Buena música no tan conocida

[sentinela]

Hola de nuevo, paso poco por aqui pero sigo las aportaciones que haceis, os traigo dos creo que son interesantes, que no se si estan puestas:

<table width=550 border=0 align=center cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=B8B3CD><tr><td width=17%><img src=http://images.amazon.com/images/P/B0008 ... ZZZZZ_.jpg width=200 height=180 border=0> </td><td width=83%><table width=100% border=0 cellspacing=0 cellpadding=2><tr><td><a href= target=_blank>Sleater Kinney</a></td></tr><tr><td bgcolor=#BDB9CE><em>The Woods</em></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Año: </td><td width=74%>2005</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>País: </td><td width=74%>USA</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Estilo: </td><td width=74%>Rock - Psicodélica</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Sello: </td><td width=74%>Sup Pop/Houston Party</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Enlaces: </td><td width=74%>sleater-kinney - the woods (sub pop, 2005).zip </td></tr></table></td></tr></table></td></tr><tr><td colspan=2><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=#D2D0DF><tr><td width=100%>Tracklist:</td></tr></table><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=100%>1. The Fox
2. Wilderness
3. What's Mine Is Yours
4. Jumpers
5. Modern Girl
6. Entertain
7. Rollercoaster
8. Steep Air
9. Let's Call It Love
10. Night Light</td></tr></table></td></tr><tr><td colspan=2><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=#D2D0DF><tr><td width=100%>Comentarios:</td></tr></table><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=100%>Con su séptimo Lp, la prensa rockera se decide por fin a consagrar al power trio femenino de Portland. ¿Las razones? La primera, la necesidad de colocar a un grupo veterano y con credibilidad al frente de un revival rockero concebido a mayor gloria de jovencitos perfectamente manipulados. La segunda, “The Woods” (Sup Pop/Houston Party), un disco que suena como un cañón cargado con pólvora psicodélica y hard-rockera, pero que sin perder su perspectiva contemporánea.

Es indudable que pese a meses de exhaustivo trabajo de marketing directo e indirecto los expedientes de canonización de The Strokes, Black Rebel Motorcycle Club, The Vines, Jet... están a punto de ser definitivamente archivados. La estrategia ha de cambiar, es hora de buscar a bandas que pese a atesorar veteranía y pedigrí alternativo puedan ser presentadas como “nuevas” ante los consumidores. La apuesta de esta temporada parece ser Sleater-Kinney, desde 1995 todo un seguro en cuanto a gritos y guitarrazos y que además se presenta con el aval de Sub Pop, toda una garantía para grunges nostálgicos, que vuelve a remontar gracias fichajes como los de Love As Laughter o Wolf Parade.



Sleater Kinney podría ocupar entre los aficionados europeos una posición de mayor acomodo y respeto, de los que sí gozan en Estados Unidos, de no ser porque aquí se las descubrió tarde y algo mal. “The Hot Rock” fue su primera toma de contacto en condiciones con el público español (en tiempos de “Dig Me Out”, uno de sus mejores trabajos, suspendieron un concierto en la Ciudad Condal por haber vendido apenas un par de entradas anticipadas) y nadie confió en ellas como es debido hasta “One Beat”.

Seguramente, “The Woods” obtendrá mejor respuesta: primero porque es un disco de rock robusto y aguerrido que no sabe de medias tintas, segundo porque cogerá a muchos de sus fans por sorpresa. En esta ocasión Sleater Kinney han optado por experimentar y moverse en un terreno tan amplio que las lleva de Led Zeppelin a Sonic Youth pasando por Huggy Bear. Aunque posiblemente lo más curioso de “The Woods” es descubrir que se trata de la producción más cruda y sucia de todas las que recordamos haya firmado Dave Fridmann, profesional a quien se acostumbra a acudir en los últimos tiempos cuando se anda a la búsqueda de un sonido etéreo y rico en matices. De su mano, gracias a él o a pesar suyo, estas tres mujeres han dado con un disco de rock con, precisamente, muchas pelotas.</td></tr></table></td></tr></table>

<table width=550 border=0 align=center cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=B8B3CD><tr><td width=17%><img src=http://images.amazon.com/images/P/B0000 ... ZZZZZ_.jpg width=200 height=180 border=0> </td><td width=83%><table width=100% border=0 cellspacing=0 cellpadding=2><tr><td><a href= target=_blank>Daniel Johnston</a></td></tr><tr><td bgcolor=#BDB9CE><em>Fear Yourself</em></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Año: </td><td width=74%>2003</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>País: </td><td width=74%>USA</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Estilo: </td><td width=74%>Indie - Pop</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Sello: </td><td width=74%>Gammon</td></tr></table></td></tr><tr><td><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=0 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=26% bgcolor=#D2D0DF>Enlaces: </td><td width=74%>Daniel Johnston - Fear Yourself - 192Kb.rar </td></tr></table></td></tr></table></td></tr><tr><td colspan=2><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=#D2D0DF><tr><td width=100%>Tracklist:</td></tr></table><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=100%>1. Now
2. Syrup of Tears
3. Mountain Top
4. Love Enchanted
5. Must
6. Fish
7. Power of Love
8. Forever Your Love
9. Love Not Dead
10. You Hurt Me
11. Wish
12. Living It for the Moment</td></tr></table></td></tr><tr><td colspan=2><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=#D2D0DF><tr><td width=100%>Comentarios:</td></tr></table><table width=100% border=0 cellpadding=5 cellspacing=1 bgcolor=C7C4D6><tr><td width=100%>La creación artística surge de la dificultad de adaptarse al mundo real. Sí, es posible que los creadores, sobre todo los músicos, persigan fama, dinero y estatus, pero en el fondo de la más pura expresión artística está la imposibilidad de relacionarse con normalidad con el mundo exterior. Así lo sentía Kurt Cobain y, por eso, le dolía ver su arte pervertido y convertido en vehículo de cosas que le resultaban ajenas.

Los músicos aprecian en él una pureza especial. Es un artista de culto al que bandas ilustradas e influyentes como los norteamericanos Yo La Tengo o los escoceses The Pastels rinden tributo con sus versiones. Pero lo que de verdad resulta curioso es ver quién es este Daniel Johnston. Desde su entorno se le ha definido como artista, cantante y compositor, peregrino de la música "indie" con veintiséis álbumes, cientos de canciones y miles de fans. Es cierto que dibuja y graba canciones de manera compulsiva y que, técnicamente, no es nada del otro mundo (de hecho, queda muy lejos de sus iconos: The Beatles y el Capitán América). Sin embargo, hay una transparencia en este eterno adolescente, una inocencia y una pueril universalidad en sus temas (el amor) que lo hacen conmovedor. No es cutre. Es... puro.

Su historia arranca en 1961 en el seno de una familia de cristianos fundamentalistas. El más joven de cinco hermanos, desde muy niño le costó encontrar su sitio lejos de la música y los tebeos. No sabía dibujar ni cantar pero le daba igual, pasaría su vida haciendo ambas cosas: dibujando sus particulares criaturas, tocando el piano, o el teclado de juguete de su sobrino cuando se mudó a casa de su hermano, o incluso una guitarra cuando se trasladó a Austin (Texas) y cantando con su peculiar falsete desafinado y su indisimulable ceceo (en sus primeras grabaciones se puede oír al fondo las voces de su madre protestando).

Su popularidad le llegó precisamente en Austin, donde regalaba sus cintas por la calle. Cuando la MTV desembarcó en 1986 para retratar la escena musical de la ciudad, todos los músicos locales mencionaron a Daniel Johnston, que fue invitado a actuar en el programa. Después se reeditaron en vinilo algunas de sus viejas cintas caseras (Continued Story/Hi, How Are You y Yip/Jump Music) y llegó incluso a grabar un par de álbumes en Nueva York para el sello independiente Shimmydisc (1990 en 1990 y Artistic Vice en 1991). En 1992, Kurt Cobain apareció en los premios MTV con una camiseta de Daniel Johnston. El sello Elektra quiso fichar inmediatamente a ese tal Daniel del que tanto hablaba el líder de Nirvana pero, al final, fue otra multinacional la que logró el trato: Atlantic. La relación duró un álbum: Fun, de 1994.

Y es que, al parecer, no resulta fácil tratar con él en términos comerciales. Daniel Johnston tiene serios problemas mentales y su vida adulta ha estado jalonada por numerosas depresiones. De hecho, ha pasado una buena parte de su tiempo en hospitales psiquiátricos. Precisamente, su primer internamiento tuvo lugar la misma noche de su aparición en el especial de la MTV. También se cuenta que tras una grabación empujó a una anciana por la ventana de un segundo piso convencido de que estaba poseída por Satán, o que tras una actuación en directo obligó a su padre (piloto de combate en la Segunda Guerra Mundial) a realizar un aterrizaje forzoso de la avioneta que los conducía a casa.

Daniel no lleva nada bien la atención que se le presta. Su necesidad de crear y ser escuchado choca con su incapacidad para sobrellevar la notoriedad. Sus mánagers y compañías de discos tienen que andar con pies de plomo para preservar su estado de ánimo: es el eterno dilema de cómo darle a una creación la repercusión que merece sin perjudicar la salud mental del creador. "Daniel se ha pasado la vida pensando en su carrera musical. No puede vivir con la fama, pero creo que tampoco con el rechazo. Todo acaba alimentando sus problemas mentales, tanto lo bueno como lo malo... Como continúe respondiendo a la atención que se le presta de su manera habitual, va a acabar muerto" afirmó en 1995 Louis Black, editor del Austin Chronicle.

Fuera del hospital, son sus padres los que le proporcionan a Daniel la estabilidad que necesita. Las historias que se cuentan en los últimos años lo sitúan en el garaje del hogar familiar, en los suburbios de Houston, donde tiene su dormitorio y su estudio para hacer música, ambos plagados de cómics y discos. En sus propias palabras, se pasa todo el día "soñando, fumando cigarrillos y escribiendo canciones". En 2001 editó un nuevo álbum, otra vez con una compañía independiente: Rejected Unknown (Gammon Records).



Algo que nunca se le podrá negar es que tiene su mundo, su propia cosmogonía en la que hay varias dimensiones, muchas melodías por coger y bastantes motivos para dibujar lo que la mente proyecta. Daniel Johnston crea e interpreta su realidad con unas canciones que parecen estar a punto de quebrarse para saltar hechas esquirlas y acabar sonando más fuerte.
Entre dibujos del Capitán América y múltiples criaturas, el hombre de California describe situaciones plagadas de una conciencia surreal que en “Fear Yourself” vuelve a patentar lo inusual del discurso de Johnston. Doce títulos, aupados por Mark Linkous, que persiguen la estela de títulos como “Now”, “Love Enchanted”, “Forever Your Love”, “You Hurt Me” o “Wish”, mientras Daniel Johnston se desliza, como sus héroes, por álbumes como “1990” (Shimmy-Disc, 1990), “Artist Vice” (Shimmy-Disc, 1991), “Fun” (Atlantic, 1994) o los grabados junto a Jad Fair como “Jad Fair And Daniel Johnston” (50 Skidillion Watts, 1989) o “It’s Spooky” (50 Skidillion Watts, 1993), sin contar toda una retahíla de cintas y discos que hacen de Johnston el protagonista de una historia en la que él es el único héroe.</td></tr></table></td></tr></table>

Espero que os guste.

[Morrissey21]

Daniel Johnston, menudo personaje. Es de los pocos músicos de rock a los que no les hace falta fingir para parecer un friki.

[evol]

Daniel Johnston, menudo personaje. Es de los pocos músicos de rock a los que no les hace falta fingir para parecer un friki.

Y que lo digas! Su entrevista en el último RDL es delirante, parece un lunático salido de un psiquiátrico.

[rabano]

a ver que les parece esto, un rock jazz (o al revés) de los '80, con ex miembros del mitico grupo Henry Cow, entre ellos chris cutler. zeena parkins, electrificadora de harpas y phil minton, vocalista simplemente genial (que también son improvisadores libres y colaboradores de mil otros entre ellos john zorn, por decir alguno), también andan por ahi. e incluso robert wyatt en el segundo disco. y ya que esto es un foro de cine, decir que también participa sally potter.
nada, es un rock complicadito, no siempre evidente, pero también con algunas melodias fabulosas. cuando lo escuché por primera vez no me parecio' nada del otro mundo, pero es de esos platos que necesitan horas de remojo (o dias), y al final te dejan un sabor asi que no quieres que se te vaya...

NEWS FROM BABEL



News From Babel (ex Henry Cow) - Sirens And Silences, Work Resumed On The Tower (EAC LAME VBR 192kbps - by Ron).ace

con Lindsay Cooper, Chris Cutler, Dagmar Krause, Zeena Perkins,
Phil Minton, Bill Gilonis, Georgie Born


(Ex Henry Cow) News From Babel - Letters Home (Feat Robert Wyatt).ace

con Lindsay Cooper, Chris Cutler, Dagmar Krause, Zeena Perkins,
Robert Wyatt, Sally Potter, Phil Minton, Bill Gilonis


eso

[akopletas]

Buenas, llevo un tiempo buscando musica de Bill Staford , es el de la banda sonora de My own private Idaho de Gus Van Sants, no encuentro nada por ningun lado.....
Sialguien puede echarme un cable le estaría muy agradecido.....
Hastalueeee

[reychango]

pues yo hace tiempo que busco musica de banjo, es decir country donde predomino y destaque el banjo.

si alguien sabe artistas y/o titulos de este tipo de musica les estaria inmensamente agradecido.

saludos.

[ciruja]

pues yo hace tiempo que busco musica de banjo, es decir country donde predomino y destaque el banjo.

si alguien sabe artistas y/o titulos de este tipo de musica les estaria inmensamente agradecido.

saludos.

Aunque al hablar del banjo suele pensarse casi siempre en música country, tal identificación no es del todo exacta. Maticemos.
En primer lugar, el bluegrass es el género musical que mayor importancia otorga al banjo, ya que el bluegrass no es otra cosa que la modernización de las "string bands" (bandas de cuerda) que interpretaban música folklórica del sur de los USA. El banjo utilizado en las grabaciones de bluegrass suele constar de 5 cuerdas, siendo la 5ª cuerda la más alta. Sin duda, las mejores grabaciones de bluegrass con banjo se las debemos al siguiente fulano (espectacular):
Earl Scruggs Revue-Live! From Ausin City Limits (192 Kbps Lame Vbr) Very Very Rare By Bia.rar
Otras grabaciones de bluegrass no menos míticas y en las que puedes flipar con los banjos, son:
Entire Bluegrass Collection (Flatt,Scruggs,Bill Monroe,Bela Fleck,Tony Rice And Much More!!!).rar
Bill Monroe - Orange Blossom Special.rar

Por otro lado, no debemos olvidar que el instrumento que nos ocupa procede de África, se dice que su antecedente es el halam, instrumento autóctono de Gambia compuesto por una calabaza que hace de caja de resonancia y 5 cuerdas que vete tú a saber de qué están hechas. Por tanto, el banjo también se encuentra presente en bandas y autores de tradición afroamericana. Así un ejemplo del empleo del banjo como base rítmica de jazz es, Louis Armstrong - Hot Five Seven 4Cd.zip Su aplicación al blues, ´de manos de un maestro, Taj Mahal - Mkutano 192k MP3.rar
Bueno, con esto ya tienes para empezar. Me piro. Saludos

[KilgoreTrout]

Pinchados los de News From Babel, gracias rabano por la sugerencia, pues no conocía este grupo y con chris cutler y robert wyatt merecerá la pena seguro.

Saludos.

[morganna]

EMILIE SIMON

No sé que etiqueta ponerle... me ha recordado mucho a Bjork.


Emilie.Simon.-.2005.-.La.Marche.De.L'Empereur.rar


LISA GERRARD

La voz de Dead can dance. Ha participado en muchas bandas sonoras, como la de Gladiator. Es una música envolvente con recuerdos turcos, griegos o irlandeses.


Con Pieter Bourke. Más aire oriental, percusiones, etc.
Lisa.Gerrard.&.Pieter.Bourke.-.Duality.-.320.Kbps.-.Complet.rar


El primer disco en solitario.
Lisa.Gerrard.-.The.Mirror.Pool.-.192Kbps.rar

[pickpocket]

Pinchado el de Daniel Johnston, un friki así no se me puede escapar

[jorgito24]

Bueno, después de que me hayais "quitado" alguna primicia os pongo aquí un tocho de los míos con novedades, cositas antiguas y variedad para todos:
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Hrsta </td><td width="138" height="20" valign="middle">Stem Stem in Electro (Constellation) </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Rock/Experimental

Stem Stem In Electro is a gorgeous collection of songs painted in psych-rock tones and timbres, minor-key progressions, and unsettling invocations of haunted transcendentalism. The opening track, with it's trance-like group chorus of "we climb to the light", is akin to a cultish hymn, with Moya's guitar howls and washes underscoring the disquieting downwards chord structure. This sets the stage for 'Blood On The Sun', a chilling ballad delivered in Moya's otherworldly voice, like a sedated Daniel Johnson or Wayne Coyne. The trip continues with a delicate instrumental and the tremulous swing of "Folkways Orange".

pagina oficial</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Hrsta.-.Stem.Stem.in.Electro.(192kbps.LAME.3.96).released.by_pArAsign.zip </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Love as Laughter </td><td width="138" height="20" valign="middle">Laughter's Fifth (Sub pop) </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Indie Rock

ollowing the 1994 dissolution of indie-pop cult faves Lync, singer/guitarist Sam Jayne formed the lo-fi solo project Love as Laughter, self-releasing a pair of cassettes (an eponymous effort and Clear Sky Blue Dye) before issuing The Greks Bring Gifts on K in 1996. #1 USA followed in 1998, heralding the additions of guitarist Jessica Espeleta and ex-Lync drummer Dave Schneider; Destination 2000, Love as Laughter's Sub Pop debut, appeared a year later.

pitchfork review</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">ed2k://|file|Love%20As%20Laughter%20-%20Laughter's%20Fifth.rar|68512890|E2A34C8C0F02CA6DACCD471A2D9BEFA3|/ </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Hush Arbors </td><td width="138" height="20" valign="middle">Under bent limb trees (Foxy digitalis) </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Post-folk/Experimental/Slowcore

With nine new tracks extracted from the earth through shamanistic rituals, this is easily one of the year's top releases. with endorsements from ben chasny, mats gustafsson, and more, what's not to like? keith wood concocts massive emotional releases in his head, and transfers them to tape using the most organic means possible. bowed dulcimer, singing bowl, banjo, and more dot the horizon of this majestic release. the spirit of the forest is dancing throughout "under bent limb trees;" it is graceful and subdued, but always audible. keith wood is a master and with hush arbors, we are privelaged be allowed into his world. "under bent limb trees" is a masterpiece on every level.

pagina oficial</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Hush.Arbors.-.Under.Bent.Limb.Trees.(224kbps.VBR.LAME.3.90).released.by_pArAsign.zip </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">M83 </td><td width="138" height="20" valign="middle">America EP </td><td width="30" height="20" align="center">2004 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Rock/Ambient pop

“Dead Cities, Red Seas...” meanwhile, is an epic, ethereal 17-minute dream sequence floating through textured ambience.'America' is one of the stand out cuts from the album, a frantic hustle that binds electronic wizardry to headfuck guitars and disembodied but strangely familiar voices, offering one of the most unexpected and unusual breakdowns you'll ever hear


</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">M83-America-(Cds)-2004-Fntx-(Skg).rar </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Movietone </td><td width="138" height="20" valign="middle">The sand and the stars (Drag city) </td><td width="30" height="20" align="center">2003 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Dream pop/Space rock

Formed in Bristol, England in 1994, Movietone displayed its quiet, sensual songs on a number of releases in the mid '90s for the Planet, Domino, and Drag City labels. Band members Florence Lovegrove, Matt Elliott, Rachel Brook, Kate Wright, and Matt Jones issued two 7"s with Planet before their self-titled full-length debut came out in 1996 -- two more 7's would follow before their Drag City debut, Day and Night, in 1997. The band then went on a three-year hiatus before producing their next full-length, The Blossom Filled Streets, in the summer of 2000. Like their previous releases, The Blossom Filled Streets is gentle and complex, with a light touch that shows how much the band has grown.

pitchfork review</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">movietone - The sand and the stars.rar </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Super Furry Animals </td><td width="138" height="20" valign="middle">Love Kraft </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Indie Pop/Rock/Psicodelia

Super Furry Animals were one of the first post-alternative bands, fusing together a number of disparate musical genres -- including power pop, punk rock, techno, and progressive rock -- creating a shimmering, melodic, irreverent, and willfully artsy rock & roll. As one of the leading bands of the mid-'90s Welsh movement, they were already tagged as outsiders by their tendency to sing entire songs in their native tongue, but their very approach was unique, full of both whimsy and left-wing political activism.

review</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Super Furry Animals - love kraft (2005).rar </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>


Saludos

[Morrissey21]

Lo último de Brian Eno.



Brian.Eno.-.Another.Day.On.Earth.(2005).-.Rock.-By.FEFE2003.rar

[quote="RotorMusic"]Llega el esperado disco de Brian Eno “Another Day On Earth”. Más conocido como músico, pero también activo conferenciante, artista visual, escritor y activista político, la discografía de Eno como músico, productor y colaborador artístico incluye algunos de los álbumes más famosos de la historia de la música moderna. Su temprana dedicación a la vanguardia musical estuvo siempre revestida de inteligencia y de una cuidada atención a la historia clásica de la más pura música popular. Eno definía así en 1997 su relación con el pop: “Nunca he creído que la música popular significara hacer música en el tradicional sentido de la palabra. Es crear nuevos e imaginarios mundos e invitar a la gente a disfrutarlos” .“Another Day On Earth” responde al cálido estilo melódico de Eno y a su vertiente más pop. En nuestra opinión, es de lo mejor que ha hecho en años.[/quote]

[jorgito24]

<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Annelies Monsere </td><td width="138" height="20" valign="middle">Helder (Blue Sanct) </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Post-Rock/Folk

Annelies Monseré is a Belgian songwriter currently living in the Netherlands. Her basic instruments are piano and voice, though she also uses cello, guitar, melodica and glockenspiel. The simplicity of the melodies is not unlike Empress or Jessica Bailiff, while the sound textures will remind the listener of Movietone or Tara Jane O'Neil.

Her debut cd 'helder'was released in july 2005 on bluesanct, the label that also released records by iditarod, drekka, rivulets, static films, vollmar and low. She also performs in the duo Zent One and has collaborated with Drekka and Toss ((k-raa-k)3). She has performed mesmerizing concerts with the likes of Movietone,Crescent, Hood, Drekka, Rivulets and Tara Jane O'Neil.

pagina oficial</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Annelies.Monsere.-.Helder.(192kbps.LAME.3.92).released.by_pArAsign.zip </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Arden </td><td width="138" height="20" valign="middle">Conceal </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Electronica/Post-rock

Arden is a Belgian-Canadian-French six-piece band that unites the forward-thinking micro-forces of Mitchell Akiyama, aMute, sogar, Jeuc Dietrich, Christophe Bailleau, and Sébastien Roux. Their debut, "Conceal", was conceived across a three day production bender at an old house nestled in beautiful Belgian country. The album’s style marries a minimal-electronic approach with post-rock sensibilities from each artist’s sonic palette to birth an entirely unique improvisational sound. "Conceal" is a delightful production piece with unlimited moments of candid melodic beauty that spring into dynamically intense yet masterfully contained emotive exaltations.

hilo musicmule</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Arden.-.Conceal.-.EAC.LAME(APX).by_FalloutBoy.zip </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Bjork </td><td width="138" height="20" valign="middle">Drawing Restraint 9 </td><td width="30" height="20" align="center">2005 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">BSO/Electronica/Experimental

Björk first came to prominence as one of the lead vocalists of the avant-pop Icelandic sextet the Sugarcubes, but when she launched a solo career after the group's 1992 demise, she quickly eclipsed her old band's popularity. Instead of following in the Sugarcubes' arty guitar rock pretensions, Björk immersed herself in dance and club culture, working with many of the biggest names in the genre, including Nellee Hooper, Underworld, and Tricky. Debut...

pagina oficial</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Bjork - Drawing Restraint 9 - OST - 2005 - 192kbps - by kaskapointe.rar </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>

[jorgito24]

<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">God is an astronaut </td><td width="138" height="20" valign="middle">The end of the beginning </td><td width="30" height="20" align="center">2002 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Post-rock/Electronic
Con videos

God is an Astronaut sounds like a band name that would belong to a three chord garage band from America, rather than a dreamy chill-out lo-fi threepiece from Dublin. It’s not ‘dancey’ enough to be called dance music, and yet while dabbling generously in electronica at times, it offers a much fuller sound than the brittle sparsity and atmospheric minimalism we’ve come to expect from the genre. What we get in return is a much more melodic and immediate record. Title track, The End of the Beginning, weighs in with a swirling ethereal opening before it’s direction is pinned down by throbbing beats and a melodic guitar line.


pagina oficial</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">god.is.an.astronaut.-.the.end.of.the.beginning.rar </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>
<table width="500" height="188" cellspacing="0" cellpadding="0" bgcolor="#4A7D08" border="0"><tr><td><table width="500" height="188" cellspacing="1" cellpadding="1"><tr bgcolor="#DDDDDD"><td width="102" height="188" align="center" valign="middle" rowspan="2"> </td><td width="150" height="20" valign="middle">Galaxie 500 </td><td width="138" height="20" valign="middle">Live in Copenhagen (Ryko) </td><td width="30" height="20" align="center">1997 </td><td width="30" height="20" align="center">'</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="142" valign="top">Dream pop/Slowcore/Shoegaze

Though criminally overlooked in their own lifetime, Galaxie 500 later emerged as one of the pivotal underground groups of the post-punk era; dreamy and enigmatic, their minimalist dirges presaged the rise of both the shoegazer and slowcore movements of the 1990s. The group formed in Boston, MA, in 1986 and comprised vocalist/guitarist Dean Wareham (a transplanted New Zealand native), bassist Naomi Yang and drummer Damon Krukowski, longtime friends who first met in high school in New York City before ..

pitchfork review</td></tr><tr bgcolor="#DDDDDD"><td colspan="4" height="20">Galaxie 500 - Copenhagen (Live) (Mp3 Vbr 220K-224K).zip </td><td width="23" height="20" align="center"></td></tr></table></td></tr></table>



Hay una ficha que me está dando guerra y no se cual es, por eso lo pongo en varios posts

[jorgito24]

dEUS - Pocket Revolution (V2)



Deus.-.Pocket.Revolution-Advance-2005-Mnd.rar

The first Belgian-based indie act ever to sign to a major international label, the improvisational avant grunge group dEUS was originally comprised of vocalist/guitarist Tom Barman, bassist Stef Kamil Carlens, drummer Julle De Borgher, violinist Klaas Janzoons, and guitarist Rudy Trouvé. Formed in Antwerp in 1991, dEUS began their career as strictly a cover band, but soon began performing new material, honing an irreverent, free-form live show drawing on influences ranging ...

pagina oficial


Enon - Lost Marbles and Exploded evidence (Touch & Go) 2005



Enon - Lost Marbles And Exploded Evidence (2005) - Hq Vbr -.rar

Enon are the trio of John Schmersal (who was involved with Brainiac and John Stuart Mill) and Rick Lee and Steve Calhoon (both of Skeleton Key). Like groups such as Olivia Tremor Control, they're interested in exploring that wide territory between pop-rock songs and noise, employing a wealth of samples, industrial sound processing, and percussion that veers toward crockery-smashing murkiness. Not as inclined toward melodies of the 1960s and '70s as ...

pitchfork review

No puedo ponerlo como los otros, me da error.

[mesmerism]

morganna: Lisa Gerrard es mi cantante favorita. Esos dos discos que has puesto son una verdadera maravilla, absolutamente magníficos. En las primeras páginas del hilo recomendé algunos discos de Dead Can Dance. Voy a bajarme el de Emilie Simon, porque siendo recomendación de alguien que admira a Lisa seguro que no está nada mal.

jorgito: El de Björk ya me lo había bajado. Lo estoy escuchando ahora mismo, y me parece que es un fake, porque es música folk y no aparece la voz de Björk por ninguna parte. Además son 14 temas, y en el tracklist oficial son 11. Voy a probar con estos otros elinks, a ver si es alguno de ellos:
Bj%C3%B6rk - The Music From Matthew Barney's Drawing Restraint 9 (THIS IS THE ORIGINAL).rar
Bjork-Drawing_Restraint_9-2005(OHM).rar

De los demás que has puesto he pinchado, así al azar, el de Hush Arbors. Gracias por el trabajo, tío.

[reychango]

ciruja, impresionante connocimiento el tuyo.
yo lo llame country por que siempre me lo han expuesto asi, desde gente a la que he preguntado hasta tiendas de discos.
pero a partir de ahora ya se que es mas justo encuadrar al banjo dentro del bluegrass.

muchisimas gracias, como bien dices para empezar esta muy bien.
si sabes de mas artistas no dudes en comunicarlo.

saludos y mil gracias.

[jorgito24]

Por cierto, pinchados el de Emilie Simon y el de Daniel Johnston. Gracias

Edito: Mesmerism, del nuevo de Bjork hay mucho fake, pero el que yo he puesto es el bueno. Tiene pocos temas cantados y es bastante experimentalillo pero está bien.

Y si te gustaban M83, bajate el de God is an Astronaut que igual te gusta (a pesar de ser 200Mb, baja rápido y trae 3 videos)

[KilgoreTrout]

Como siempre muy oportunas las sugerencias de jorgito, pinchados los discos de Super Furry Animals y dEUS, gracias por los links.

Saludos

[kimkiduk]

yo pincho también el de los supoer furry animals
gracias jorgito

viva la E.L.O.!!