Buena música no tan conocida

[evol]

No conocía a esta chica, pero después del efusivo mensaje de Wagnerian no me queda otro remedio que bajarlo. Gracias!

Código: Seleccionar todo

Me apunto al Lucas 15 no sin desear que el señor Nacho retorne algún día a la senda de sus proyectos individuales... gracias!

En cuanto al tema de Nacho Vegas, en mi opinión, sus últimos discos compartidos me parecen tan buenos como sus trabajos en solitario, especialmente el que ha grabado con la Rosenvinge, enorme! El que grabó con Búnbury también era muy bueno, sobre todo si eliminas las canciones de este último, que no es que sean malas (parecía intentar imitar el estilo Vegas), es sólo que su voz me resulta cargante.

saludos

[plateiro]

No recuerdo ver nada publicado de este grupo.
Spooky Tooth. Biografía y discografia


A finales de los años 60 surgieron en el Reino Unido una sugestiva pléyade de bandas de blues-rock con aristas psicodélicas y progresivas.
Entre ellas Spooky Tooth, un grupo derivado de un combo llamado Art que estaba formado por el cantante Mike Harrison (nacido el 3 de septiembre de 1945), el teclista y vocalista Gary Wright (nacido el 26 de abril de 1945, el guitarrista Luther Grosvenor (nacido el 23 de diciembre de 1949), el bajista Greg Ridley (nacido el 23 de octubre de 1947) y el batería Mike Kellie (nacido el 24 de marzo de 1947).

“The last puff” (1970) presentó en el seno de la formación a varios componentes de la Grease Band, como Chris Stainton, Henry McCullough y Alan Spenner, pero el grupo no logró remontar el vuelo, hecho que provocó la ruptura del grupo.
El disco, producido por Chris Blackwell, contenía versiones del “I’m the walrus” de los Beatles o del “Down river” de David Ackles, además de incluir un tema escrito por Elton John y Bernie Taupin, “Son of your father”, que al año siguiente aparecía editado en el disco de John, “Tumbleweed Connection”, y otro compuesto por Joe Cocker, “Something to say”.

En 1973 los Spooky Tooth con sonidos más hard rock, la vuelta de Gary Wright y las adiciones en diferentes encarnaciones de Mick Jones, Chris Stewart (ex Eire Apparent), Bryson Graham, Val Burke y Mike Patto, lo intentarían de nuevo pero discos como “You broke my heart so I busted your jaw” (1973), “Witness” (1973) y “The Mirror” (1974), no funcionaron demasiado bien a pesar de deparar algunos de los mejores momentos del grupo.
En 1974 la banda se separaría definitivamente. (Extracto de Aloha PopRock)

Spooky Tooth.rar

Espero que os guste.
Saludos

[Luxor]

Messer Chups - Crazy Price (2003)



[link descarga directa]

Messer.Chups.Crazy.Price.rar

Messer Chups son un grupo ruso que más bien parece americano. Suenan como si Bela Lugosi y Boris Karloff hubieran montado un grupo de música surf, para hacer las bandas sonoras de películas de zombies y extraterrestres.

Para que os hagáis una idea de cómo va el tema, los títulos de las canciones son: "Anton La Vey 66.6 FM", "Satan Jeans", "Two Minutes To Massacre", etc.

Otros de sus álbumes son "Cocktail Draculina", "Black Black Magic" , "Vamp Babes", "Bride of the Atom", "Miss Libido 2000" y "Monster and Monster".

[chepatan]

He posteado en BSO la música de Juno con gente como Kimya Dawson, Belle & Sebastian, Cat Power, Kinks o Sonic Youth. Muy acústica. Realmente muy buena. Hechadle un vistazo:

viewtopic.php?p=731362#731362

[friedmind]

bajando todo lo de nadler.
Gracias Wagnerian!

[Wagnerian]

A éstos no sabía si colocarlos en el hilo de rock'n'roll o aquí. Se quedan aquí mismo:

Éste “Sonic Prayer” es hasta ahora el único de disco de los Earthless, grupo afincado en San Diego (California) y compuesto por Mike Eginton al bajo, Mario Rubalcaba a la batería y Isaiah Mitchell a la guitarra. Los dos primeros provienen de formaciones locales como Clikatat Ikatowi and Hot Snakes y Electric Nazarene (además de regentar una popular tienda para coleccionistas de discos de su ciudad) y Mitchell ha participado como guitarra de apoyo en alguna gira de Nebula, grupo con el que mantienen algunas similitudes. Sin embargo los Earthless transcienden sin problemas las limitaciones del stoner rock más típico para ir mucho más allá y sorprendernos con un artefacto de alto voltaje. No es difícil buscar las fuentes de donde surge el portentoso sonido de esta banda: Blue Cheer, Groundhogs, Randy Holden, Flower Travelin' Band, Hawkwind, Amon Duul II, Black Sabbath, Pentagram... y por encima de todos ellos Jimi Hendrix... es decir, el rock de los 60/70 más potente y agresivo, los mejores ingredientes para un coctel explosivo y lisérgico de altísima calidad.

El disco fue editado en 2005 por la discográfica Gravity y fue grabado en estudio-directo reflejando con fidelidad el sonido de la banda en vivo (tal y como podemos comprobar escuchando las grabaciones que rulan por internet de sus intensas actuaciones en el Casbah Club de San Diego). “Sonic Prayer” Está compuesto por dos largos temas de más de 20 minutos (que en directo pueden llegar facilmente a los 40) que basicamente son dos jams sobre una base rítmica que Rubalcaba y Eginton logran mantener de una forma realmente compacta teniendo en cuenta que ambos se ponen al servicio de la guitarra en total libertad creativa de Mitchell, demostrando ser un power trio con una sincronización que recuerda los mejores momentos de los Groundhogs.

Se abre el disco con “Flower Travelin' man” (claro guiño a los míticos nipones), impresionante sesión de fuerza de un mantra verdaderamente hipnótico construido sobre una constante linea de bajo y bateria que va desarrollándose muy poco a poco hasta llegar al puro paroxismo. Mitchell, sobre este ritmo insistente, va dibujando figuras laberínticas con su guitarra de una forma magistral. La cosa va acelando más y más hasta llegar a algo cercano a unos Hawkwind que se hubieran vuelto más locos de lo que ya estaban. Tremendo tema que te dejará boquiabierto con seguridad.

El segundo corte “Lost in the cold sun”, es si cabe mejor, es algo más tradicional en su estructura, pero no por ello menos intenso. Con una cadencia mucho más lenta y densa cercana al doom más clásico, aunque hay bastantes cambios de ritmo a lo largo de su minutaje. Inician el tema con un riff de aires orientales, al poco rompe una agresiva guitarra ácida y no parará desde ese momento con un solo dividido en muchas partes. Realmente impresionante este desarrollo de guitarra y su uso de multitud de pedales y efectos guitarreros. También, al igual que en el anterior tema, van acelarando hasta llegar a un trepidante final.

En suma, disco francamente recomendable para los amantes de la mejor hard psicodelia. Esperemos que muchos otros grupos tomen por este camino.

http://www.mentesdeacido.com/discos/e/re-earthless.html

1. Flower Travelin' Man ... 20:46
2. Lost In The Cold Sun ... 20:59

Earthless - Sonic Prayer - 2005.rar

Aquí os podéis hacer una idea de su potencia sónica:

http://es.youtube.com/watch?v=zCEACSH8YBE

Por la duración de los... 2 temas, sabréis que es uno de esos grupos que te pueden arruinar o alegrar el día, dependiendo de tu momento psicocósmico. Pero hay pocos como ellos en ésta época necesitada de intensidad.

Y éstos otros son parecidos, pero pasados de rosca y de peyote cibernético:

1. The Lukewarm 0:26
2. Luxury of Infancy 1:12
3. Rapid Fire Tollbooth 5:03
4. Thermometer Drinking The Bussness of Turnstiles 3:00
5. Se Dice Bisonte, No Bufalo 7:00
6. If Gravity Lulls, I Can Hear the World Pant 2:46
7. Please Heat This Eventually 11:24
8. Lurking About In a Cold Sweat (Held Together by Venom) 4:49
9. Boiling Death Request a Body to Rest Its Head On 4:14
10. La Tirania de la Tradicion 5:06

Omar_Rodriguez_Lopez-Se_Dice_Bisonte_No_Bufalo-(Advance)-2007-RTB.rar

Ejemplo:

http://es.youtube.com/watch?v=RSCrJJO2R ... re=related

(veo que el 'jefe' es un ex-componente de Mars Volta, ahora lo entiendo casi todo)

Ambos han sido sorpresas inesperadas para mis oídos.

[Wagnerian]

Hay grupos que merecen un desagravio, porque no es culpa suya que los pijos de determinada generación decidieran que fueran sus ositos de adolescencia. Conocemos a muchos de esos grupos, que se han hundido bajo el manto obsceno de otros grupos con su misma edad como U2, o bajo las bisagras chirriantes de los grandes popes del rock convertidos en héroes del equilibrismo escenográfico ergo Rolling Stones.
Al contrario que otros, siguen trayendo discos maduros, menos emocionantes que antes, pero no desechables. Nacieron con una marcada personalidad, y con las modas, caducaron sus posters, mientras ellos seguían como si nada hubiera pasado, con su música. Dos de mis preferidos son The Church, que ya tuvieron mis palabras de agradecimiento por su profunda carrera y su búsqueda de la entrada a cualquier laberinto de interés musical, y Echo & The Bunnymen.

La carrera de Echo & The Bunnymen fue como la seda: un primer disco, 'Crocodiles', lanzado a toda velocidad desde un pop desestructurado pero sensible. Tras éste, empieza la gran tríada: 'Heaven Up Here', 'Porcupine' y 'Ocean Rain'. Tres discos con las constantes personales en efervescencia: el terciopelo vocal de Ian McCulloch ya maduro, la guitarra imaginativa y arriesgada de Will Sergeant recreándose en cada hueco, y sin quitar protagonismo a la sección rítmica, especialmente a la batería de Pete de Freitas, siempre dispuesto a aportar ideas originales y evitando el aburrimiento del oyente con éxito.

Tras éstos discos, la banda sigue su carrera con buena estrella, ya convertidos en un grupo conocido, y se aúpan a las listas con un recopilatorio llamado 'Songs to learn and sing', y un nuevo álbum homónimo. Todo bien.

Pero... llegan los malos tiempos. En 1989, Pete de Freitas muere en un accidente de tráfico (venía del rodaje del video 'China Doll' de Julian Cope). El grupo decide no buscar un nuevo batería, ya que lo consideran irreemplazable. Se separan, y siguen carreras individuales con mayor o menor éxito. Se crea unos artificiosos Neobunnymen para un disco que será un fracaso en todos los sentidos, en el que no participa McCulloch. Pero finalmente, se acaba el duelo, y vuelven a unirse Sergeant y McCulloch, que siguen actualmente en la brecha, con aciertos y desaciertos dentro de discos dignos.

Y todo esto a razón de que han salido (en la mula, en las tiendas ya aparecieron hace unos años), los archivos APE remasterizados de los mejores discos. Y lo más importante: con unos bonus tracks, que, extrañamente, son muy apetitosos, especialmente para los que hayan escuchado los discos originales con anterioridad.

Por su riesgo y por su complejidad, mi preferido entre los discos de los Bunnymen es 'Porcupine', que os dejo aquí:

1. The Cutter
2. The Back Of Love
3. My White Devil
4. Clay
5. Porcupine
6. Heads Will Roll
7. Ripeness
8. Higher Hell
9. Gods Will Be Gods
10. In Bluer Skies
11. Fuel
12. The Cutter (Alt. Vers)
13. My White Devil (Alt Vers)
14. Porcupine (Alt. Vers)
15. Ripeness (Alt. Vers)
16. Gods Will Be Gods (Alt. Vers)
17. Never Stop (Discotheque)

Echo & The Bunnymen - Porcupine -Remastered (Ape+Cue & Covers).rar

Ejemplos en Youtube:

'Crocodiles' (la canción) en directo:

http://es.youtube.com/watch?v=jCAKE1v2oFU

'The Back of Love', uno de los cortes de 'Porcupine':

http://es.youtube.com/watch?v=w1B6LrOmNsg

También en 'Porcupine', 'My White Devil':

http://es.youtube.com/watch?v=7N8A8HI07eg

'The Killing Moon', el primer hit:

http://es.youtube.com/watch?v=aX1PwkgwsG0

'Lips like sugar', divismo McCulloch ('aspiro a ser el mayor cantante blanco vivo del mundo' - dijo, entre bromas y veras) y ya demasiada blandura en el disco 'Echo & The Bunnymen':

http://es.youtube.com/watch?v=SV3IsQlZsiM

Quien tuvo retuvo: 'Scissors in the sand', el día de hoy:

http://es.youtube.com/watch?v=cS12hAE72bo

El tiempo y yo los iremos poniendo poco a poco en su lugar. Y que viva Liverpool.

[dorn1]

Gran post, Wagnerian. Tengo el Porcupine en vinilo y lo he vuelto a comprar en esta última edición remasterizada y deluxe. Qué gran disco. Muy recomendable bajarlo en ape, para disfrutar de su nuevo sonido.

[pickpocket]

Qué gran disco el Porcupine!!!

Gracias por mantener este hilo vivo con tanta cosa interesante, Wag.

[Diluvio]

Hola

A ver: como este grupo fue minoritario en su día, pues supongo que va aquí, aunque sea pop. Pero pop de calidad, con toques de funk . Algunas letras son delirantes, como la de "Óyeme papel", el eterno y conocido problema del papel pintado que se enamora de la muchacha que ve a diario... pero es plano y está pegado

De cualquier modo, no creo que importe mucho el género en este caso, porque es una música muy personal.

Cuando a Antonio Vega le preguntaron con que único grupo, sin contar Nacha, se quedaría de esa época, él, desobediente, citó a Golpes Bajos y a Ciudad Jardín.

Ocho años, ocho, llevo buscando arriba y abajo sus discos y creo (creo) que por fin, he conseguido juntarlos todos. Especialmente contenta estoy por Poo-len, que es el que más guerra me ha dado y él más querido por mí. Esas cosas de la vida.

Si os animáis, he recopilado la discografía y en la mulita está.

Ciudad Jardín. Discografía completa.rar





Por si no los conocéis y sólo queréis curiosear un poquillo, unas canciones sueltas, de las que alegran el día:

Ciudad Jardín - Dame calidad (1987).mp3

Ciudad Jardín - Óyeme papel (1988).mp3

Ciudad Jardín - Poo-len (1988).mp3

Ciudad Jardín - Su casa es suya (1987).mp3

Ciudad Jardín - Toda su vida dedicada a los demás (1988).mp3


Saludos y gracias.

[chepatan]

Gracias, voy a escuchar esos temas sueltos, a ver que tal!

[pickpocket]

Estoy enamorado. Tan enamorado como cuando ibamos al colegio y alguien te gustaba
mucho,mucho,MUCHO!
Russian Red es el proyecto sincero de Lourdes, una joven madrileña que está muy por encima del resto de promesas nacionales gracias a su magnífica voz y a su buen gusto musical.

Armada con su guitarra acústica y gracias a la promoción de su pagina Myspace se está haciendo un sitio en cada reproductor de música.
Su pasión, su forma de cantar, su honestidad y por que no decirlo, su belleza hacen que nadie se pueda resistir a unas melodías que evocan tiempos mejores, armonías rellenas del mejor folk desde que Dylan y Joan Baez inventaran el genero.

Este enamoramiento viene porque asistí a su actuación en la madrileña sala Buho Real donde Lourdes demostró que hace fácil lo dificil....
Calló a los presentes y les fue imnotizando uno a uno hasta que ya no podías volver atrás y te dejabas llevar a mundos inexplorados...pero agradables...

Russian Red dará que hablar, es una apuesta segura y una suerte que haya nacido en Madrid...

-El Mundo de Mimi-

Copio/pego el texto original porque confieso que yo he sentido exactamente lo mismo cuando he escuchado la voz de esta chica. ESTOY ENAMORADO.

Lidera un proyecto conocido como Russian Red y es sencillamente deslumbrante.

A la espera que aparezca el próximo mes de abril su primer álbum, podeis escuchar la fascinante voz de easta madrileña en su myspace AQUÍ

algunos videos para disfrutar de la imágen de esta chica russian red just like a wall

Actuación en directo desde la sala Buho Real en descarga directa.

Lo dicho, enamorado me tiene.

[Wagnerian]

Uf, no es que cante con perfección, pero desde luego tiene el toque. Van a dar que hablar, si su productor se porta bien en las sesiones de grabación. En el primer segundo de escucha me ha recordado a Norah Jones, pero sin duda ese eco es de alguien que ha escuchado a Hope Sandoval en Mazzy Star, y quizá algun rato a nuestra amiga Marissa Nadler.

La sesión fotográfica es simplemente vergonzosa, pero supongo que las bambalinas son así, y solo se reina en el escenario.

¡Queremos disco ya!

[pickpocket]

Merece la pena tan sólo por escuchar la voz de Antony (ya sabeis, el de Antony & the Johnsons) en un registro mucho más edonista y bailable, alejado de su habitual tono melancólico y profundo.

Hercules es la invención del productor de música neoyorquino Andrew Butler y Love Affair es uno de los más ingeniosos y originales procesos de colaboración musicales de los últimos años donde sorprendentes melodías y ritmos tensos, colisionan en paisajes escapistas y emotivas piezas de baile. Hercules and Love Affair es co-producido por Andrew Butler y Tim Goldsworthy de DFA en Plantain Studios entre el bullicio de Brooklyn, Nueva York.

http://www.herculesandloveaffair.com/microsite/

Hercules & Love Affair es la propuesta más excitante para las pistas de baile en 2008. Hercules & Love Affair es Andrew Butler con Antony (Antony and the Johnsons), Nomi y Kim Ann, una visión artística de pop en estado puro, de electrónica futurista y el dance clásico, donde se reúnen armonías y ritmos que hacen resurgir los paisajes musicales más potentes y emotivos. Con el tema Blind como primer single, el álbum Hercules & Love Affair se publica el próximo 11 de marzo. Pero, ¿quienes son Andrew Butler, Antony, Nomi y Kim Ann? Vayamos por partes.

Andrew Butler surgió de una experiencia musical para proyectos universitarios de danza, hasta convertirse en un versátil artista reconocido a través de la escena artística de Nueva York. Después formó una banda con sus amigos Nomi, Kim Ann y Antony, con los que colabora ahora interpretando sus temas en Hercules & Love Affair. Antony es una de los máximos exponentes del pop actual con sus dos discos publicados con Antony and the Johnsons, su mezcla de glamour y melancolía con mil influencias, atmósfera de club, sorpresa e imaginación, y que ahora da un nuevo giro a través de la conexión de los mundos de Andrew, Kim Ann y Nomi.

Andrew Butler, Antony, Nomi y Kim Ann forman Hercules & Love Affair, que publica su primer álbum el 11 de marzo. Pop, electrónica y dance se mezclan en uno de los discos más estimulantes, sorprendentes y originales de la temporada.

Hercules And Love Affair-320kbps.rar

[pickpocket]

Siguiendo con mi linea edonista y frívola:

Cuando algo funciona, funciona.

Y este es el caso de los remixes de DFA. Después del primer volumen que sacaron a principios de este año, ahora lanzarán otro el día 3 de Octubre, bajo el mismo nombre y con la misma calidad.

James Murphy y Tim Goldsworthy forman DFA, el dúo de Nueva York también conocido como LCD Soundsystem (en actuaciones en directo) nos presentan un CD y LP con una calidad increíble. Remixes de Tiga, Goldfrapp, Hot Chip o Nine Inch Nails entre otros, hacen de este disco un “must have”.

La pareja perfecta que forman el pop/rock y la electrónica es un éxito en ventas que se volverá a demostrar el 3 de Octubre.

El capítulo dos de este recopilatorio tiene como trackilist los siguientes temas:

CD:
1. Tiga “Far From Home” (DFA Remix)
2. Junior Senior “Shake Your Coconuts” (DFA Remix)
3. N.E.R.D. “She Wants To Move” (DFA Remix)
4. Hot Chip “Colours” (DFA Remix)
5. Nine Inch Nails “Hand That Feeds” (DFA Remix)
6. Goldfrapp “Slide In” (DFA Remix)
7. Chromeo “Destination Overdrive” (DFA Remix)
8. Unkle “In A State” (DFA Remix)

LP:
A. Tiga ‘Far From Home’ (DFA instrumental mix)
B1. Junior Senior ‘Shake Your Coconuts’ (DFA remix)
B2. Chromeo ‘Destination Overdrive’ (DFA remix)
C. Goldfrapp ‘Slide In’ (DFA instrumental)
D. UNKLE ‘In a State’ (DFA remix)

http://www.hipersonica.com/

The Dfa Remixes Chapter One -2006.rar

The Dfa - (2006) The Dfa Remixes Chapter Two.zip

Me han gustado mucho.

[el_salmonete]

Varese - Boulez Conducts Varese - DG (FLAC CUE).rar

1. Amériques, para gran orquesta (25:21)
2. Arcana, para orquesta (19:52)
3. Déserts; para vientos, percusión y cinta magnética (17:17)
4. Ionisation, para trece percusionistas (5:50)

Chicago Symphony Orchestra
Pierre Boulez

Edgar Varèse, compositor francés, nacido en Paris el 22 de diciembre de 1885; murió en Nueva York el 6 de noviembre de 1965.

Estudió con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París (1903-05) y con Charles Widor en el Conservatorio de París (1905-1907), luego viajó a Berlín, donde conoció a Strauss y Busoni. En 1913 regresó a Paris, pero en 1915 emigró a Nueva York; todas sus composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción publicada y una partitura orquestal, Bourgogne (1908), que llevó con él pero destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza efectivamente con Amériques para gran orquesta (1921), la cual, por todos los ecos de Debussy y de los ballets tempranos de Stravinski, establece nuevos mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin repeticiones a gran escala.

En 1921, él y Carlos Salzedo fundaron la International Composers' Guild, que dio las primeras interpretaciones de algunas de sus obras para conjuntos pequeños, prominentemente vientos y percusiones, y presentaron las innovaciones de Amériques en forma compacta: Hyperprism (1923), Octandre (1923) y Intégrales (1925). Arcana (1927), que regresa a la gran orquesta y forma extendida con técnica perfecta, llevó su periodo más productivo a su fin.

Siguió una larga estancia en París (1928-1933), durante la cual escribió Ionisation para orquesta de percusión (1931). Se interesó también por los instrumentos electrónicos y escribió para dos theremins u ondas Martenot en Ecuatorial para bajo, metales, teclados y percusión (1934). El solo de flauta Densidad 21.5 (1936) fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas. Durante ese tiempo habló esporádicamente e hizo planes para Espace, obra que haría uso simultáneo de transmisiones de radio de todo el mundo; un Étude pour Espace para coro, pianos y percusión se ejecutó en 1947. Por Entonces, con la música electrónica por fin siendo una posibilidad real gracias al desarrollo de la grabación en cinta, produjo Déserts para vientos, percusión y cinta (1954) y un Poème électronique (1957-1958). Sus últimos años los dedicó a proyectos sobre temas de la noche y la muerte, como el Nocturnal, obra inconclusa, para voces y orquesta de cámara (1961).

La música de Varèse no es de escucha sencilla; sus composiciones han influido en artistas de vanguardia como Frank Zappa.

Edgard Varese: The Idol of My Youth

By Frank Zappa

Article taken from Stereo Review, June 1971. pp 61-62.

I have been asked to write about Edgard Varese. I am in no way qualified to. I can't even pronounce his name right. The only reason I have agreed to is because I love his music very much, and if by some chance this article can influence more people to hear his works, it will have been worthwhile.

I was about thirteen when I read an article in Look about Sam Goody's Record Store in New York. My memory is not too clear on the details, but I recall it was praising the store's exceptional record merchandising ability. One example of brilliant salesmanship described how, through some mysterious trickery, the store actually managed to sell an album called "Ionization" (the real name of the album was "The Complete Works of Edgard Varese, Volume One"). The article described the record as a weird jumble of drums and other unpleasant sounds.

i dashed off to my local record store and asked for it. Nobody ever heard of it. I told the guy in the store what it was like. He turned away, repulsed, and mumbled solemnly, "I probably wouldn't stock it anyway... nobody here in San Diego would buy it."

I didn't give up. i was so hot to get that record I couldn't even believe it. In those days I was a rhythm-and-blues fanatic. I saved any money I could get (sometimes as much as $2 a week) so that every Friday and Saturday I could rummage through piles of old records at the Juke Box Used Record Dump (or whatever they called it) in the Maryland Hotel or the dusty corners of little record stores where they'd keep the crappy records nobody wanted to buy.

One day I was passing a hi-fi store in La Mesa. A little sign in the window announced a sale on 45's. After shuffling through their singles rack and finding a couple of Joe Houston records, I walked toward the cash register. On my way, I happened to glance into the LP bin. Sitting in the front, just a little bent at the corners, was a strange-looking black-and-white album cover. On it there was a picture of a man with gray frizzy hair. He looked like a mad scientist. I thought it was great that somebody had finally made a record of a mad scientist. i picked it up. I nearly (this is true, ladies and gentlemen) peed in my pants... THERE IT WAS! EMS 401, The Complete Works of Edgard Varese Volume I... Integrales, Density 21.5, ionization, Octandre... Rene Le Roy, the N. Y. Wind Ensemble, the Juilliard Percussion Orchestra, Frederic Waidman Conducting... liner notes by Sidney Finkelstein! WOW!

I ran over to the singles box and stuffed the Joe Houston records back in it. I fumbled around in my pocket to see how much money I had (about $3.80). I knew I had to have a lot of money to buy an album. Only old people had enough money to buy albums. I'd never bought an album before. I sneaked over to the guy at the cash register and asked him how much EMS 401 cost. "That gray one in the box? $5.95 - "

I had searched for that album for over a year, and now... disaster. I told the guy I only had $3.80. He scratched his neck. "We use that record to demonstrate the hi-fi's with, but nobody ever buys one when we use it... you can have it for $3.80 if you want it that bad."

I couldn't imagine what he meant by "demonstrating hi-fi's with it." I'd never heard a hi-fi. I only knew that old people bought them. I had a genuine lo-fi... it was a little box about 4 inches deep with imitation wrought-iron legs at each corner (sort of brass-plated) which elevated it from the table top because the speaker was in the bottom. My mother kept it near the ironing board. She used to listen to a 78 of The Little Shoemaker on it. I took off the 78 of The Little Shoemaker and, carefully moving the speed lever to 33 1/3 (it had never been there before), turned the volume all the way up and placed the all-purpose Osmium-tip needle in the lead-in spiral to Ionization. I have a nice Catholic mother who likes Roller Derby. Edgard Varese does not get her off, even to this very day. I was forbidden to play that record in the living room ever again.

In order to listen to The Album, I had to stay in my room. I would sit there every night and play it two or three times and read the liner notes over and over. I didn't understand them at all. I didn't know what timbre was. I never heard of polyphony. I just liked the music because it sounded good to me. I would force anybody who came over to listen to it. (I had heard someplace that in radio stations the guys would make chalk marks on records so they could find an exact spot, so I did the same thing to EMS 401... marked all the hot items so my friends wouldn't get bored in the quiet parts.)

I went to the library and tried to find a book about Mr. Varese. There wasn't any. The librarian told me he probably wasn't a Major Composer. She suggested I look in books about new or unpopular composers. I found a book that had a little blurb in it (with a picture of Mr. Varese as a young man, staring into the camera very seriously) saying that he would be just as happy growing grapes as being a composer.

On my fifteenth birthday my mother said she'd give me $5. I told her I would rather make a long-distance phone call. I figured Mr. Varese lived in New York because the record was made in new York (and because he was so weird, he would live in Greenwich Village). I got New York Information, and sure enough, he was in the phone book.

His wife answered. She was very nice and told me he was in Europe and to call back in a few weeks. I did. I don't remember what I said to him exactly, but it was something like: "I really dig your music." he told me he was working on a new piece called Deserts. This thrilled me quite a bit since I was living in Lancaster, California then. When you're fifteen and living in the Mojave Desert and find out that the world's greatest composer, somewhere in a secret Greenwich Village laboratory, is working on a song about your "home town" you can get pretty excited. It seemed a great tragedy that nobody in Palmdale or Rosamond would care if they ever heard it. I still think Deserts is about Lancaster, even if the liner notes on the Columbia LP say it's something more philosophical.

All through high school I searched for information about Varese and his music. One of the most exiting discoveries was in the school library in Lancaster. I found an orchestration book that had score examples in the back, and included was an excerpt from Offrandes with a lot of harp notes (and you know how groovy harp notes look). I remember fetishing the book for several weeks.

When I was eighteen I got a chance to go to the East Coast to visit my Aunt Mary in Baltimore. I had been composing for about four years then but had not heard any of it played. Aunt Mary was going to introduce me to some friend of hers (an italian gentleman) who was connected with the symphony there. I had planned on making a side trip to mysterious Greenwich Village. During my birthday telephone conversation, Mr. Varese had casually mentioned the possibility of a visit if I was ever in the area. I wrote him a letter when I got to Baltimore, just to let him know I was in the area.

I waited. My aunt introduced me to the symphony guy. She said, "This is Frankie. He writes orchestra music." The guy said, "Really? Tell me, sonny boy, what's the lowest note on a bassoon?" I said, "B flat... and also it says in the book you can get 'em up to a C or something in the treble clef." He said, "Really? You know about violin harmonics?" I said, "What's that?" He said, "See me again in a few years."

I waited some more. The letter came. I couldn't believe it. A real handwritten letter from Edgard Varese! I still have it in a little frame. In very tiny scientific-looking script it says:


VII 12th/57

Dear Mr. Zappa

I am sorry not to be able to grant your request. I am leaving for Europe next week and will be gone until next spring. I am hoping however to see you on my return. With best wishes.

Sincerely
Edgard Varese


I never got to meet Mr. Varese. But I kept looking for records of his music. When he got to be about eighty I guess a few companies gave in and recorded some of his stuff. Sort of a gesture, I imagine. I always wondered who bought them besides me. It was about seven years from the time I first heard his music till I met someone else who even knew he existed. That person was a film student at USC. He had the Columbia LP with Poeme Electronique on it. He thought it would make groovy sound effects.

I can't give you any structural insights or academic suppositions about how his music works or why I think it sounds so good. His music is completely unique. If you haven't heard it yet, go hear it. If you've already heard it and think it might make groovy sound effects, listen again. i would recommend the Chicago Symphony recording of Arcana on RCA (at full volume) or the Utah Symphony recording of Ameriques on Vanguard. Also, there is a biography by Fernand Oulette, and miniature scores are available for most of his works, published by G. Ricordi.

[mortimerbrewster]

alguien tiene lo nuevo de rem.... por pedir

[ulises-ulises]

Para bajar en descarga directa hay un blog interesante con discos experimentales, de rock más clásico, música electroacústica, del mundo, indie, etc...

http://compartirnoesdelito.blogspot.com/

Enjoy.

[evol]

Añado otra web de descargas directas de música. Esta es más en plan arqueología musical. Rarezas, descatalogados, y también algunas cosas más conocidas (este mes se puede encontrar un estupendo recopilatorio de France Gall que recomiendo):

http://chocoreve.blogspot.com/


saludos

[Wagnerian]

Como 'Continental 62' de la Rosenvinge me gustó mucho (por primera vez en su vida tras tantos proyectos fallidos, parece que consigue perder el miedo y elevarse), no pude evitar fijarme en el comentario de evol sobre las bondades del disco que había extraído del corazón de Nacho Vegas.

Primero, dejo el vídeo del single del álbum del dúo del cigarro, que debe estar realizado por el mismo que hizo los vídeos del anterior disco en solitario de la Rosenvinge (dios, es imposible no estar estreñido con ese apellido), y que me parecen muy divertidos e imaginativos:

http://es.youtube.com/watch?v=Ldo-KhYF41g

Liar to love, de 'Continental 62':
http://es.youtube.com/watch?v=Iwo107w8fG4

Las letras son talentosas, la música es efectiva, la dejadez también, y ellos funcionan bastante bien en la cama.
Buen disco, que ya escucho con mucha frecuencia:

Verano fatal es el título del disco fruto de la unión entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge. Grabado en un par de semanas trepidantes con la inmediatez que la situación exigía, el resultado son siete canciones que van desde el rock de riff y voz distorsionada hasta la balada acústica, interpretado por una banda en la que igual canta un intérprete masculino con voz femenina, que uno femenino con voz masculina; es decir, Nacho y Christina metidos en la piel del otro para conseguir meterse aún más en la suya propia. Las letras vuelan alto, y han sido sabiamente salpicadas de un sentido del humor lleno de autoreferencias y guiños a las carreras de ambos. Extractos de conversaciones privadas que hacen que el oyente se sienta como un observador privilegiado, y atrapado por un ambiente que consigue parar el tiempo durante los 26 minutos que duran estas postales de un Verano fatal.

1.- Me he perdido
2.- Humo
3.- Verano Fatal
4.- Ayer te ví
5.- No pierdes lo que das
6.- Que nos parta un rayo
7.- No lloro por tí

Link:
Nacho Vegas & Christina Rosenvinge - Verano fatal.rar

En algún momento de éste vídeo hay una penosa entrevista/reportaje a la pareja. Os aconsejo no verlo:
http://es.youtube.com/watch?v=wln_NUhAx ... re=related

Hasta luego...