The Reader (Stephen Daldry, 2008)

[pepe0008]

Una de las pocas películas de estreno que despiertan mi interés: "The Reader", de Stephen Daldry y con Kate Winslet.

By Tony Rennell
Last updated at 11:48 PM on 24th January 2009

She sits on a chair facing her accusers, a pretty round-faced woman wearing a dark jacket over a white blouse and a check dress. Her sensible shoes are planted on the floor of the dais in the middle of the courtroom.

Her long red hair is neatly tied back in a matronly style. Once, though, it hung free and was flaunted provocatively in the faces of helpless victims in a Nazi concentration camp.

This was Ilse Koch, the 'Bitch of Buchenwald' as inmates called her, on trial in 1947 for war crimes. She was said to have stalked the camp in southern Germany where in excess of 50,000 Jews, Poles, gypsies and Jehovah's Witnesses were murdered, flaunting her body in short skirts and a tight red sweater.



Patrolled with attack dogs: Irma Grese


Monstrous: The original Bitch, Ilse Koch


Any prisoner caught looking at her was liable to be shot, according to an inmate who gave evidence against her.

She was on the look-out for men with tattoos and, it was said, when she spotted one with a design she particularly liked, she had him taken to the infirmary to be put to death by her lover, the camp doctor, with an injection.

His skin was then stripped to make a lampshade. In her house on the edge of the camp, one prisoner alleged, the light switches were made from mummified human thumbs.


Hanged prisoners: Elisabeth Volkenrath


Koch was one of thousands of women who helped to run the brutal death camps in Hitler's Third Reich, places where all compassion was erased, replaced by terrible cruelty and torture, all the more unspeakable because it was so routine and so casual.

She has been singled out as the supposed inspiration for the part brilliantly played by Kate Winslet in the film The Reader, for which the British actress has already won a Golden Globe and this week was nominated for an Oscar.

Winslet plays Hanna Schmitz, a woman in her mid-30s who in post-war Germany has a passionate love affair with a 15-year-old youth she meets by chance.

She is a conductor on a tram and lives alone in a sparsely furnished flat.

He is a clever, well-read schoolboy from a respectable academic family. Sex drives the relationship but it is sustained by another common interest.

In bed, he reads aloud to her - Homer, Goethe, Tolstoy, Chekhov, one classic after another. She listens, enrapt, as if a world she has never known is opening up to her for the first time.

And then she disappears, without warning or explanation. He goes to her flat one day for their usual feast of literature and lust, and she has gone, for ever, he thinks, his heart broken.

But a few years later he comes across her again when, as a law student, he attends a war crimes trial as part of his studies.

A handful of female guards from Auschwitz are in the dock and, as he looks down from the public gallery, he sees, to his horror and shame, that one of them is Hanna.



Oscar nominated: Kate Winslet


As the allegations unfold of her role in selecting prisoners for death, he must face the terrible truth that the woman he loved (and still loves) and who loved him in return had committed acts of great evil.

His situation embodies the dilemma of his young generation of Germans - how to come to terms with the unforgiveable horrors that their parents, teachers and, in his case, lover, were guilty of under the Nazis.

This agonising and ultimately unresolved issue has made writer Bernhard Schlink's novel - on which the film is based - an international bestseller in 37 different languages since it was first published in Germany in 1995.

But who was the real Hanna Schmitz? Reports last weekend came up with Koch who, like Hanna, was given a life sentence for her crimes and, like her, committed suicide in prison.



Kate Winslet and David Kross in a scene from The Reader


Koch was also said to have an affinity with poetry akin to Hanna's love for literature. But there the similarities end.

They were at different camps and were different ranks. At Buchenwald, the real-life Koch was not a guard but the wife of the kommandant, a vastly more elevated figure than the lowly aufseherin [camp guard].

The fictional Hanna was at Auschwitz, 400 miles away in occupied Poland.

The brassy Koch was in her late-30s and the evil queen bee at the centre of in her camp, alongside her SS husband Otto.

Twenty-two-year-old Hanna's duties were at a small, far-flung satellite work camp and even there she was quiet and withdrawn, a drone.

Most significantly, Koch's jobs before she was caught up in Nazi activities were as a secretary and a librarian. Hanna, by contrast, can neither read nor write, and her illiteracy is the very crux of the story.



Kate Winslet's character Hanna Schmitz abandons her lover, but they are reunited when he sees her on trial for Nazi war crimes


Closer in some ways to the character of Hanna was the beautiful Irma Grese. Like Hanna, she was in her early-20s and came from a lowly, uneducated background.

Grese was blonde and blue-eyed and always smartly turned out in her tailored SS uniform. She wore high boots, had a revolver in a holster and carried either a rubber truncheon or lightweight whip made of cellophane for the easier inflicting of pain.

She had an attack dog at her heels and would encourage inmates to wander into the prohibited areas by the barbed wire to be shot by the guards.

She earned herself the reputation of being the cruellest women in Auschwitz, but hers was a level of active sadism beyond anything the Kate Winslet character was accused of.

And Grese was another queen-bee type. Though very young, she was second in seniority among the women guards and in charge of one of the gas chambers.

She was the lover of the kommandant and also of Josef Mengele, the doctor who experimented on children. Moreover, her fate was very different from Hanna's: she was tried and hanged by the British at the end of the war.

So do any real-life camp guards fit the bill for the part played by Winslet?

There are plenty to choose from - such as the well-coiffeured Dorothea Binz, who liked to hold hands with her SS lover at Ravensbruck and watch women being beaten to death; Elisabeth Volkenrath, who hanged prisoners and was known as the most hated woman at Belsen; the diminutive Juana Bormann, who set wolfhounds on prisoners to tear them to pieces, and blonde Maria Mandel, who delighted in making selections for the gas chambers, especially of children.

There was Jenny-Wanda Barkmann, the 'Beautiful Spectre' at Stutthof Camp in Poland, who giggled through the trial at which she was sentenced to death for brutality; the thin and ugly Margot Drexler, who systematically starved prisoners in her care, and Wanda Klaff, who freely confessed to routinely beating at least two prisoners every day.

The truth is, however, that Hanna is not any one of these real-life characters, but a fictional composite.

Author Bernhard Schlink has said in interviews that he once met someone when he was a student on vacation from university and working night shifts in a factory.

In the confessional small hours of the morning, he was told a personal tale that set him on the path towards the character of Hanna. Who she was and what she did, however, he will not elaborate on.

But though Hanna cannot be linked to a real person, she has a chilling reality about her.

The English writer Sarah Helm has made an in-depth study of women concentration camp guards. She began when researching a book tracing 12 British secret agents, all women, who were parachuted into France behind enemy lines, captured by the Gestapo and were believed to have died in concentration camps.

She is following this with a definitive work on Ravensbruck, the camp exclusively for women in the forests north of Berlin.

Her investigations into what made these women tick have taken her to some of the bleakest areas of human existence.

Crucially, she has concluded, the women were not all the same. Some were undoubtedly sadists and out-and-out abusers who enjoyed the pain their power could inflict on others.

This would encompass women like the notorious Herta Bothe at Belsen, who enjoyed taking pot shots with her pistol at prisoners carrying containers of food from the kitchen to their huts, and would pick out sick girls to beat with a wooden stick.

Into this category also go the likes of Irma Grese and those others listed above, all of whom were executed for their crimes.

So, too, does Ilse Koch. (Though with a little less certainty: the charge of having prisoners killed for their tattoos was never proved in court - although she was convicted of incitement to murder.)

These were the beasts and monsters, unfathomable in the evil they unleashed and participated in.

But then there were what Helm calls 'the pathetic creatures', the majority of women guards who fell into this way of life almost by accident, and then found they couldn't get out of it. Hanna of The Reader fits this mould.

'They came from poor backgrounds by and large,' says Helm, 'they weren't very bright and they were desperate to get away from home to something different. If you were working in a munitions factory, then a job as a guard had a lot going for it. It offered better pay, nice living quarters, certainly better than they had at home, and lots of handsome SS men to go out with.'

The camp was built beside a lake and the women guards were housed in pretty villas outside the walls with views of the water.

That you only had to turn the other way to see the flames from the crematorium was easy to deal with - don't look. There were curtains at the windows and wardrobes in which to hang up their smart grey uniforms.

Sick as it sounds, the social life at Ravensbruck was terrific. There was a hairdresser to get you dolled up for weekend hunting trips with the boys, or boating excursions on the lake (even if a layer of human ash lay across the surface of the water).

New prisoners arriving on the train would first see the lawns and flowerbeds and glimpses of the lake (before the straining Alsatians were unleashed at them and they caught sight of the inmates - ' horrible looking creatures, thin and haggard with huge festering sores, sinister, unreal, unbelievable,' as one new arrival recalled).

To the guards, what they did in this 'other' Ravensbruck, the one without the curtains and the crimpers, where death and violence, sickness and starvation were routine, was a job of work. In this perverted world, it had to be done.

They might tell themselves they were helping the Reich win the war, and this was their duty. Some were totally imbued with the poisonous ideology of Hitler, Himmler and Goebbels, and believed this was their calling.

What all had in common was the belief that the prisoners were worthless vermin, expendable, not even human, of no consequence.

'Dreck' was the word universally used to describe those in their charge. It meant filth, muck, rubbish, scum.

In this atmosphere, all normal rules of morality, all sense of decency were jettisoned.
The 'Hannas' of the Third Reich saw nothing wrong in what they were doing because they lived in a mad house where the worst aspects of human nature were not only
sanctioned and approved, but had become the norm.

Hanna becomes a camp guard for the most mundane of reasons. At the factory where she works she is offered promotion to foreman, but this will expose her illiteracy.

To save her shame, she takes a job at Auschwitz. But once there she is sucked into its insanity.

The madness continues because, later, when in court, she can help exonerate herself over the deaths of hundreds of women by confessing she cannot read or write, but she refuses to do so.

In her mind, illiteracy is more shaming than murder because, in her world, all normal sense of right and wrong had been destroyed.

To take this view should not be misunderstood as forgiving or excusing what women like Hanna did.

What we have to confront in the Holocaust - its hardest lesson - is, as Schlink put it in an interview - that 'people who do monstrous things are not simple monsters'.
Schlink argues that there is a line that individuals may step over for the smallest of reasons, as Hanna did. But, once crossed, anything goes, and there is no way back.

Because she had crossed that line, the character of Hanna never understands what she did wrong.
When asked in court why she had selected women for death, she explains, logically but absurdly, that new inmates were arriving and this was the only way to make room for them. What else could she do, she asks, bemused.

And then she turns the question on the judge. 'What would you have done?' she wants to know. He does not answer.

It is a chilling and telling moment. We all hope we would stand up to be counted, that we would do the right thing. But none of us can be absolutely sure we would be brave enough to occupy the moral high ground.

Who was the real Hanna Schmitz? In that sense she was the fallible human being in each and every one of us.

[Piripiflautico]

El tema parece interesante, pero de Stephen Daldry no sé qué esperarme. Entre el pastelazo buenrrollista y manipulador que es Billy Elliot y la chorrada pedante y hueca de las horas, parece un director nacido para optar al Oscar. A ver qué tal sale ésta, que es la única de las cinco nominadas a la estatuilla que no he visto.

[Dardo]

Tengo previsto echarle un vistazo esta semana a una VO que tengo casi lista y en fin también me parece más que interesante o al menos a priori.

Respecto al tema de estrenos, he podido ver unas VOSE de "Gran Torino" que llegará aquí a España creo que en Marzo y sigue la línea de Clint, a mi modo de ver está bastante bien, y por supuesto me ha gustado mucho la joyita de "Slumdog millionaire" y también me ha gustado "The Curious Case of Benjamin Button".

"Milk" y "Frost contra Nixon", creo que también serán de calidad o al menos así lo espero.

Y por supuesto como fan de la SEÑORA Meryl Streep, creo que "Doubt" también se dejará ver.

[Piripiflautico]

Benjamin Button es mi favorita de las nominadas al Oscar. Muy manierista y recargada -hay quien dice que es un anuncio de turrones de dos horas y media- pero muy romántica también, a mí me gustó. Si acaso le achaco que es una película demasiado corta (quién lo iba a decir) que no da tiempo a que surja la sensación de melancolía/nostalgia que constantemente busca. Por ejemplo: la penúltima aparición de Benjamin, ya como adolescente, se supone que despierta muchos sentimientos olvidados en el personaje de Cate Blanchett, que evoca el recuerdo del amor perdido, pero nosotros como espectadores vemos esa escena justo después de haber asistido a su último encuentro como adultos y justo antes de asistir a un nuevo encuentro con Benjamin ya como niño. Todo es demasiado atropellado, no hay tiempo para que se cree ese poso de recuerdos que haría falta. Sí me han gustado mucho algunas ideas derivadas de la estructura de la película, por ejemplo el hecho de que el Benjamin de complexión anciana tenga una gran vitalidad y energía (en el fondo es un niño), y que, en contraposición, el Benjamin niño (pero anciano ya) esté senil en el sentido psicológico de la palabra, olvide lo que ha vivido a lo largo de su vida, etc; igualmente es interesante que el climax del personaje (en sentido físico) llegue hacia la mitad de la película, o pasada la mitad, por las implicaciones que eso tiene en la historia. Pero bueno, junto a eso también hay otras cosas bastante oscarizables y lamentables, como lo de la anciana contando su historia casi desde la tumba o las apariciones horrendas de los colibrís (que hacen buena a la rata de Scorsese).

Milk es un biopic que se queda a medias entre el el cliché hollywoodiense y el Gus Van Sant "arty", y que políticamente resulta poco interesante. Además a mí me resulta cargante el histrionismo de Sean Penn. Frost/Nixon es una chorrada bastante simple aunque entretenida, que no tiene "grandes momentos dramáticos" (por suerte) y que busca más mitificar los hechos históricos o al propio personaje de Nixon que retratar mínimamente el contexto político o hacer un análisis un poco interesante. En el momento de verla me gustó porque era entretenida y no se daba demasiada importancia, pero ahora, pensándolo mejor, me parece un poco ridículo que la película sea tan superficial. Een concreto el desarrollo de la entrevista es muy decepcionante, básicamente Frost planta cara a Nixon a base de hablar más alto e interrumpirle más, pero no hay chicha por ningún sitio...hasta resulta mucho más interesante ver el reportaje de La Sexta sobre los debates de Felipe González y Aznar en el 93. Doubt es una obra de teatro puesta en escena con académica corrección (y falta de imaginación) y en la que dominan por completo los actores (el P.S. Hoffman y la Meryl Streep, muy bien ambos). También le falta contenido, diría yo, pero se diferencia de las típicas películas sobre institución conservadora y represora (tipo La calumnia) en que mantiene una la ambigüedad con respecto a lo ocurrido, de manera que todo cambia según el punto de vista. Gran Torino está graciosa por el partido cómico/entrañable que le saca al eterno estereotipo de Eastwood, pero tomada en serio flojea bastante porque su guion es por momentos absolutamente lamentable, digno de aprendiz de Paul Haggis (lo peor es la escena en la que el hijo le regala a Clint una serie de aparatos para ancianos impedidos y le dice amistosamente que por qué no se va a un asilo, menuda sutileza la del guionista). Está bien pero en ese sentido es algo cobarde y decepcionante...la conversión de Eastwood de racista gruñón (que gruñe todo el rato, literalmente) a mejor amigo de los inmigrantes es lamentable. Slumdog Millionaire, por su parte, es un gran cagarro modernuqui en la mejor tradición de los best-sellers de buenos sentimientos en los que los personajes cumplen sus sueños, luchan contra la adversidad, mandan un positivo mensaje de amor a la vida, etc. Que sea mala como para llevar una bomba al cine es una cosa, pero que encima tengas que oír a los del canal plus diciendo polleces como que es una película de realismo social, o que es muy dura...eso ya me supera.

Y de la peli esta vi ayer la primera hora y es más o menos como me esperaba, la eterna película de productor prefabricada para el Oscar y tal, aunque los primeros momentos del romance entre el chaval y Kate Winslet, con la escena de las medias directamente sacada de El ángel azul, sí que molan un poco. A ver qué tal el resto.

[Dardo]

Benjamin Button es mi favorita de las nominadas al Oscar. Muy manierista y recargada -hay quien dice que es un anuncio de turrones de dos horas y media- pero muy romántica también, a mí me gustó. Si acaso le achaco que es una película demasiado corta (quién lo iba a decir) que no da tiempo a que surja la sensación de melancolía/nostalgia que constantemente busca.

Pienso que está bien de duración como está y el reparto de tiempos entre "edades" también me pareció bien, al contrario pienso que si alarga la historia más que melancolía se hubiese vuelto demasiado cíclica y terminaría siendo "cansina" en su mensaje.

Gran Torino está graciosa por el partido cómico/entrañable que le saca al eterno estereotipo de Eastwood, pero tomada en serio flojea bastante porque su guion es por momentos absolutamente lamentable, digno de aprendiz de Paul Haggis (lo peor es la escena en la que el hijo le regala a Clint una serie de aparatos para ancianos impedidos y le dice amistosamente que por qué no se va a un asilo, menuda sutileza la del guionista). Está bien pero en ese sentido es algo cobarde y decepcionante...la conversión de Eastwood de racista gruñón (que gruñe todo el rato, literalmente) a mejor amigo de los inmigrantes es lamentable.

Creo que no es una película para tomarte en serio las acciones puntuales, la veo más para observarla en su generalidad. Pienso que desde el principio Clint deja claro que hasta el momento final la composición se basará en situaciones algunas absurdas y reacciones claramente variables en poco espacio de tiempo. Discrepo con la escena que te parece ridícula... Si has tenido oportunidad de hablar con gente anciana que está en residencias te darás cuenta que la vida real es bastante más cruel que la propia que muestra la película. Sin duda no estará entre las mejores de Clint pero si creo que se mantiene en un escalón más que digno.

Slumdog Millionaire, por su parte, es un gran cagarro modernuqui en la mejor tradición de los best-sellers de buenos sentimientos en los que los personajes cumplen sus sueños, luchan contra la adversidad, mandan un positivo mensaje de amor a la vida, etc. Que sea mala como para llevar una bomba al cine es una cosa, pero que encima tengas que oír a los del canal plus diciendo polleces como que es una película de realismo social, o que es muy dura...eso ya me supera.

Aquí es donde no estamos nada de acuerdo o al menos opino muy diferente a tú planteamiento. Hablas que no refleja "realismo social", no sé si has tenido la oportunidad de visitar los barrios pobres que salen en la cinta pero sí pienso que es un reflejo al menos aproximado de circunstancias que ocurren en los mismos. Si bien hay aspectos discutibles si me parece hasta donde yo sé que trata "temas reales" y que son sobradamente conocidos en estos barrios. El modo de contar la historia, pues me ha parecido muy original, es la parte que como siempre en el cine hay que darle cierto margen porque desde el punto de vista de la probabilidad es algo prácticamente imposible, pero en fin esto es cine, y me ha parecido en su conjunto muy original y "distinta" a lo que estamos acostumbrados por estas fechas.

Respecto al resto de películas no puedo opinar porque las tengo en el "horno" aunque están ya casi para tomar...

[hattusil]

Pues yo apenas he visto ninguna, aunque eso sí, tengo que recomendar los cuentos de Scott Fitgerald (y no sólo el de Benjamin Button, sino todo el conjunto de cuentos de la era del jazz).

La que sí he visto es esa especie de Cuéntame gay, en el que los actores están bastante bien, aunque la película se hace un poco larga, y que es una clase práctica de política local norteamericana. Hay que decir que en algún momento está un poco forzada pero es un biopic entretenido (por desgracia nada más) y con Sean Penn haciendo un típico papel de petición de Oscar...

Un saludo y seguiremos leyendo vuestros debates...

[Piripiflautico]

Lo de Gran Torino no es tanto una cuestión de que sea real o no, sino del momento escogido. Ese retrato de esa familia del protagonista no tiene contrapunto, no tiene matices...la escena que he comentado es una escena puesta en la película simplemente para que nos quede claro que su hijo es un gilipollas, pero de la manera más burda y torpe que quepa imaginar. Nadie más trata con ese desdén y esa condescendencia a Eastwood en toda la película, ni siquiera los que no le conocen (los amarillos). Un teléfono de botones grantes y un folleto de un asilo...hombre, no me jodas...

Y Slumdog Millionaire, cagarro cagarro.

[zeppogrouxo]

A ver pues, que alguien le cambie el nombre al hilo por "The Reader y las demas películas candidatas a los Oscar" o algo "asin"

[Dardo]

Cómo nos gusta salirnos del tema eh zeppo

Por cierto si queremos ver un poco de vida real tal vez nos deberíamos ir a Revolutionary Road, creo que está bien en líneas generales, muy triste todo lo que ocurre, pero es la vida misma así, aunque siempre me ocurre lo mismo ME SOBRA DON LEONARDO... tan sólo lo he podido ver que el papel se ajustaba a él en Diamantes de Sangre y creo que porque me pilló con el pistón levantado de exigencia ese día pero en fin son opiniones.

Y piri lo de regalar teléfonos con los números grandes para el abuelo que no ve una torta está a la orden del día, de hecho está ocurriendo con los móviles que siempre tienen el modelo "tercera edad" para darle bien al número, responder y cortar.

[Piripiflautico]

The Reader: una de las películas más oscarizables de la historia reciente, compendio en sí misma de todos los clichés que pueblan las películas que suelen ser nominadas al premio. En fin, se puede hablar, se pueden decir cosas...pero la peli es flojita y otra palmaria muestra de mediocridad a cargo del funcionario número uno de Hollywood a día de hoy, el temible Stephen Daldry.

[pepe0008]

The Reader: una de las películas más oscarizables de la historia reciente, compendio en sí misma de todos los clichés que pueblan las películas que suelen ser nominadas al premio. En fin, se puede hablar, se pueden decir cosas...pero la peli es flojita y otra palmaria muestra de mediocridad a cargo del funcionario número uno de Hollywood a día de hoy, el temible Stephen Daldry.

En el párrafo de arriba, Piripiflautico, básicamente dices que "The Reader" es "flojita" y "mediocre". Ok. Pero pregunto, ¿podrías desarrollar y argumentar tu opiniòn?

[Piripiflautico]

http://cinexilio.yuku.com/topic/5671

Es una película "marca de fábrica Oscar", tan rematadamente oscarizable que solo falta Philip Glass por ahí dando el coñazo (y, pese a todo, el compositor de la banda sonora también es bastante pesado, como él). A Stephen Daldry desde luego lo cazaron bien tras Billy Elliot, para mí su única película decente; le vieron con aptitudes para dirigir películas oscarizables y desde entonces parece un artesano de estudio de los 40, un funcionario de Hollywood que hace películas como quien hace una caja de cartón, siempre sin salirse del academicismo más rancio, gris y sencillo. Si hubiera que resumir cuál ha sido el patrón de las películas "de Oscar" del siglo XXI, se podría hacer recurriendo tanto a Las horas como a The Reader, las dos que ha filmado desde que aterrizó en los estados juntitos. Ambas parecen formar parte de un género-cliché que se autoimita año tras año del mismo modo que -según Jon Stewart- En la cuerda floja imitaba a Ray, cuando dijo aquello de que la primera era como Ray pero con blancos.

La película al final no sé muy bien de qué trata, porque se mezcla lo del romance "erótico" del principio con unos leves apuntes sobre el holocausto y con una historia de amor de esas que se prolonga con el paso de los años y que sirve para que los actores puedan ponerse un montón de maquillaje y hacer interpretaciones "de prestigio". Supongo que en cuanto a lo que pretende decir se podría hablar bastante de la película, sobre todo por esa especie de vaga metáfora que relaciona al pueblo alemán seducido por el nazismo con el chico inexperto y curioso seducido por la mujer adulta, pero yo no puedo abstraerme de la impostura de cada plano de la película...que si los actores ingleses hablando inglés con acento alemán para interpretar a los germanos, que si la Kate Winslet atiborrada de potingues para que le lluevan los premios (ella está muy bien, de todos modos), que si la banda sonora que nunca cesa de subrayar la "emotividad" de las escenas, que si la típica escena efectista que busca conmover al espectador (en este caso el encadenado en el que se nos va mostrando cómo el tío le ha ido grabando todos los libros en cintas a Hanna), etc.

En fin, tampoco está tan mal, de hecho en la primera parte me hicieron cierta gracia los ecos a películas como El ángel azul en las escenas pseudoeróticas (sobre todo aquella en la que Kate Winslet se pone las medias), pero es que tiene bemoles mirar la IMDB y comprobar que el tal Daldry ha hecho tres películas (bien acabadas aunque mediocres en el mejor de los casos) y ha sido nominado al Oscar en la categoría de mejor director por...¡las tres!

[Dardo]

El lector (The Reader) (2008) [Estados Unidos]
Las horas (2002) [Estados Unidos]
Billy Elliot (2000) [Reino Unido]

Está claro que no son ninguna obras maestras pero a mi modo "algo" le verán cuando todo lo que ha hecho le ha servido para ser nominado como Director y a excepción de Billy Elliot, como mejor película.

Creo que se puede ser muy buen director y tener una filmografía llena de bazofias, cuando hay tantos factores que entran en juego es difícil saber el ámbito de responsabilidad de cada una de las partes.

Además como cada uno tenemos nuestra verdad es difícil ponernos de acuerdo, seguro que alguna película que te resulte maravillosa Piripiflautico a mucha gente le resultará patética y lamentable, pero en fin, es lo que hay...

[oestevez]

Tal vez estoy muy confundido pero aseguraría que esta sinopsis que leo de The Reader (Stephen Daldry, 2008) corresponde a otra película que ya he visto. Tanto es asi que recuerdo a Hanna partiendo para su trabajo de conductora de tranvías con su termo bajo el brazo.
He buscado en Internet y nadie dice que sea una Remake o que algo parecido exista.
La consulta es ¿alguien recuerda este tema también antes de esta película?

Gracias de antemano y aqui va la sinopsis.


Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un apasionado y secreto idilio, hasta que Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste como observador a un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi y se queda atónito al encontrarse de nuevo con su antigua amante, esta vez, como acusada. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos (Filmaffinity)

[dooddle]

Yo acabo ahora mismito de terminar de ver El lector.

Me ha gustado mucho, la verdad. Es una cosa rara pero especialmente sensible, que trata temas muy diversos con una espléndida sencillez y elegancia. Y los actores están soberbios. Todavía la estoy rumiando, pero me ha dejado una sensación muy buena, algo parecido a la paz; es una sensación extraña y reconformtante a la vez. No sé, es una película tan sencilla pero tan compleja que no creo que deje indiferente a nadie.

[Dardo]

Yo acabo ahora mismito de terminar de ver El lector.

Me ha gustado mucho, la verdad. Es una cosa rara pero especialmente sensible, que trata temas muy diversos con una espléndida sencillez y elegancia. Y los actores están soberbios. Todavía la estoy rumiando, pero me ha dejado una sensación muy buena, algo parecido a la paz; es una sensación extraña y reconformtante a la vez. No sé, es una película tan sencilla pero tan compleja que no creo que deje indiferente a nadie.

Sin duda está hecha con muy buen gusto, pero yo esperaba algo más, sobre todo la parte del juicio que me pareción un pelín floja. La forma de contarnos la atormentada historia con gestos, miradas y detalles sueltos en la persona de la Winslet, sin duda lo mejor. Es sin duda una actriz completísima, además de potenciarlo con un gran atractivo que copa la cámara, y no hablo de atractivo físico que lo tiene, hablo de la gente que cuando actúa aunque esté plantando una lechuga te atrapa.

[dooddle]

No sé, Dardo, es que igual el juicio no importaba demasiado Quizá importaban más las caras. Al final el juicio y demás no es el tema de la película, ¿no?

[Dardo]

No sé, Dardo, es que igual el juicio no importaba demasiado Quizá importaban más las caras. Al final el juicio y demás no es el tema de la película, ¿no?

Estoy de acuerdo, pero me dió la impresión que la película bajaba de forma notable en esa parte, cuando debería ser la más fácil de solventar, y siempre me da rabia cuando lo que menos me gusta va al final, parece que me deja un ligero amargor, simplemente eso.

[Diluvio]

dood: me he traído tus comentarios al hilo de discusión de la peli, espero que no te importe.

Muchas gracias por comentarla.Seguid, por favor.


Dardo, Dardo....