Una barbarie el hilo este, creo que lo he pinchado casi todo... una ordinariezzz
Bueno como me da cargo de conciencia y no tengo tiempo ninguno para ripear y postear pelis, me absolvere a mismo posteando unos disquitos...
De momento ahi van estos 4:
Tarwater: Silur
Tarwater, el dúo alemán formado por Ronald Lippok (también componente de To Rococo Rot) y Bernd Jestram, es hoy por hoy el mejor exponente del cruce equilibrado entre pop y electrónica, entre la recuperación del formato "canción" y su consiguiente tratamiento melódico y la experimentación más comprometida. Todo ello a partir de una visión futurista y abierta de la electrónica como territorio libre de etiquetas y apto para ser transitado libremente, sin clichés reduccionistas. Una postura que es su mejor virtud y que ha posibilitado que Tarwater hayan ido madurando su discurso desde discos (en el sello Kitty-Yo) como "11/6 12/10" (96) y "Rabbit Moon" (97), pasando por el fundamental "Silur" (98) y desembocando en estos últimos años en trabajos tan dinámicos y orgánicos como "Animals, Suns & Atoms" (2000) y muy especialmente su por ahora último álbum "Dwellers On The Threshold" (2002).
Interferencias con el universo Kraftwerk, exquisitas definiciones de pop oscuro, melodías frágiles y ritmos de mecánica complejidad. Tarwater han alcanzado un equilibrio perfecto entre los instrumentos tradicionales y las programaciones, haciendo convivir con absoluta naturalidad las canciones y los temas instrumentales que parecen surgir de soundtracks cinematográficos. Pequeñas "historias" perfectamente ensambladas para dar forma a un sonido y repertorio que les sitúa a la cabeza -junto con nombres como Laika- de eso que podría llamarse "poptrónica" en su vertiente más experimental y poco convencional.
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Gualberto: A la vida, al dolor (1975)
En noviembre de 1.974 después de regresar de su larga estancia en Estados Unidos, entra en los estudios Sonoland de Madrid con su grupo medio americano y medio español, donde el sello Gong de Movieplay realizaba sus producciones. Gualberto graba un estupendo disco con dos partes diferenciadas, la primera cara dedicada "A la vida" es de una coherencia asombrosa y sobre todo de una profunda belleza; se abre la misma con la "Canción de la primavera" tema en el que Tod el cantante hace una lectura de gran trasparencia sostenida entre las guitarras acústica y flamenca; en la "Canción del agua" el protagonismo es de todo el grupo con una amalgama de sonidos realmente conseguida, que da paso a la "Canción de las nieves" otro tema semiacústico en el que el violín de Arthur dibuja en primer plano mientras Gualberto arropa con la acústica la voz de Tod en todo momento; el siguiente es la "Canción del arco iris" en su tercera versión como siempre muy remozada solo reconocible por la melodía principal, de una elaboración tremenda donde lo hindú gracias al sitar de Gualberto está presente en sus ritmos, en sus armonías, en sus sabores entrelazándose con un juego de voces sublime al que se une Morente desde lo hondo, desde la lejanía. Que forma de reelaborar tres versiones tres canciones distintas conservando parte de la estructura, para mí la mejor pieza de esta cara seguida de cerca por la "Canción de las gaviotas" que pone el cierre a la misma, empieza suave aumentando el ritmo progresivamente hasta que aparece un juego de voces exquisito que da la alternativa al grupo para que nos adentre en los causes del experimentalismo puro y duro transformándolo todo en una música mágica, melodías que cabalga sobre el viento hasta penetrar en nuestros oídos buscando el espacio y el tiempo perdido, advirtiéndote que la cara que queda es "Al dolor". Una vez dada la vuelta al disco lo primero que nos encontramos es un "Terraplén" con la guitarra flamenca adentrándose en la solea mientras el violín pasea su bella melodía para que inmediatamente entre las quejas de Morente, finalizando el tema por bulerías; comienzo suave para "Prisioneros" hasta que la guitarra de Gualberto cambia el Ritmo al que se une todo el grupo para terminar amedrentándose para que Tod y Enrique Morente demuestren las capacidades vocales que le son innatas mientras que Gualberto exprime al máximo la flamenca. Entramos en otro momento impresionante del disco y van… el instrumental dedicado al loco maravilloso "Tarantos (para Jimi Hendrix)" guitarra flamenca, palmas y la guitarra eléctrica en plan solista total recordando épocas pasadas, todo ello aderezado con el violín en una riqueza melódica fuera de lo común; termina el álbum con un "Diálogo interior" entre el violín y la guitarra española que apasiona por la calidad de la interpretación
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Broadcast: The Noise made by the people
After a album compilation, Work & Non Work, released on Warp two and a half years ago, and a long silence, Broadcast and their china shop are back with their first proper album. The Noise Made By People sees Broadcast carrying on their exploration of sounds and atmospheres. Not that far apart from the likes of Stereolab, the songs are sometimes quite challenging, and the band defies classification. Not completely art pop nor mainstream, too "live" to be electronic, Trish 'n' co explore new territories, experiment without being pretentious. Unlike Stereolab, Broadcast benefit from a generally more simple approach to their art!
What probably strikes the most is the unity of sound throughout the record. The whole thing, put together like a Jenga tower, threatens to collapse at any time, but resists well. The influences, from Morricone and Barry to the electronic weirdness of some of their label mates are clear, but don't over shadow the talent of the band members. Instead, they weave their delicate web slowly, with precision and dignity. Every note has its purpose, every word its duty. Broadcast are economical with everything, avoid padding and fluff and go straight to the point. Music is an art, not a business, and they prove, on every single track, that it is possible to entertain without compromising, to educate without being boring. It takes some time to discover the beauty hidden inside, but like true love, Broadcast must be deserved. And what you get in return is worth the effort. Album of the month!
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Voches de Sardinna: Tenore de Oresei
Tenore e Cuncordu de Orosei: Founded 1978, the members are Martino Corimbi, Salvatore Dessena, Gianluca Frau, Tore Mula, Patrizio Mura, Franco Sannai, Mario Siotto und Piero Pala.
Their only aim is that of preserving the canti as faithfully as possible to the canons of the Orosein canto tradition. With commitment and perseverance, alongside the older choristers, they begin a journey of study and research into the canti from the Orosei tradition thus making a significant contribution to the appreciation and preservation of the entire musical repertoire.
In August 1997, the group changes its name to Tenore e Cuncordu de Orosei, and it adds Piero Pala, voche and mesuvoche to the group, an indication of the continuity and enthusiasm for the goals that the future will never be able to erase.
»The choral music of Sardinia offers a fascinating glimpse back into history, a possible direct line to musical practises long lost in other parts of Europe«, The Wire writes about the releases of Tenore e Cuncordu de Orosei [Winter & Winter, Basic Edition Nº 910 021-2 und Nº 910 022-2] and goes on: »Timbre is everything in this music - every chord glows with resonance like a stained glass window in sunlight. This is world-class harmony singing. [...] These stunning performances were recorded in a Sardinian cathedral with great skill by engineer Adrian von Ripka. All the vocal detail is clear and perfectly positioned in the big acoustic.
Tenore.de.Oresei-Voches.de.Sardinna.rar
Ea, que esto cansa...
Did I ever tell you about the man who taught his ass to talk? His whole abdomen would move up and down you dig farting out the words. It was unlike anything I had ever heard.
).
www.enginedown.com
Un pequeño homenaje desde DXC, esté donde esté.
