Nota de moderación: Con carácter excepcional en Cineclub, se permiten los enlaces ed2k que aparecen en este hilo, debido a su anterior ubicación en el subforo de Cine experimental. Con fecha posterior al 20-j-2011 ya no serán admitidos. Deberán publicarse con ficha técnico-artística en la sección correspondiente. Muchas gracias. Editado: 20 de Junio del 2011 |
Michael Snow:
Michael Snow - Prelude.avi 
Michael Snow - Presents.avi Robet Smithson
Spiral Jetty (Robert Smithson).avi Spiral Jetty 1970 (Robert Smithson) color excerpts (Please share the whole color movie if you get it!!!).avi 1969 - Nancy Holt & Robert Smithson - East Coast West Coast.mov 
you have reason...
Ciertamente no es una mala definicion de que es el videoarte pero creo que quedan muchas cosas a la deriva en esta definición y Juan Crego acierta plenamente al poner en cuestión tal calificativo. Por mi parte me parecería más adecuado tratar los objetos por su significante y no por su significado. Es decir, un cuadro Surrealista, pongamos de Max Ernst, no deja de ser un cuadro como lo son por ejemplo, las tres gracias de Rubens. El material de ambos es el mismo pero el significado es totalmente distinto, o quizá no tanto, pero por ello, porque ambas formas sean diferentes, no se les denomina de varias maneras; Cuadro y Cuadro-surrealista, ya que lo que cambia solo es la forma de expresión.Se entiende por Videoarte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la
utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde
la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo
por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental, formal, poético,
filosófico, etc extra a la creación audiovisual en si, mediante la utilización de unos recursos
técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, etc. y no meramente comunicativo,
informativo.Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual, sin
intentar entrar en controversia, simplemente por subrayar su creatividad o por que se
dirige principalmente a los dos sentidos de la vista y del oído, pero subrayando que
siempre tiene por parte del autor una idea artística que lo sustenta. Al parecer el termino
Videoarte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania,a principios de los
sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se
empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos
videográficos.Aquí también se habló de Videoarte, adoptándolo del termino Video-Art,
pero no convencidamente y se abandonó poco a poco por controvertido y se tendió a
ampliarlo al término videocreación o vídeo de creación. Juan Crego por ejemplo afirmaba
en un catálogo que creía mas conveniente llamar Video sin más al igual que a la Pintura
no se le llama pintura-arte,etc.Posteriormente, numerosos estudios que han revisado la
evolución de este medio vuelven a ese término como término genérico mas apropiado.
Creo que Laura Baigorri se queda corta en la definición, existe la video intalacion o mejor; la Cine instalación. La diferencia con el Cinamatográfo ordinario es que necesita varias estructuras tridimensionales que lo soportan. Normalmente el cine es una pantalla bidimensional donde se proyectan imágens acompañadas de sonido. En las instalaciones estas pantallas pueden ser multiples, y deben de verse en su conjunto como una sola obra. Necesitan además un espacio habilitado para ello, unico e intransferible. Podemos poner como ejemplo a Bill Viola, del que recientemente se han puesto muchas intalaciones. Por comentar una de ellas, viola utiliza dos paneles de 2m uno enfrente del otro y de ambos aparace una persona andando en uno se innunda de fuego y el otro se consume en agua. Este, como cualqueir otro ejemplo, no puede verse en un cine convencional, tanto como por la forma como por el formato. Pero como en todo los limites se difuminan y se encuentran. Hace bien poco oski puso un elink del director (o deberiamos decir artista?) alemán Syberber cuya influencia de las instalaciones se comvierte en tema principal, es como una vidoeinstalación cinematográfica..Instalación audiovisual,según Baigorri aquí podemos incluir tanto las
videoinstalaciónes,las videoproyecciones así como otras proyecciones de
diapositivas, láser o cine,que incluyan en su exhibición un componente audio.
viewtopic.php?t=29799Ana Laura Alaez.mpg Leo Edelstein: You've just done a project for television ...
Gillian Wearing: Yes, it's a four-minute piece for television, I'm just finishing off the sound editing. It's a mother and two sons, and the sons have got their mother's voice and the mothers got the sons' voice. It's edited so that it's lip-synched between the two. The sons are eleven, but they're incredibly articulate.
Edelstein: What's the title?
Wearing: Two into One.
Edelstein: Do you like the idea of having something on television instead of in a gallery?
Wearing: With galleries you always find out about the context first?who you're going to show with, or if you get a private space. With television they can put you on late at night and it mightn't be the right context. So it's very different. With television it's domestic so you can get up and leave, or switch channels. In a gallery people can contemplate, and they don't have any of the domestic trappings that can waver their interests.
http://www.jca-online.com/wearing.html http://www.yvonneforceinc.com/yfinew/wearing.htm
haber si reago este caos como articulo, que os ha parecido?) ¿el museo de arte moderno? ¿la Tate?, a mi me gustaría encontrar un video que vi en la Tate Gallery nueva sobre una obra que me emocionó, un armario lleno de "objetos encontrados", cosas que normalmente se hubieran considerado basura, desde botones, cajitas y huesos hasta un zorro disecado, habían sido recogidos por un grupo de voluntarios durante el drenaje del Támesis y después clasificados con minuciosidad arqueológica, el video se titulaba igual que la obra Tate Thames Dig y explicaba el proceso larguísimo de gestación, era emocionante ver a un montón de gente implicada y colaborando, que encontraban algo absurdo y se emocionaban como si hubieran encontrado un tesoro, solo por que estaban metidos en la dinámica del juego, era lo del Duchamp pero elevado al cubo y con un proceso creativo que resume lo que yo creo que debe ser el arte. Se me saltaron literalmente las lágrimas al verlo, y me pasé como media hora en la sala, abriendo los cajones del armario una y otra vez. Era una iniciativa de un artista yanki llamado Mark Dion.ElCaballeroNegro escribió:Pinchada la spiral jetty(de momento).
Pues el video este de Smithson se encuentra expuesto en el museo de arte moderno de Londres...
Saludos
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork ... exttype=10 
) 
y ZoRpIeNtO dijo: "zorpientitos dorados del bosque" 
performance 20-10-00
Hoy ha sido el día de la hilaridad. Me confirmo en mi opinión de que
tanto el pánico como la risa no brotan, por así decirlo, de dentro, como
reacción a una situación, sino que están en el aire en determinados
momentos y lugares y uno se los coge como quien coge un catarro. Y bien,
aparentemente hoy el aire de los túneles estaba lleno de hilaridad. La
hilaridad empezó a propagarse desde los tres puntos en que se habían
situado mis personajes: Youri al final del tranvía, Bárbara en el medio
y Peter al lado del conductor.
(...)
El tesón con el que Peter saluda a todo el mundo es contagioso. Todo el
mundo, pues, empieza a saludarse entre ellos? un hombre incluso se
despide de todos agitando la mano, primero al bajar por la puerta,
luego, un buen rato, en el andén. Un subsahariano recrimina a dos
jovencitas que empiezan a reir, azoradas:
- ¿De qué se ríen? ¡En Africa todo el mundo se saluda!
Todos sonríen, comentan lo africano y personal que hoy está el tranvía.
El conductor pregunta a Peter:
- ¿ En qué departamento trabaja usted? ¿Es un servicio especial?
- No no, hago esto porque me gusta.
-¿Pero le paga la STIB (el servicio de transportes)?
elnukleo escribió:Oye... no habreis encontrado algun link de Doug Aitken ¿verdad?
Gracias por anticipado
Gracias matshitahola marvin2kk:
me gustó mucho tu post.... muy jugoso... creo que podria devenir artículo perfectamente ....si.... ánimo!
Tal como han recogido muchos medios informativos, el pasado 13 de marzo, el virtuoso británico de las plantillas y el spray, Banksy, colgó obras de su autoría en los museos Metropolitan, MOMA, Brooklyn e Historia Natural de NY sin permiso alguno, maniobra mediatica dónde las haya. Con barba postiza, una gabardina y un sombrero que le daban aspecto de inspector Closeau y armado con una obra de arte propia y pegamento extra fuerte, este artista británico (que prefiere que se le llame "vándalo de calidad") consiguió el 13 de marzo colgar sus pinturas en las paredes reservadas para los maestros. Algunas fueron retiradas el mismo día, pero otras --incluyendo la que colgó en el MoMA que parodiaba el trabajo de Warhol con una lata de tomate de descuento-- aguantaron en exposición varios días. Esta ?táctica? nos recuerda la que hace algunos años empleo ?El Ruso? artista brut del pueblo de Ciempozuelos (Madrid) para colgar una obra suya (un enanito de Disney que velaba una ninfa dormida) en el Museo del Prado con una placa que rezaba: Siglo XX.
"Muchas veces me he paseado por galerías de arte pensando: ´yo podía haber hecho eso´. Así que parecía adecuado que lo intentara. Esas galerías son sólo armarios de trofeos para un puñado de millonarios. El público nunca tiene realmente nada que decir sobre el arte que ve", explicó Banksy por correo electrónico a The New York Times . El diario llevó a su portada la hazaña del graffitero que logró así de nuevo romper las barreras entre lo alternativo y lo mainstream .
Lo que para Banksy ha sido un éxito y una declaración sobre el estado del arte es también una muestra de los problemas de seguridad de las pinacotecas neoyorquinas, que según el graffitero tienen "sistemas de seguridad menos sofisticados" que las estaciones de los trenes. La moraleja, el chiste como se dice en Mexico, o el concepto si nos queremos poner interesantes, que manejaba Banksy, lo explicaba él mismo así:"Se acabaron los tiempos de conseguir fama por tu nombre solamente. El arte que sólo busca la fama nunca te hará famoso?. Una manera sencilla de decir lo que Valcárcel Medina expresaba así: ??el mundo del arte, no es precisamente el arte, sino un mundo que medra y prospera gracias al arte pero que no es el arte?.En definitiva podemos hablar de la acción de Banksy como un pequeño gran ajuste de cuentas entre el street-art y la industria cultural.
http://www.banksy.co.uk/
Algo es algo!.
ey matshita, muchas gracias por los elinks del land art, especialmente por el de la espiral jetty ¡que ganas tengo de verlo!