas Malory Morte Darthur, de las que ofrecemos una amplia muestra en estas páginas. Al año siguiente fue nombrado director de arte de la revista trimestral esteticista The Yellow Book. Ese mismo año hizo las ilustraciones para el drama de Oscar Wilde, Salomé.
Beardsley jugaba en sus dibujos con grandes manchas negras y elementos eróticos y morbosos, que se hicieron más notorios en sus trabajos para Lisístrata de Aristófanes. Quizá por ello, aunque no se había visto envuelto en ningún escándalo personal, perdió su trabajo en The Yellow Book cuando Oscar Wilde fue condenado, y hubo un movimiento social contra los esteticistas o decadentes.[/quote]
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paquitaguapa
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