DivX Clásico

Antony and the Johnsons - I am a bird now.rar

Hay una especie de mito por el cual, los grandes artistas crean aislados del mundo, recluidos. Uno no tiene más que acercarse a cualquiera de las diez canciones del nuevo álbum de ANTONY AND THE JOHNSONS para darse cuenta de que esto es una absoluta falacia, y asegurarse a la vez de la singularidad y originalidad de Antony, el personaje de rasgos andróginos que es también The Johnsons ¿Habíais escuchado alguna vez una voz como esta, imbuida de la emoción trascendental del blues, una voz que se despliega sin adornos, con una simplicidad que recuerda en algunos momentos a la de un trovador medieval, una voz que maravilla al alcanzar las notas más altas como si fuera un niño? ¿O esas canciones imposibles de encasillar en cualquier tipo de género o identidad, canciones que evocan sentimientos tan poderosos como la nostalgia, el amor, el deseo o la pérdida? No. Porque Antony es excepcional. Pero para nada él está solo.

I Am A Bird Now es el segundo álbum de larga duración de este extraordinario artista de Nueva York. Más acompañantes. Porque hay contribuciones de coetáneos (Rufus Wainwright, Devendra Banhart), y de héroes (Lou Reed, Boy George). Su participación es un reflejo de la admiración que sienten por Antony, y su lugar único en la comunidad de arte contemporáneo. “La presencia de cada uno en la grabación muestra su lado más único, y han hecho una contribución creada especialmente para ellos” dice Antony. Él ha arreglado todo meticulosamente, como un director de teatro creando un gran cuadro vivo sobre el escenario. “Involucrar a otra gente me hace sentir menos solitario”, añade Antony. “Hice el álbum de una forma intuitiva, del modo en que sentía que quería que se hiciera. Y toda esta gente fue una verdadera inspiración para el disco.”

Cuando era un chico en California, allá por 1982, Antony quedó inmediatamente seducido por la imagen de Boy George en el álbum de debut de Culture Club, Kissing To Be Clever. “George era realmente el primer reflejo que vi de lo que quería ser en el mundo,” explica. “Lo vi y pensé: ‘Vale, eso es lo que hay que hacer cuando somos así: Nos convertiremos en cantantes.’” Veintidós años después, Antony estaba sentado al piano, grabando la inquietante “You Are My Sister” con su icono. “Cuando él estaba en el estudio, sentí ese gran, largo círculo conectando con mi espíritu.”

Otro de los héroes de Antony, Lou Reed, hace la introducción de la conmovedora “Fistful Of Love,” una experiencia absolutamente embriagadora que mezcla el soul de Muscle Shoals con un sentido casi heroico del masoquismo. En el 2003, Reed le preguntó a Antony si quería poner la voz en la reinterpretación que de “Perfect Day” se iba a hacer en su álbum The Raven. Más tarde, el que fuera líder de Velvet Undergound invitó a Antony para cantar como parte del pequeño conjunto que le acompañaría en su gira europea y americana; incluso dio a Antony un solo en el que interpretaba el clásico de VU “Candy Says,” un homenaje a otra de las inspiraciones de Antony, Candy Darling, la superestrella de Warhol. De hecho, la imagen de la portada de I Am A Bird Now es una foto que le hizo Peter Hujar en 1974, “Candy Darling On Her Deathbed”, en ella aparece Darling, postrada en su lecho de muerte, mirando a la cámara con serenidad y resignación. “Bella hasta la muerte” dice Antony. En las fotografías en blanco y negro que Hujar tomó de mitos del underground como Darling o Divine encontró Antony pronto otra de sus piedras de toque. “No hay nada de vouyerismo en sus retratos, él muestra una perspectiva muy interior, y eso es algo en lo que estoy muy interesado: ser intenso, nada de vouyerismo.”

Desde su llegada a Nueva York, Antony ha ido introduciéndose poco a poco en su ambiente, recibiendo elogios por sus actuaciones allá donde va, y hasta ha participado en algunos proyectos cinematográficos, como en el film independiente Animal Factory de Steve Buscemi. Ahora, I Am A Bird Now, supone un gran paso adelante después del debut homónimo (reeditado este año por Secretly Canadian). “En cierto modo, este álbum es mucho más personal”, admite. Para liberarse de muchas de sus arquetípicas influencias, se impuso como un auténtico desafío el revelar todavía más de él mismo al oyente. “I Am A Bird Now transmite más intimidad. A la hora de hacerlo, traté de llevarlo todo todo - como fue grabado, como fue interpretado – extremadamente cerca, y que así sedujera todavía más, casi como si te lo estuviera susurrando al oido”

Pero todo esto son sólo palabras, creedme, si habéis leído esto y todavía no habéis escuchado el disco, estáis perdiendo el tiempo, porque no importan las colaboraciones, no importa Lou Reed, ni importa Devendra Banhart, ni Candy, ni el underground neoyorkino, ni el personaje de Antony, lo que de verdad importa, siempre, pero esta vez más que nunca, es lo que os van a hacer sentir cada uno de los treinta y tantos minutos del disco, la tensión emocional tan brutal que ha sido capaz de crear y mantener, la belleza extrema, sensible y delicada, de su voz y de su música.

Como esos libros que te emocionan y te reconcilian con la lectura, como cuando terminas de ver una película y te quedas clavado en la butaca del cine, o incluso, como esos partidos que decimos los futboleros que crean afición, el nuevo disco de ANTONY AND THE JOHNSONS te va a hacer sentir por qué demonios decidiste dedicarte a esto de la música, un disco jodida y condenadamente especial.

Seguro que cuando hayas escuchado "I Am A Bird Now" lo querrás todo, te recomendamos pero que mucho su primer album, reeditado en dos mil cuatro por Secretly Canadian, un debut homónimo que os va a maravillar. Y hablando de maravillas, el pequeño ep "The Lake", contiene tres canciones (dos exclusivas) que os van a hacer tocar el cielo.

Takeshi_Shimura escribió:Y me puse a buscar por la mula a ver si había algo del gran cantante texano Townes Van Zandt, y me encontre un ripeo que parece ser de figure8, un compañero de DXC (o de alguien con el mismo nick ). Se trata de una caja de 4 CDs que recopila sus 7 primeros discos de estudio, grabados entre finales de los 60 y finales de los 70. Sea quien sea el ripper, lo suyo SÍ es una gran labor social, y no lo de la once.

A las cabras Montañeras ya las conocía (leasé John Darnielle, un compositor que podría dar muchísimo más).

the innocence mission: precisamente los descubrí la semana pasada. son geniales. pero geniales de verdad. la voz de la cantante es muy bonita. una pena que sólo haya esos dos discos en el emule. el "befriended" me gusta un poco más, pero los dos son muy buenos.

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LCD.Soundsystem.-.LCD.Soundsystem.-.2005.-.VBR.APS.rar

mondosonoro escribió:A estas alturas pocos no se habrán enterado de la vital importancia de un tipo como James Murphy en la revitalización del rock bailable neoyorquino. Además de echarle una mano a artistas como The Rapture, Murphy, al frente de DFA, ha devenido también un nombre imprescindible gracias a sus composiciones como LCD Soundsystem (proyecto en solitario que, en directo, se convierte en una banda en toda regla con músicos como Tyler Pope de !!!).

"Losing My Edge", "Beat Connection", "Give It Up" o "Year" son, sin lugar a dudas, piezas ya fundamentales de las pistas de baile con más clase de medio universo (a propósito, se incluyen como extras en un segundo CD que acompaña a este primer largo de LCD Soundsystem). Y así es llegamos a plantarnos en el futuro (24 de enero, día exacto del lanzamiento mundial de este largo) con las nueve nuevas canciones de un músico que ya aportó su granito de arena al revival post-punk hace una década como batería de Speedking. Una vez paladeadas hasta el infinito, tenemos el veredicto: disco imprescindible de la próxima temporada. Debemos reconocer, eso sí, que el conjunto queda ligeramente un punto por debajo de las expectativas que sus hitazos anteriores nos habían creado. Menos bailable de lo esperado, "LCD Soundsystem" recupera sonoridades de los ochenta en lo electrónico y también en lo guitarrero. Basculando entre el aire petardo de "Tribulations" o el punk directo de "Movement" -actual single y una de las mejores piezas del cómputo global-, Murphy ha optado por firmar un disco más variado de lo que uno imaginaba. Por eso cuadra que cierre el trabajo con la calma no demasiado inspirada de "Great Release", mientras que una hora antes lo ha abierto con la arrolladora "Daft Punk Is Playing At My House" (atiendan al irónico texto), posiblemente uno de los temas que más escucharé durante, por lo menos este invierno y la próxima primavera. Actúen cómo les guste, pero sin "LCD Soundsystem" en sus manos no van a ser nadie. Joan S. Luna

DAYNA KURTZ

Tras su experiencia de los últimos diez años viajando sola con su guitarra por las carreteras de Estados Unidos, parece llevar la suficiente carga de verdad para saber qué cantar y cómo hacerlo. Con ocasión de la presentación de su primer disco con difusión internacional, titulado “Postcards from downtown”, Dayna Kurtz se acercó lo suficiente a nosotros como para confesarnos asuntos privados sobre sus historias de corazones rotos.

Dayna Kurtz utiliza su voz desde el susurro al más profundo desgarro con sorprendente facilidad, y pone su interpretación al servicio de la sincera poesía de unas canciones vestidas con melodías de jazz, country o cabaret. Su preferencia por el arte que mira hacia el interior la mantiene cercana y equidistante a personalidades de la talla de Tom Waits, Nina Simone, Billie Holliday o Jeff Buckley.

El aire melancólico o triste de algunas de las composiciones de Dayna Kurtz contrasta con su existencialismo positivo y su energía, la de una artista de la que queda mucho por escuchar y que se maneja con sabiduría por toda la escala emocional.

La colonización cultural americana nos hace creer al resto del llamado "mundo civilizado" que en los Estados Unidos sólo sobreviven los artistas de reconocimiento masivo. Afortunadamente, la realidad demuestra que obstinadamente brotan ejemplos de libertad creativa que enriquecen nuestra existencia y nos hacen creer de nuevo en el futuro.

Si vives en el planeta Tierra probablemente ya sepas quién es Dayna Kurtz. El año pasado nos dejó prácticamente sin aliento en sus actuaciones por nuestro país, y su disco “Postcards from Downtown” (al que siguió el dvd “Postcards from Amsterdam”), puso a lo mejor de la crítica nacional a sus pies.

Puede confundir que Dayna haya apostado para su nueva entrega por un disco en el que además de temas propios, comparte el protagonismo con artistas como Leonard Cohen, Duke Ellington o Prince. Muchos pensarán que es un derroche utilizar el gran talento que ya ha mostrado esta neoyorquina, haciendo versiones de otros artistas. Pero no lo es.

El único derroche que se encuentra en este álbum es de pasión. La pasión que ha puesto Dayna K. para envolver todas las canciones, las propias y las ajenas, de esa intensidad y ese desgarro que nos cautivó en su anterior trabajo. La pasión con la que esta mujer vive la música en toda su dimensión.

La pasión con la que es capaz, en un escenario y con la única compañía de una guitarra, de hacer que no se muevan ni los hielos en los vasos de una sala de conciertos.

No se puede hablar de Dayna sin escuchar a Dayna. Pero mucho más difícil es dejar de escuchar su disco, una y otra vez, cuando ya has caído por primera vez en la tentación.

"Dayna Kurtz reconocía, durante la agradable entrevista que mantuvimos el pasado verano, que le costaba sentarse a escribir. Que sentía verdadera devoción por Gaingsbourg y, en general, por la chanson francesa. Que se acababa de casar y que esa nueva situación sentimental planteaba un incómodo interrogante: ¿Qué iba a contar ahora en sus canciones?

Así las cosas, no sorprende que en este nuevo trabajo sólo encontremos su rúbrica en tres temas y que acuda a las versiones, recreando estándares no sólo ultramarinos con resultados excelentes –caso de “Parlez-moi d´Amour”, mejor que Patrick Bruel, mejor que Juliette Greco; y de la mítica “Those Were The Days”. Atreverse con Leonard Cohen -”Everybody Knows”– y dar la talla no está al alcance de cualquiera, pero apropiarse del “Joy In Repetition” de Prince haciendo olvidar al de Minneapolis es privilegio de unos pocos. También lo es contar con Norah Jones como partenaire –“I Got It Bad”–, qué duda cabe, pero son canciones como “Love Where Did You Go” o “Beautiful Yesterday”, las más cercanas a “Postcards From Downtown” (Munich, 03), las que finalmente marcan la diferencia. Y son suyas. Y siguen hablando de pérdida, de amores que nunca debieron ser y de amores que nunca serán. Me derrito. "
( César Luquero , MONDO SONORO)

"La nueva diva de la música norteamericana independiente".
(Fernando Neira , EL PAIS)

"Fui yo la que aprendí de ella, no al contrario".
(NORAH JONES)

"La cantautora más apasionante de todos los tiempos." (Miquel Botella, ROCK DE LUX)

"Lector educado en las excelencias de la tradicional música americana, hágase un favor y descubra a mi buena amiga Dayna Kurtz".
(Ignacio Julia, Director de RUTA 66)

"Dicen que en conciertos que ha dado en los antros más ruidosos de EEUU la gente callaba antes de que ella acabase la primera canción. Lo que os puedo asegurar es que en mi casa cuando suena su música el tiempo se detiene."
(Popchild.com)

000 Dayna Kurtz - Postcards From Downtown.rar

Hola estos discos estan sin fuentes completas

Burnt Friedman - Replicant Rumba
Burnt Friedman and Nu Du Player - Can't Cool y Just Landed

The Third Eye Foundation - Little Lost Soul EAC MP3.ace

figure8 escribió:Las portadas estan curradas, eh?

Micah.P.Hinson.and.the.gospel.progress.-.2004.-.by.JinRoh.mp3.320Kb..rar

jorgito24 escribió:Y ya más a lo mío también os traigo lo nuevo de Will Oldham (Palace, Palace Brothers, Bonnie Prince Billy...), esta vez con Matt Sweeney (Chavez, Guided by Voices):

bonnie 'prince' billy & matt sweeney - superwolf.zip

jorgito24 escribió:Y ya más a lo mío también os traigo lo nuevo de Will Oldham (Palace, Palace Brothers, Bonnie Prince Billy...), esta vez con Matt Sweeney (Chavez, Guided by Voices):

bonnie 'prince' billy & matt sweeney - superwolf.zip

Palace Brothers-Lost Blues And Other Songs-Ripped By Sanad A.rar