Photoespaña 2005: Ciudad (PHE05 Madrid)

[LauRíSTiCa]

Comienza PhotoEspaña 2005, el VIII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que se celebrará en Madrid, del 1 de junio al 17 de julio.



PHE05 tiene como tema principal LA CIUDAD y muestra 53 exposiciones con la obra de más de 100 fotógrafos y artistas visuales de 20 países. Bernd y Hilla Becher, William Klein, Stan Douglas y Stephen Shore, entre los grandes nombres de esta edición.
Las 27 exposiciones de la Sección Oficial se caracterizan por el uso de lenguajes documentales y la proximidad del trabajo artístico a la experiencia común. Ciudad habla de la experiencia urbana actual por medio de un viaje al interior de nuestra existencia cotidiana en la ciudad única.

Toda la info aquí: http://www.phedigital.com/

Ciudad trata de cómo vivimos en las ciudades del siglo XXI. Un retrato colectivo que enseña cambios de la experiencia urbana, relaciones variables entre lo público y lo privado, el centro y la periferia, modelos de políticas urbanas, consecuencias de la desindustrialización en el tejido urbano, paisajes sociales, aspectos de la vida doméstica, etc.

Las exposiciones del Real Jardín Botánico, patrocinadas por el Ministerio de Cultura, son una síntesis del festival. Stan Douglas presenta una visión apasionada y monumental de las transformaciones del modelo urbano a partir de imágenes de Detroit, ciudad en decadencia que se considera la capital industrial del siglo XX. Esta representación de la ciudad se complementa con las fotografías de Stephen Gill, que presenta dos series que tratan aspectos simbólicos de la vida cotidiana en las calles. En Lost (Perdidos) aparece gente desorientada que busca y recibe ayuda. Invisible muestra a los trabajadores que se encargan del mantenimiento de los servicios públicos, en los que paradójicamente nadie repara a pesar de estar en todas partes.


En el Círculo de Bellas Artes se presenta el proyecto Viaje alrededor de mi casa. El viaje es una característica común en la muestra, compuesta por imágenes de Tokio, La Habana, Londres, Johannesburgo y muchas otras ciudades, que tratan de la vida doméstica, las formas del habitar en nuestro tiempo. Entre los temas de la muestra destaca el coche como expresión de la privacidad y la individualidad (Martín Parr y Satoshi Minakawa), la vida corriente en edificios abandonados por sus vecinos de clase media y ocupados por inmigrantes pobres (Guy Tillim), la marginación social (Miguel Trillo) o la invasión urbana de la naturaleza (David Spero). Las relaciones entre el pasado y el futuro aparecen en la obra de Bertien van Manen, un proyecto sobre la memoria realizado a lo largo del continente en los últimos tres años. Por último, el vídeo de Francesco Jodice y Kal Karman que plasma grados sorprendentes de incomunicación y aislamiento provocados por la tecnología en la ciudad de Tokio.




El Centro Cultural de la Villa acoge Calle Mayor. Fotografía urbana en América. Patrocinada por la Fundación Santander Central Hispano, se trata de una gran exposición con imágenes de Walter Rosemblum, Stephen Shore y Bill Owens donde se revisa el nacimiento, la evolución y las transformaciones de la ciudad norteamericana a lo largo del siglo XX, anticipando el devenir de la ciudad del presente. Walter Rosemblum muestra la vida en las calles de Nueva York donde sus gentes, sus vidas y sus costumbres son las protagonistas. Stephen Shore, por su parte, recrea los paisajes urbanos y analiza los límites de las periferias de la ciudad. A diferencia de Rosemblum, Shore ofrece una imagen más deshumanizada, indagando en los cambios urbanos producidos por el desarrollo industrial y demográfico en los años 70. Por último, Bill Owens se centra en el abandono de los centros de las ciudades con las series Suburbia (Suburbios) y Leisure (Ocio).


La Fundación Telefónica muestra la gran retrospectiva de esta edición: Tipologías de edificios industriales, de Bernd y Hilla Becher. Esta exposición reúne cerca de mil imágenes de los padres de la fotografía documental alemana. Su obra muestra los símbolos del desarrollo industrial que han sido motor del crecimiento de muchas de nuestras ciudades: depósitos de agua, pozos mineros, altos hornos... edificios industriales, situados siempre en el centro de la imagen, sin presencia humana alguna, que han sido objeto de su trabajo durante más de 40 años.



El Centro Cultural Conde Duque muestra las imágenes de los libros New York, Rome, Moscow y Tokyo de William Klein, junto con sus más recientes fotografías de París y otras más inéditas de Madrid; Empirismos, exposición organizada por PHotoEspaña y Lisboa Photo, con imágenes de artistas españoles y portugueses, como Juan Ugalde, Jerónimo Álvarez, António Júlio Duarte y Augusto Alves da Silva, entre otros; y Mass Observation, un documental escrito y visual de la vida en Gran Bretaña en los años 40.

(Ojito! Ciclo de William Klein en la Filmoteca a partir del 4 de junio!)

El Museo Colecciones ICO participa en el festival con Keith Haring. Memoria Urbana, una exposición de fotografías, vídeos y obras originales del artista norteamericano. Una extraordinaria muestra que recupera gran parte de la obra desaparecida de este creador.


Por su parte, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra el último trabajo de Montserrat Soto, Tracking Madrid; el Museo Municipal de Arte Contemporáneo el proyecto Historias y abstracciones, de Comenius Roethlisberger, con el que éste ganó el premio Descubrimientos PHotoEspaña 2004; la Fundación Astroc, en colaboración con el IVAM, exhibe la obra de Gabriel Cualladó; y la Fundación Canal presenta Mediterranean Windows / Meseta Window del Colectivo Fotoleve un proyecto en el que se compara la vida de seis ciudades del mediterráneo (Barcelona, Marsella, Venencia, Atenas, Estambul o Beirut) con la capital madrileña.

La Casa de América muestra, con el patrocinio de Repsol YPF, las imágenes de los belhius -locutorios telefónicos holandeses- y la instalación Dispersión. Estudio sobre la movilidad global y dinámicas de un urbanismo de ficción, de Diego Barajas; las series Galladas y Amarrados, donde el colombiano Fernell Franco descubre al espectador aspectos clave en el nacimiento de las grandes urbes en Latinoamérica; y tres vídeos del diseñador Oscar Mariné, realizados en Buenos Aires en 2004, así como un mural especialmente producido para su espacio de exposición.

La programación de PHotoEspaña 2005 se completa con las muestras organizadas por la Comunidad de Madrid: Manila, de Ricky Dávila, y En las ciudades. Fotografías de la Fundación Foto Colectania, que estarán expuestas en la Sala Canal de Isabel II; y NUEVA OLA Desencert. A time to Love and a time to Die, de Joan Morey, ganador del premio al fotógrafo revelación PHotoEspaña 2004, en la sala Amadís de Injuve.
________________________________________________________

TRES EXPOSICIONES DE LA SECCIÓN OFICIAL EN TOLEDO
El Museo de Santa Cruz de Toledo participa por primera vez en PHotoEspaña con Servicio Público, una exposición patrocinada por la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla la Mancha, que muestra la doble visión de la ciudad como espacio ordenado y sujeto a leyes, y como escenario de libertad para el individuo. El primer concepto está presente en la obra de Donovan Wylie donde una cárcel norirlandesa abandonada recuerda a muchas ciudades actuales. Por el contrario, la ciudad como símbolo de libertad, es tratada por Gareth McConnell y el diseñador gráfico Art Chantry. McConnell retrata a clientes de pubs irlandeses y Art Chantry, uno de los más destacados exponentes de la cultura underground de Seattle, muestra por primera vez en España sus diseños de portadas, revistas y flyers.

EL IVAM Y EL INSTITUTO CERVANTES, PRESENTES EN PHOTOESPAÑA
El Instituto Valenciano de Arte Moderno participa por primera vez en PHotoEspaña con una retrospectiva de Gabriel Cualladó. Este importante centro de arte llega al festival de la mano de la Fundación Astroc para mostrar en Madrid la obra de uno de los autores más destacados de la historia de la fotografía española. Josep Vicent Monzó, conservador de fotografía del IVAM, es el comisario de una muestra que cuenta con más de 100 imágenes de este artista valenciano. Alguna de ellas, expuestas por primera vez.
PHotoEspaña presenta su programación en las sedes del Instituto Cervantes de París, Londres y Nueva York, los días 15, 21 y 28 de abril, respectivamente. En cada una de estos actos interviene Horacio Fernández, comisario general de PHE05, y varios protagonistas de esta edición: Alberto García-Alix en París; David Spero, Stephen Gill y Gareth McConnell en Londres; y Stephen Shore en Nueva York.

GRANDES MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN ARANJUEZ
Por segundo año consecutivo, Aranjuez se convierte en subsede del festival para acoger durante dos semanas Campus PHE, talleres y clases magistrales con grandes maestros de la fotografía internacional. Campus PHE está promovido por la Comunidad de Madrid y dirigido por Enrica Viganó. Se celebra del 20 de junio al 1 de julio en el C.E.S. Felipe II -Antiguo Cuartel de Pavía y Casa del Gobernador- de Aranjuez, y cuenta con la participación de René Burri, Martin Parr, Alberto García-Alix, Francesco Jodice, Lewis Baltz, Adam Broomberg y Oliver Chanarin, Donna Ferrato, Christopher Makos, Larry Fink y Massimo Vitali.
Inaugura esta actividad Oliviero Toscani, que imparte una clase magistral en Madrid el día 7 de junio.


EL FESTIVAL COMO PUNTO DE ENCUENTRO
Por vez primera, los Encuentros PHE. Debates en torno a la fotografía abordan el tema central del festival. Éstos reflexionan sobre la experiencia urbana actual partiendo de la propia experiencia cotidiana en la ciudad única y global de la que se habla este año en PHotoEspaña. Participan algunos de los artistas que protagonizan el festival junto a especialistas e historiadores del arte como Naomi Rosemblum; sociólogos, como José Miguel Iribas; urbanistas, como Juan Herreros; o filósofos como Nelson Brissac, promotor del proyecto arte / ciudad. Los III Encuentros PHE se celebran del 2 al 4 de junio en el Auditorio del Ministerio de Cultura.
(Había que inscribirse y se me ha pasado )

Descubrimientos PHE, el visionado de porfolios, cuenta con la participación de 20 expertos internacionales: comisarios, editores gráficos y responsables de museos, instituciones y festivales. Esta actividad se desarrolla en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid los días 4 y 5 de junio.

La fotografía está presente también en la calle. La Plaza de Santa Ana acoge un año más Las proyecciones de Santa Ana del 2 al 5 de junio a las 22.00h. Sobre una pantalla de 8x6 metros se presentan fotografías y audiovisuales de los autores y participantes del festival. Cada día, antes de cada proyección, habrá música en directo a cargo de diferentes DJs .

El cine está presente en PHE05 a través del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que programa una selección de películas y vídeos inéditos en España de Jia Zhang-Ke, Agnès Varda, Digna Sinke, Tracey Emin y Jean-Luc Godard.
8O 8O 8O YA AVISARÉ CUANDO EMPIECE EL CICLO!!!![/quote]


That´s all folks!

[etayo]

Hombre, otra excusa mas para gorronear a algun amiguete madrileño despues de los examenes Se tendra en cuenta, gracias a su señoria

[LauRíSTiCa]

El cine está presente en PHE05 a través del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que programa una selección de películas y vídeos inéditos en España de Jia Zhang-Ke, Agnès Varda, Digna Sinke, Tracey Emin y Jean-Luc Godard.
YA AVISARÉ CUANDO EMPIECE EL CICLO!!!!

http://www.museoreinasofia.es/audiovisu ... verano.pdf
Lo prometido es deuda. Saluditos.

[LauRíSTiCa]

Esta tarde a las 20:00 proyección gratuita en el salón de Actos del Reina Sofía de:
FICTION ARTISTS
Alemania, 2004, 45’, Beta
Dir.: Christoph Girardet – Volker Schreiner
No sé qué tal estará, pero de entrada tiene muy buena pinta.
Os copio unas cuantas reseñas por si os animáis, que hay que aprovechar las pocas iniciativas interesantes y gratuitas q se hacen.
Un saludo.

El tema de Fiction Artists es la exposición de artistas en el cine. Pero en vez de combinar simplemente fragmentos de películas, los autores trabajaron y aislaron digitalmente secuencias particulares, agregaron música y estructuraron una cantidad inmensa de materiales en distintos capítulos. En cada uno de ellos se exponen diversos estereotipos contra los que los artistas en el cine deben luchar, desde el fracasado pobre y desafortunado hasta el efervescente Dandy. Poco a poco desaparece la distancia del espectador durante la proyección y se involucra en las diferentes existencias del artista en la pantalla.
Volker Schreiner nació en 1957 en Isingerrode. Vive, trabaja y da clases en Braunschweig. Cursó estudios de arte en esta ciudad y desde 1982 realiza varios videos propios, entre los cuales se cuentan cinco colaboraciones con Christoph Girardet.

Salutary, clever film about 'the artist in feature films'.

Artists from feature films whose lives were invented, fictional artists: who are they, how do they live, how do they work? What kind of clichés do they generate? Do they reflect the way in which contemporary artists see themselves, or do they represent an anachronistic image of the artist in a society that is heavily influenced by modern media? Fiction Artists is made up of 12 chapters, comprising fragments borrowed from a range of classic features and B-films. We see, for instance, the artist as a tormented, passionate, uncontrolled, complicated, unrecognised, uncompromising creature. There is also humour, for instance in the chapter Picasso that focuses on 'name dropping'. And the film is not only a true aesthetic pleasure because the film is about painting; the artistry of Girardet and Schreiner manifests itself here in their intelligent approach to the film material and their very precise montage of sound and pictures.

”I'm just a poor starving artist”, says the artist about himself, and as he says it, the audience looks directly at his mouth, which has obviously not been fed more than the bare minimum. And because it is the sufferer expressing himself here, who begins with the clear words: I AM, we tend to accept this hackneyed phrase about his failed life. The cliché comes disguised as an authentic experience: Hollywood knows how it will affect us.

In FICTION ARTISTS, Christoph Girardet and Volker Schreiner have dug through the cinemas repertoire of images to expose the portrait of the artist, which we have encountered misrepresented, distorted, or mitigated in hundreds of movies. They reconfigure pieces, unearthing fragments of our collective memory in order to expose them to the analysts scrutiny. A tough case of neurosis, for the cinema loves absurd artistic natures: psychopaths, depressives, and sex maniacs. At best, they are allowed to play the role of sidekick to the films hero, and possibly providing a new point of view, they might become the catalyst for change in the crisis. But most of the time they are the losers, hardly fit to play the hero. The cinema does not trust their shattered psyches.

Girardet/Schreiner illuminate the artistic complex in twelve chapters. As they condense crucial motifs into short vignettes, whose metaphorical quality suddenly ignites, they also turn them into strange stories that only gradually reveal familiar patterns. For instance, we encounter only wrecks in THE HIDDEN MASTERPIECE. They brood, sigh, and torture themselves. They tear out their hair, destroy their work, and spill their blood on the canvas. Girardet/Schreiner nail down the myth of the total artist, the total work only to ultimately sacrifice it to their montage. In continuously repeating the same gesture, the image of the genius as a tough stereotype is shown for what it actually is. At the same time, the contemplativeness that used to guide our experience of art is lost in the series of clips. The masterpiece must drown in the flood of images.

Yet oddly enough, the new arrangement discloses a kind of melancholy that is only found in the memory of something lost perhaps because the filmmakers careful intervention allows something to glimmer from behind the surface of the material, which touches upon a profounder truth that has eluded us until now. When, for example, the ways in which artists paint are dramatically intensified in the RED chapter, the sequence tells
of a longing for life in the act of painting. Paint drips like blood into a water glass. The screen pulses like an open heart. A woman paints her nails. Seduction and death, Eros and Tanatos seem to be indissoluably connected.

Actually, there is violence between man and woman, between painter and model. In SESSION, they meet each other, but remain separate, as they always were before. For the hope of the model to be recognized and honored for her uniqueness must of necessity be disappointed. ”Do you think Im beautiful?” is merely a superficial question, because the answer is completely irrelevant. The artist has already committed an act of betrayal by attempting an interpretation. It might be the nature of love to see mystery in the other and to leave him to the secret of his potential self-development, but art ties the other down tight. Control and power are contained within the artists act of creation. So when the woman grabs a knife to destroy her portrait, she is not only avenging herself on the man for his lack of love for her, but is also getting out from under his dominance. Here, the applicable biblical commandment is: ”Thou shalt not make unto thee any graven image.”

For a long time now, artistic success has not been measured by the quality of the work alone. Rather, in a media-driven society, the presence of media is the decisive factor, and so an artist makes a name for himself when other people talk about him. This mechanism is explored in the PICASSO chapter, where art history is shown as an act of name dropping, from Leonardo da Vinci to ”Vince Boy” van Gogh, from ”bloody Rembrandt” to Warhol. The staccato of names swells, ebbs, and swells again. As if we were mixing among the guests at the opening of an art show, we hear gossip, small talk, and intrigues, eavesdropping upon the echo of fame.

When the art recipient appears on screen, Girardet/Schreiner pro-vide FICTION ARTISTS with a framework, in which a multiplicity of interdependent relationships can be seen. In the prologue, ON VIEW, a viewer stands stock still in front of a picture, lost in a state of worshipful adoration. But in the chapter SPACE ON LIGHT, the spectrum of reactions fans out. We experience applause and ridicule, astonishment and horror, ”great pictures” and ”sheer rubbish.” Myth and cliché, the transfiguration and trivialization of art all lie within the power of the audience as does the role of the artist, ultimately. EPILOGUE shows him as king and clown, with paper crown and scepter. The ridiculous scene, in extreme slow motion, seems humiliating, even when the hand of a critic pats the back of the artist, as if this merciful gesture were the ultimate act of ennoblement. This ritual takes so long to complete, is so torturously slow, that we want to lower our gaze, ashamed, when the artist raises his.

We could succumb to the suggestion of these images, were it not for the healing effect arising from Girardet/Schreiners obsessive sampling. In the mass of material, the projections that reflect archetypal experience are suddenly detached from the pure stereotypes. This confrontation with cinematic clichés frees us from their spell. What is left is the magic of a work that reconciles cinema and art.

(translation: Allison Plath-Moseley)

Más info: http://www.volkerschreiner.de/FA/FictionArtists.html

[marvin2kk]

pues por si esto ya de pos si no fuera poco además en madriz tambien se celebra por la ciudad, itinerarios del sonido, 14 obras sonoras distribuidas por las paradas de autobuses. con nombres tan conocidos como Luc Ferrari o Vito Aconcci . visita guiada el 8 de julio. Más informacion en la página web, con las paradas claro!

http://www.itinerariosdelsonido.org/