
Minutemen
3-Way Tie (For Last)
1985










pisarock escribió: Provenientes de Texas , este grupo Norteamèricano lanza su esperado àlbum con influencias que vienen todas del otro lado del ocèano.
No era para menos que este disco se convertirìa en uno de los discos màs esperados dentro del circuito Indie del momento. Ya con dos Ep's editados anteriormente y el ansia de la cantidad de canciones que andaban girando por la red han convertido a "Voxtrot" en uno de los grupos favoritos del circuito independiente.
La fòrmula de los texanos es la de reciclar clichès brit-pop e influencias 60's que van entrelazadas entre "Beach Boys" y "Beatles" con una capa Low-Fi de fondo ,en pocas palabras canciones que no superan los 4 minutos efectivas y con una fuerte carga emocional.
Luego del suceso del ep "Raised By Wolves" que contiene el temazo "The Start Of Something" el esperado larga duraciòn ve la luz y por fortuna o por desgracia no contiene ninguna de las canciones editadas anteriormente , por desgracia porque un tema del calibre de "The Start Of Something" no se puede dar el lujo de dejarlo afuera y por fortuna porque de las 11 canciones nuevas encontramos una gema tras otra que son refrescantes y de una estructura perfecta .
Un disco pop de fàcil escucha que empieza ràpidamente haciendo blanco con una introducciòn que inicia con un punteo de guitarra melodioso la voz tranquila y relajada de "Ramesh Srivastava" y la suma de todos los instrumentos que van subiendo el tono de forma precisa ,progresiva y acurada hasta tal punto de terminar con violines y todo.
"Kid Gloves" es la canciòn hecha para ser furor , que junto con "Firecraker" y "Brother In Conflict" representan los puntos màs altos del disco . Las baladas de alto tono melancòlico estàn presente y en el caso de "Real Live Version" , la preferida del cantante de origen indio "Srivastava" està dedicada al cantante maldito "Judee Sill" .
Otros temas que seguro no dejaràn indiferente al oyente son "The Future Pt 1" y la perfecta "Every Day" que no tengo otra que buscar la letra por internet (el disco no las trae) para cantarla una y otra vez.
Asì pasa el entero disco , sin una canciòn que no me guste , sin ninguna que diga es floja o sobra ,una obra que se disfruta de principio a fin , la falla ,bueno si quieren decir que no son originales y que su sònido recuerda a tantos otros grupos entre ellos los "Smiths" lo pueden decir , pero a mi no me importa y el final con "Blood Red Blood" es una de esas canciones que a uno lo sorprenden y su continuo cambio le provocan una sensaciòn de mariposas en el estòmago, en el buen sentido.
El disco del verano ha llegado y no solo eso porque cuando el clima empieze a cambiar y las noches se anticipen portando con sì el frìo siempre estarà "Voxtrot" para darnos un poco de ese sol que en ese periodo nos faltarà.

SaludosHipersonica escribió: Si Frank fue un debut que nos hizo prever la estupenda carrera que esta chica tenía por delante si no se apartaba de ese primer paso tan correcto, Back To Black confirmó a Amy Winehouse como la increíble artista y compositora que es – no olvidemos que firma todos los temas de este disco -.
En su segundo trabajo Winehouse sigue apostando por tres estilo clave que se fusionan a la perfección : R&B, soul y jazz, una tacita de cada para componer una maravilla de disco intemporal y cargado de canciones imprescindibles que no pasarán ni perderán con los años. Si no, tiempo al tiempo.
Rehab fue el primer sencillo con el que pudimos comprobar a qué se había dedicado la cantante en los tres años que se tomó para dar el salto al gran público. Con una letra en la que se trasluce no sólo una declaración de intenciones, sino casi una premonición y cierto autoengaño, la inglesa clavó los tacones en las listas dispuesta a llegar a lo más alto con un himno de aire Motown indiscutible que seguramente se escuchara en todo su esplendor en un vinilo y un buen tocadiscos.
Siguió You Know I’m No Good, el que para mí ha sido el mejor single del año por mucho. Con una melodía adhesiva, una historia narrada con amargura, engaños, reconciliaciones, viajes y desengaños. Con una voz realmente maravillosa y peculiar, deslizándose entre arpegios por las notas de la canción, no se nos puede escapar la tristeza que refleja esta letra, la declaración demoledora que hace.
No sólo se merecen mención los EPs extraídos de Back To Black, de los cuales quizá sea el tema homónimo el mayor exponente y que no se coló en mi lista por pertenecer al año 2006, pero desde luego es mi tema favorito. De nuevo se refleja en ella esa cadencia Motown con que Winehouse cubre todos sus temas, combinándola con palabras duras, desgarradas. Es capaz de traer el mejor estilo de los años sesenta para combinarlo con las letras más propias del hip hop actual.
Just Friends, Me & Mr Jones, Addicted o Wake Up Alone podrían perfectamente haberse colado entre los elegidos para promocionar el álbum, tal es la calidad, la coherencia, la personalidad y sofisticación de cualquiera de estos temas.
Amy Winehouse es la primera artista en mucho tiempo capaz de combinar dos estilos realmente complementarios: el del jazz y el soul de los años cincuenta/sesenta, y lo hace gracias a una voz inigualable por particular, y a unas creaciones que en nada tienen que envidiar a aquellas divas capaces de arrancar lágrimas a una piedra. Esperemos que no siga los pasos de la mítica Janis…

Saludoszonamusica.com escribió:Hablar de The Go! Team provoca una felicidad total e inmediata. El grupo de Brighton (Inglaterra) es uno de los pocos que en la actualidad todavía recuerdan que la música tendría que ser divertida, que al fin y al cabo estamos aquí para pasarlo bien y que ya está bien de tanto llorón suelto. Pero no lo dicen, sino que lo constatan con hechos a través de Proof Of Youth (Mephis Industries/Sinnamon Records), su brillante segundo trabajo, una terapia pop de melodías alegres, aparentemente ingenuas pero que calan hondo y pronto logran que resulte imposible prescindir de ellas.
Y claro, un disco que empieza con dos auténticos singles como son 'Grip Like A Vice' y 'Doing It Right' ya lo dice todo desde el principio: aquí no se trata de aparentar ni de cambiar el mundo, simplemente de pasárselo en grande con endiabladas melodías que pueden sonar ingenuas o infantiles, pero que en el fondo generan una sensación de comfort que ya querrían la mayoría de grupos actuales. The Go! Team saben salirse por la tangente además, como demuestran en temas instrumentales y acústicos como la preciosa 'My World', algo inesperado tras el vendaval inicial, pero que sólo sirve de reposo momentáneo para que luego vuelvan a romper caderas y reventar pistas de baile con 'Titanic Vandalism', la sensacional 'Keys To the City' y 'Fake ID'.
No hay ni un sólo tema en Proof of Youth que esté fuera de lugar (qué buenas son 'The Wrath of Marcie' y 'Flashlight Fight', ésta última con Chuck D de Public Enemy), algo difícil teniendo en cuenta que The Go! Team juegan constantemente encima de la línea que separa lo naïf de lo superficial, lo divertido de lo ridículo. Sus océanos de coros sesenteros, teclados setenteros y samplers ochenteros encajan perfectamente con una visión global pasada por la modernidad, y una selección de himnos que nos recuerdan que el mundo todavía puede ser un lugar divertido y lleno de color. Imprescindible para los que todavía puedan disfrutar de la música sin complejos. A sus pies.


