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Influido sobre todo por Eisenstein, Ritwik Ghatak realizó filmes políticamente comprometidos y fue el autor más influyente en toda una generación de cineastas indios como Adoor Gopalakrishnan, Shyam Benegal, John Abraham, Mani Kaul, Kumar Sahani y Ketan Mehta, cuyos nombres se han convertido en sinónimos de la llamada nueva ola en aquel país desde finales de los años sesenta y principios de los setenta. Ghatak perteneció al grupo de cineastas que constituyeron lo que algunos críticos llamaron Cine Paralelo de la India (junto con Satyajit Ray y Mrinal Sen), quienes se dejaron influir por el neorrealismo italiano.


Refugiado de la entonces llamada Bengala oriental (hoy Bangladesh), Ghatak fue estremecido por los traumas de la separación de Bangladesh, y por mucho que intentó realizar filmes como armas del cambio social, nunca fue comprendido en vida, por lo menos en su país, pues ni siquiera la crítica nacional reconoció su trabajo, aparte de que estuvo ausente del circuito de festivales internacionales. Fue después de su muerte, en 1975, que su obra comenzó a ser reconocida.

En 1952, con El ciudadano , debutó Ghatak con un filme realizado en régimen de cooperativa, que fue un fracaso total en su momento, y fue reestrenado muchos años después. La Enciclopedia del Filme Indio la describe hoy como “una renovadora investigación en la forma fílmica, que expande la experiencia de los refugiados hasta convertirla en el leit motiv universal del desmembramiento y el exilio, evocado a partir de la inclusión de patrones formales de origen tribal, folclórico y clásico”.

Si en El ciudadano muestra a una serie de personajes, miembros de una familia de emigrantes en Calcuta, víctimas de las partición de Bengala, una atmósfera filial y social parecida aparece en Falacia patética (1958), Runaway (1959), The Cloud Capped Star (1960) y E-Flat (1961), hasta The Golden Line (1962), uno de sus trabajos más impresionantes y completos, junto con A River Named Titas (1973) y Arguments and a Story (1974), que fuera su última película y en la cual, además de dirigir y escribir el guión, interpretó el protagónico y compuso la partitura original.

Los ocho filmes realizados por Ghatak se convirtieron en una revelación para los pequeños públicos buscadores de rarezas en Occidente, sobre todo para quienes pensaban que el cine de la India comenzaba y terminaba con Satyajit Ray. Cuando se exhibió una retrospectiva integral suya en el Festival de Nueva York, el crítico Jacob Levich escribió que “cada una de sus ocho películas están marcadas por el reto formal, el vigor intelectual y el poderío emocional; varias de ellas se han reconocido como obras maestras cuya importancia se acrecienta con el tiempo”.

Marxista y aficionado a los estudios de Jung, novelista ocasional y autodestructivo consumado, Ghatak (1925-76) consumió su carrera a la sombra de Satyajit Ray, director coterráneo y contemporáneo de Ghatak. Este último no tuvo la aceptación internacional inmediata con que contó Ray y tuvo que forcejear continuamente para financiar cada uno de sus proyectos, además de padecer el acoso constante de sus fantasmas políticos y personales, de sus tendencias desintegradoras y de su escasa capacidad para la autopromoción.

Ghatak escribió, actuó, dirigió y produjo numerosas obras de teatro para el escenario y las calles, apoyado por el Indian People's Theatre Association (IPTA), la rama teatral vinculada al Partido Comunista de su país. Después, formó su propio grupo de teatro y puso en escena una obra titulada Sei Meye , en 1969, con pacientes de un sanatorio mental en el cual residió él mismo por algún tiempo.

Con un par de excepciones, sus filmes no cuadran para nada con los esquemas exigidos por el público internacional al cine artístico de la India. Para ese público, Satyajit Ray era el realizador presentable, orientado y de buen gusto, mientras Ghatak carecía de respeto por ciertas instituciones, tenía fuertes puntos de vista, armaba confusiones y desdeñaba el decoro. Y lo peor de todo era su manía de hablar de política en sus filmes desde un punto de vista rigurosamente marxista, o sus críticas radicales a la vida familiar, o su exposición desencantada del amor doméstico y de la lealtad. Estas son las verdades que todo el mundo espera del cine, pero que muy pocos están dispuestos a aceptar de veras cuando se las presentan.

Si bien el cine de Ray destaca por lo impecable y convencional en términos de narrativa y de puesta, el de Ghatak no tiene nada que ver con la novela o el teatro realista del siglo XIX; es fragmentario, provisional, intensamente personal e incluso épico por la forma, el alcance y las aspiraciones. Viendo sus películas, el espectador se siente ante una experiencia íntima, extrema, conducida por una inteligencia errática aunque brillante, en una atmósfera de búsqueda, experimentación y desconcertante honestidad. Sus filmes pueden ser estimulantes para la inteligencia y la sensibilidad, pero nunca son cómodos ni apacibles. Ghatak dispuso el melodrama al servicio del gran arte fílmico (como Sirk, Fassbinder o Téchiné) pero, a diferencia de otros autores, Ghatak empleaba violenta experimentación en el área del sonido antinaturalista, de la edición a ritmo eruptivo y de las técnicas focales más excéntricas.

El propio Ray, quien lo reconocía entre los grandes cineastas de su país, declaró en alguna ocasión, que “para Ghatak Hollywood simplemente no existía”. Y los historiadores del cine indio Ashish Rajadhyaksha y Paul Willemen simplemente consideran que su cine no tenía predecesores a fuerza de original y que su trabajo puede ser colocado, estéticamente, al lado del que realizara en la literatura el novelista bengalí Manik Bandyopadhyay y de las enseñanzas del músico Ustad Allauddin Khan.

Ghatak es considerado hoy el más importante de los realizadores independientes de la India. En sus comentarios sobre el cine se percibe la distinción entre las oportunidades que el cine ofrecía como medio, y el cine en sí mismo. “El cine no es forma, aunque tenga formas que deben atenderse”. La única habilidad especial que le concede al cine por encima de otras artes era que “puede alcanzar millones de personas de una sola vez, algo de lo que no es capaz ningún otro medio”.

La filmografía de Ghatak nunca pudo clasificarse en un género o estilo específicos: “Mi primera obra fue llamada filme episódico y picaresco en la línea de la novela española del siglo XVIII; el segundo fue etiquetado desde su aproximación documental; el siguiente fue un melodrama; y el cuarto, ya no era nada de nada, por lo visto no era un filme”. Ghatak trata de relatar una historia en varios niveles al mismo tiempo, y para ello confiaba en la música y en los poderes sugestivos de una narración relajada, rota y caleidoscópica.

Entre las declaraciones de Ghatak sobre el papel del cine y sobre su poética personal, encontramos estas:

“No creo en ese entretenimiento que el cine debe garantizar según los slogans . Creo en que el cine puede pensar en serio el universo, el mundo en su conjunto, la situación internacional, el país que se habita, y la gente que rodea al cineasta”.

“El tiempo en que estuve trabajando en el Instituto Fílmico de Pune fue uno de los períodos más felices de mi vida. Realmente me cuesta trabajo describir el placer que experimentaba ganándome la atención de mis jóvenes estudiantes y explicándoles que el cine podía ser otro diferente de lo que ellos suponían. Otra cosa que me complacía era saber que estaba ayudando a moldearlos como cineastas. Mis pupilos están dispersos por todo el país. Algunos se han fabricado un nombre famoso, otros no lo han logrado. Algunos se han puesto de pie por sí mismos y otros han sido barridos”.

“Somos un pueblo épico. No nos involucramos mucho en historias de intrigas, mas nos gusta que nos cuenten las mismas historias y los mismos mitos una y otra vez. Como público, nos implicamos mucho menos con lo que un filme es o cuenta que con los por qués y los cómo del cuento. Por ello, las formas folclóricas básicas y sus vulgarizaciones posteriores apelan tanto a narrativas relajadas, discursivas, cuyo contenido es conocido desde hace miles de años”.
Wikipedia

Aquí dejo la filmografía de este pedazo de director, comparable sin duda al gran Ray. Ray, Satiatyi... o Savtvaty... o Satvaty... espera que lo miro... ya, vale: Satyajit.

Si no están compartidas ya en eMule en breve compartiré sus siguientes films, todos bajados de Karagarga gracias a ZenKoan:

Ajantrik aka Pathetic Fallacy
Komal Gandhar aka A Soft Note on a Sharp Scale
Subarnarekha aka The Golden Thread.

Ya avisaré. un saludo.

Mola, ya iré descargando cosillas.

Gracias por el curro, Jacob

Actualizo la filmo con el lanzamiento de:

Ajantrik (Ritwik Ghatak, 1958) DVDRip VOSE

Un saludo.

pero como encontrais estas joyas??
es increible, a ver si hubiera subtitulos en español por ahí...

Pedazo de trabajo Jacob, te ha quedado muy guapa la filmo .

Una lástima que éste director sea tan desconocido, pero es que la sombra de Ray es tan alargada que da la impresión que el cine hindú no ha dado otro director importante, lo cual no es cierto.

Si quieres te puedo echar una mano con Subarnarekha aka The Golden Thread .

Muchísimas gracias Jacob por la Filmo y los lanzamientos

Muy bello Jacob

en sumomento dare aviso para ayudar con Jukti, Takko Aar Gappo que la baje de KG.

Vamos con otro lanzamiento:

Komal Gandhar (Ritwik Ghatak, 1961) DVDRip VOSI

Este con subs en inglés solamente.

Si quieres te puedo echar una mano con Subarnarekha aka The Golden Thread

Po sip, no vendría mal, había pensado lanzarla la semana que viene o la siguiente. Gracias.

Un saludo.

Hey, que se me olvidaba, acabao de ver esta noticia buscando en eMule:

El desconocido realizador indio Ritwik Ghatak, en la Filmoteca

Mientras continúa su habitual ciclo veraniego Si aún no la ha visto..., integrado por películas españolas y extranjeras recientes, desde ayer y hasta final de septiembre, Filmoteca Española, batiendo su propio récord, ofrece la más exótica de sus retrospectivas. En colaboración con la Embajada de la India exhibirá la obra completa del desconocido realizador indio Ritwik Ghatak (1926, 1976). Ésta es una ocasión única para descubrir a este novelista, autor dramático y cineasta, cuya mala salud y peor suerte le obligaron a abandonar más películas de las que finalizó y que sólo consiguió el reconocimiento de su país y el mundo años después de su prematura muerte. De origen bengalí, Ghatak nace en Dacca, ahora capital de Bangladesh, y emigra de niño con su familia a Calcuta. A principios de los años cuarenta comienza a escribir novelas y a finales de la década se une al India People"s Theatre, movimiento teatral vinculado al Partido Comunista, como autor, director y también actor. En 1950 empieza a trabajar como actor de cine y ayudante de dirección. Su primera película como director es El ciudadano (1953), sobre los amores imposibles entre jóvenes proletarios, que se estrena 25 años después.

Estos fracasos hacen regresar al teatro a Ghatak, que consigue darse a conocer en cine con El mecánico (1958), una comedia realista sobre las relaciones entre un taxista y su viejo vehículo, y El fugitivo (1959), visión de una gran ciudad a través de un niño que se ha escapado de su casa. Su obra maestra es La estrella oculta por las nubes (1960), comparable a los mejores trabajos de sus compatriotas Satyajit Ray y Mrinal Sen, un sentido melodrama sobre el sacrificio de una muchacha para que su hermano pueda ser músico. Con Mi bemol (1961) comienza una reflexión autobiográfica sobre el papel del artista en la India, que continúa en el resto de su obra, pero su fracaso le conduce a la interesante Subarnarekha (1962), sobre la trágica división de Bangladesh, y a dedicarse sólo a la enseñanza durante los años sesenta en el prestigioso Instituto de Cine y Televisión de Puna. Alcohólico, enfermo de tuberculosis y olvidado por la industria cinematográfica, Ghatak realiza sus dos últimas películas durante los setenta. Tras Un río llamado Titas (1973), realista visión de la degradación sufrida por Bangladesh, cierra su corta carrera con Razón, discusión y un cuento (1974), su obra más autobiográfica y compleja, donde narra la vida de un intelectual bengalí, alcohólico y frustrado, que muere durante un enfrentamiento entre policías y extremistas de izquierda. En ella, además, encarna al protagonista.

La Filmoteca de Cataluña programa la obra completa de Ritwik Ghatak, uno de los mayores cineastas de la India

La Filmoteca programa desde hoy toda la obra de uno de los cineastas indios más desconocidos en occidente, el bengalí Ritwik Ghatak. Son ocho largometrajes rodados en más de 20 años de una carrera profesional constantemente interrumpida por las dramáticas vicisitudes de su vida, así como por su dedicación a la enseñanza, la dirección teatral, la agitación política y la escritura. Desde Nagarik (El ciudadano, 1953) hasta su oscuro testamento, Jukti, takko aar gappo (Razón, discusión y un cuento, 1974), esos ocho filmes dan cuenta de una existencia atormentada, pero también de la inmensa emoción con que el cineasta observaba la vida. Ghatak, un hombre a quien le sobrevino la fama sólo después de suicidarse, en 1976 (dejó, por cierto, un filme inacabado, Ramkinkar Baji, así como un buen número de documentales didácticos que no se incluyen en esta muestra), no tuvo la suerte que su talento merecía, aunque el lugar de preeminencia que ocupa entre las generaciones de cineastas que comenzaron a trabajar después de su muerte le sitúa en la cima del muy poblado Olimpo artístico, aunque aquí virtualmente desconocido, del prolífico, inagotable cine indio. Nacido en 1926 en Dhaka, capital de Bangladesh, vivió dramáticamente la partición de su país y se asiló en Calcuta. De tendencia comunista, pero también alcohólico y depresivo, debutó en el cine casi en paralelo con su admirado Satyajit Ray, la máxima luminaria del cine de su país, trabajando a las órdenes de otro cineasta esencial, Bimal Roy.

Tras las huellas del neorrealismo de corte asiático impuesto por Ray discurren sus primeros filmes, El ciudadano (estrenado sólo tras su muerte, en 1977, cuenta una historia de jóvenes amores proletarios) y Ajantrik (El mecánico, 1958), en la que se dan la mano esa visión realista con apuntes amables sobre la vida cotidiana de un taxista. Bari theke paliye (El fugitivo, 1959), centrada en un niño que escapa de su casa y vaga por una gran ciudad, tampoco huye de las premisas de su cine anterior, aunque sí lo hará, y de manera radical, Meghe dhaka tara (La estrella oculta por las nubes, 1960). Hay en este filme hermoso e inclemente, que la mayoría de los historiadores consideran su obra maestra absoluta, parecidos argumentos y temas que en otras películas posteriores, como Subarnarekha (1962) y Titash ekti nadir naam (Un río llamado Titas, 1972), es decir, el problema de la partición de Bengala como eje del discurso, así como una mirada lúcida y desencantada al desarraigo que viven los bengalíes en la India.

¿Son noticias de hoy, no?
Pues no, qué coño van a ser noticias actuales, son de hace meses. Vaya puta mierda de web de elpaís, ni la fecha ponen los idiotas.

Un saludo.

Jacob escribió:

Si quieres te puedo echar una mano con Subarnarekha aka The Golden Thread

Po sip, no vendría mal, había pensado lanzarla la semana que viene o la siguiente. Gracias.

Entonces cuando pase un rato la pongo .

Por ciento, que envidia lo de la Filmoteca de Cataluña .

Pues aquí la teneis:

The Golden Thread (Ritwik Ghatak, 1965) DVDRip VOSI

Un saludo.

Danke, holley, actualizada la filmo.

See you soon.

Muchas gracias Jacob, excelente filmo.
El enlace de Meghe Dhaka Tara funciona solo para el cd1, tanto en el avi como para los sub.
A los archivos del cd2 (avi y sub) ya los encontré con la mula.
Saludos.

Gracias por el aviso, isidoro, creo que ya está arreglado.

Un saludo.

Zenkoan está compartiendo en Karagarga Nagarik, que por supuesto ya estoy bajando.
Si alguien se me adelanta en abrirle hilo y pasarla a la mula, estupendo.

Ya sólo falta Bari Theke Paliye, si no estoy equivocado. ¡Un millón de gracias, ZenKoan!

Jacob escribió:Ya sólo falta Bari Theke Paliye, si no estoy equivocado. ¡Un millón de gracias, ZenKoan!

Pues también ha compartido ZenKoan en Karagarga Bari Theke Paliye. Thanks again!

Ahora mismo no las puedo compartir en la mula, pero lo haré más adelante si nadie se me adelanta.

Un saludo.

por favor Jacob !! comparte en emule Nagarik pleaseeeeeee

Pues ya la estoy compartiendo:

Nagarik (Ritwik Ghatak, 1952) DVDRip VOSI

Un saludo. :)