DivX Clásico

trep escribió:
Ooook, finally I've bought a cheap DVD recorder, so it's time for some TVRips
More rare stuff from Rai3 to come

Fitzcarraldo escribió:WOW.. 8O you deserve a statue made of soap for this one

atalante75 escribió:Last week I went to a very interesting exhibition about Robert Frank in Barcelona's museum of contemporary art (MACBA)

trep escribió:(do these names ring a bell to someone here? )

Fitzcarraldo escribió:WOW.. you deserve a statue made of soap for this one

Faeton escribió:F@ck Kerouac Robert Frank's one of my favourite photographers

I've only heard of Bartas, but keep'em coming

trep escribió:they've been amongst the first working artistically on ancient lost footage (family movies, war footage - if there's interest I have their movies made from footage by WWI soldiers...).

Faeton escribió:Yum yum!! Of course!! I myself have a couple of found footage films (Delpeut's) as my next releases (along with some Mekas, Marker, Sokurov, Hubley, Straub & other niceties).

do these names ring a bell to someone here?

Robert Frank es conocido por su indiscutible aportación a la fotografía de mediados del siglo veinte. Sin embargo, a finales de la década de los cincuenta, en el mismo momento en que empezaba a ser reconocido profesionalmente, abandonó temporalmente la fotografía para convertirse en cineasta. Esta selección de películas –en las que abarca múltiples formatos que van del cine directo o pseudo documental a la road-movie o al diario personal–, facilita un análisis más detallado de la decisiva influencia que el cine ejerció en los aspectos narrativos y secuenciales de su fotografía. No se trata de un capítulo aislado en su trayectoria, sino todo lo contrario. En las películas desarrolla y radicaliza los intereses iniciados en su trabajo fotográfico, entre los que se encuentra la reflexión sobre el propio acto creativo, la contaminación entre los aspectos temporales y espaciales que le ofrecen ambos medios, la fotografía y el cine, la dicotomía entre realidad y ficción o el análisis sobre la relación entre el recuerdo, el lenguaje y las imágenes.

Pull My Daisy
Robert Frank y Alfred Leslie, Estados Unidos, 1959, 16mm, 28'.
Escrito y narrado por Jack Kerouac, Pull My Daisy marca la irrupción de Robert Frank en el cine. Este icono de la filmografía norteamericana independiente, que documenta la vida cotidiana en un loft en el Bowery de Nueva York, constituye una visión clásica del alma de la generación Beat.

Mario Maffi, La cultura underground, 1972 escribió: "Llegamos de este modo a Pull my Daisy (1959), filmado por el fotógrafo Robert Frank y el pintor Alfred Leslie, e interpretado por Allen Gingberg, Peter Orlovsky, Gregory Corso y otro pintor famoso, Larry Rivers. Con este film nos instalamos n el Olimpo de la poesía beat, y del arte post-action painting. (El film está inspirado en el tercer acto de una comedia de Jack Kerouac, y el propio Kerouac presta su voz fuera de campo, con un monólogo-narración semi-improvisado. Dos años antes Kerouac había publicado On the road y Gingsberg Howl; Ferlinghetti había ido a la cárcel como editor del poema de Gigsberg; en 1958 había aparecido The Subterranians, de Kerouac, y en 1959 The Naked Lunch, de Burroughs). Con Pull my Daisy se entra en una fase que anuncia el underground cinema y en parte ya lo es. Una fase en que el naturalismo y el cinéma vérité influyen todavía en cierta medida sobre los jóvenes cineastas (...)"

Jonas Mekas, Towards a Spontaneous Cinema, 1959. escribió: "Pull my Daisy es una suma más que una selección de imágenes. Se parece a un koan zen: considerado en los términos de la lógica, es absurdo y carente de sentido. No es un film de acción o de afirmaciones lógicas: es un retrato de sentimientos interiores"

Harris Dienstfrey, The New American Cinema, 1967. escribió: "...el film es un ebrio, ruidoso, alegre homenaje al hombre natural, variedad beat, extremadamente divertido. Pocas películas han reproducido la luz con tan ligera delicadeza... o descubierto la belleza de los objetos vulgares de manera tan poco pretenciosa... Pull my Daisy pertenece a la gran tradición del épater le bourgeois, si bien en este caso "bourgeois" es sinónimo de "mujer".

Dos beats -Allen Gingsberg y Gregory Corso- visitan a su amigo Milo (interpretado por el pintor Larry Rivers). Milo no está, todavía está trabajando, así que los dos matan el tiempo fumando marihuana, componiendo extraños poemas, y entregándose a delirantes diálogos socráticos. Mientras tanto, la mujer de Milo no cesa de prepararse en espera de la visita de un predicador de barrio. Milo regresa, con desenvoltura, en compañía de otro beat. Cuando llega el predicador, seguido de entouráge femenino compuesto de una madre encorsetada y su hija solterona, los beats están desmadrados, y bromean y ríen a carcajadas, felices, tiernos como niños. La cámara acompaña el juego. Los beats dirigen al predicador algunas "preguntas realmente serias": "¿gorgotea la ignorancia mientras sube la plateada escalera de las palomas seráficas?... Padre, ¿es santo el caimán?... ¿Es santa toda la láctea luz lunar?... ¿Es santo el santo?". El predicador replica con algo que podría considerarse una excelente respuesta estilo zen: "Creo que es mejor que me vaya y celebre mis santos oficios", y se retira. La mujer, pálida de ira, los echa a todos. Pero, ¿qué les puede importar a Milo y a sus amigos? Bajan ruidosamente las escaleras, enemigos instintivos de los comisarios femeninos y de la no-vida pequeño-burguesa. "Vamos", dice Kerouac, "¡hala...! Se van"."