En trío, también grabó el Piano Reflections (Blue Note), que no tiene desperdicio
La música Jazz
Pues este disco de Duke es muy bueno...pero en pequeños formatos tienes el estupendo dúo que grabó con Ray Brown (a imagen de los también grabados que hacía en los años treinta con Jimmy Blanton), o el que hizo con Charlie Mingus y Max Roach. A mí también me gusta mucho el pequeño combo que llevó para grabar con Louis Amstrong, y el disco que hizo con Trane.
En trío, también grabó el Piano Reflections (Blue Note), que no tiene desperdicio
En trío, también grabó el Piano Reflections (Blue Note), que no tiene desperdicio
-
grrrrrrrrrrrr
- Mensajes: 229
- Registrado: Vie 10 Sep, 2004 02:00
un disco viejo con un áspero fondo de púa, un raspar crujir crepitar incesantes, un saxo lamentable que en alguna noche del 28 ó 29 había tocado como con miedo de perderse, sostenido por una percusión de colegio de señoritas, un piano cualquiera. Pero después venía una guitarra incisiva que parecía anunciar el paso a otra cosa, y de pronto(...) una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo.
(...)
Dos muertos se batían fraternalmente, ovillándose y desentendiéndose. Bix y Eddie Lang (que se llamaba Salvatore Massaro) jugaban con la pelota I'm coming, Virginia, y dónde estaría enterrado Bix,
(...)
Estos tipos de antes del long play tenían menos de tres minutos para tocar. Ahora te viene un pajarraco como Stan Getz y se te planta veinticinco minutos delate del micrófono, puede soltarse a gusto, dar lo mejor que tiene. El pobre Bix se tenía que arreglar con un coro y gracias, apenas entraban en calor zás, se acabó. Lo que habría rabiado cuando grababan discos.
— Se está bien aquí. Hace calor, está oscuro.
— Bix, qué loco formidable. Poné Jazz me Blues, viejo.
Pues eso... Cortazar y el Jazz, viejas grabaciones de cortos temas de entonces.... pinchálo, viejo, son unos locos formidables, che
Jazzuela..Julio.Cortazar.y.el.jazz.zip 
(...)
Dos muertos se batían fraternalmente, ovillándose y desentendiéndose. Bix y Eddie Lang (que se llamaba Salvatore Massaro) jugaban con la pelota I'm coming, Virginia, y dónde estaría enterrado Bix,
(...)
Estos tipos de antes del long play tenían menos de tres minutos para tocar. Ahora te viene un pajarraco como Stan Getz y se te planta veinticinco minutos delate del micrófono, puede soltarse a gusto, dar lo mejor que tiene. El pobre Bix se tenía que arreglar con un coro y gracias, apenas entraban en calor zás, se acabó. Lo que habría rabiado cuando grababan discos.
— Se está bien aquí. Hace calor, está oscuro.
— Bix, qué loco formidable. Poné Jazz me Blues, viejo.
Pues eso... Cortazar y el Jazz, viejas grabaciones de cortos temas de entonces.... pinchálo, viejo, son unos locos formidables, che
Jazzuela..Julio.Cortazar.y.el.jazz.zip -
el_salmonete
- Mensajes: 1468
- Registrado: Sab 16 Abr, 2005 02:00
- Ubicación: Mar de los Sargazos, a más de mil millas del continente
- Contactar:
Sonny Clark - Cool Struttin' - 1958 (flac+Covers).rar allmusic ((( Cool Struttin' > Overview )))
Sonny Clark - Cool Struttin' - 1958 (flac+Covers).rar allmusic ((( Milestones > Overview )))
Cannonball.Adderley.-.Somethin'.Else.APE.rar allmusic ((( Somethin' Else > Overview )))
John.Coltrane.-.The.Ultimate.Blue.Train.(EAC-APE+CUE.+COVERS).ALiSKA.rar allmusic ((( The Ultimate Blue Train > Overview )))
Sung by Oscar Levant, Nanette Fabray,
Fred Astaire and jack Buchanan
Jack :
Everything that happens in life
Can happen in a show
You can make 'em laugh
You can make 'em cry
Anything
Anything can go....
The clown with his pants falling down
Or the dance that's a dream of romance
Or the scene where the villain is mean
That's entertainment!
Nanette : The lights on the lady in tights
Oscar : Or the bride with the guy on the side
Jack : Or the ball where she gives him her all
All : That's entertainment!
Nanette : The plot and the hot simply teeming with sex
Oscar : A gay divorcee who is after her ex
Fred : It could be Oedipus Rex
Jack :
Where a chap kills his father
And causes a lot of bother
Nanette : The clerk who is thrown out of work
Oscar : By the boss who is thrown for a loss
Fred : By the skirt who is doing him dirt
All :
The world is a stage,
The stage is a world of entertainment.
That's entertainment!
That's entertainment!
The doubt while the jury is out
Or the thrill when they're reading the will
Or the chase for the man with the face
That's entertainment!
Nanette : The dame who is known as the flame
Jack : Of the king of an underworld ring
Oscar and Fred :
He's an ape
Who won't let her escape
All : That's entertainment!
It might be a fight like you see on the screen
A swain getting slain for the love of a queen
Some great Shakespearean scene
Where a ghost and a prince meet
And everyone ends in mincemeat.
The gag may be waving the flag
That began with a mystical hand
Hip hooray!
The American way
The world is a stage,
The stage is a world of entertainment
Thelonious Monk - John Coltrane at Carnegie Hall 1957
No hace demasiado tiempo se descubrieron en la Biblioteca del Congreso norteamericano unas cintas que contenían unas grabaciones de 1957 de THELONIOUS MONK y JOHN COLTRANE en el Carnegie Hall de Nueva York. Ahora se han publicado y aquí os paso el elink:
Thelonious.Monk.Quartet.&.John.Coltrane.-.(2005).At.Carnegie.Hall.(EAC-preset.extreme).rar Contiene los siguientes números:
1.- Monk's Mood
2.- Evidence
3.- Crepuscle With Nellie
4.- Nutty
5.- Epistrophy
6.- Bye-Ya
7.- Sweet and Lovely
8.- Blue Monk
9.- Epistrophy (incompleta)
y el conjunto está formado por:
Thelonious Monk, piano
John Coltrane, saxo tenor
Ahmed Abdul-Malik, bajo
Shadow Wilson, batería.
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!
Y ahora... ¡ a disfrutar !
Saludos a todos.
-
el_salmonete
- Mensajes: 1468
- Registrado: Sab 16 Abr, 2005 02:00
- Ubicación: Mar de los Sargazos, a más de mil millas del continente
- Contactar:
CHARLIE PARKER QUE NO ESTÁS EN LOS CIELOS
[/center]
Una cosa es segura respecto a Parker: carecía del más elemental sentido común. Suele ocurrir con los genios. La falta de juicio le impulsó a llevar una existencia autodestructiva, es cierto. Pero, al mismo tiempo, esa independencia, esa irrefrenable impulsividad, convirtieron a Parker en uno de los más grandes músicos de la Historia. Y no me refiero sólo al jazz. De haber tenido juicio, de ser conformista, se habría limitado a preguntar a su profesor de Kansas, Alonzo Lewis, cómo tocar jazz. Éste, sin duda, le habría contestado que el jazz ha de tocarse tal y como lo hacían los "padres" del género: en pocas tonalidades, sólo las más fáciles para los instrumentos de viento. Pero esa pregunta nunca existió. Alguien había dicho a Parker que existen 12 tonos, uno por cada una de las teclas blancas y negras de un piano. Así pues, ¿por qué no utilizarlos todos para tocar jazz? Parker se empeñó en aprender los diversos tonos y escalas; los grabó en su memoria, incluso las escalas menos frecuentes en el jazz.
Pero no solo de tonos, escalas e intervalos se nutría el genio. En su fonógrafo portátil repetía una y otra vez los discos de su admirado Lester Young. Aprendió sus solos nota a nota, conoció la forma en que Lester sostenía las notas para dotarlas de mayor swing, también asumió su "falsa digitación", mediante la cual era posible hacer surgir la misma nota desde distintas posiciones de los dedos, lo que permitía tocar una misma nota con diferentes efectos de cualidad y textura. Charlie Parker vivía para su instrumento, el saxo alto.
Evidentemente, sus ansias por innovar no podían hacerse efectivas en el seno de las big bands de los años 30, empeñadas, salvo excepcones honrosas (hey Duke!), en reiterar melodías y cambios de acordes prefabricados y aptos para el baile. Pese a ese corsé que suponía tocar en una big band, su cabeza era un semillero de nuevas ideas. Él mismo lo explica mejor que nadie: "una noche estaba tocando en un establecimiento de chiles picantes situado en la Segunda Avenida. Era en diciembre de 1939. Estaba aburriéndome con las variaciones estereotipadas que llevábamos haciendo todo el tiempo, y me puse a pensar que había que llegar más allá. Esa noche, mientras tocábamos "Cherokee", descubrí que estaba utilizando intervalos más agudos como linea melódica y que lograba enlazarlos mediante variaciones de acordes adecuadas. A partir de ese momento conseguí tocar lo que llevaba cierto tiempo escuchando en mi cabeza. Me sentí vivo".
Todavía se mantuvo algunos años más como músico a sueldo de big band, pero la revolución era ya imparable. Pronto trabó amistad con otros jóvenes transgresores que trataban de encontrar su estilo propio fuera de su trabajo en las bandas. Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Monk, Bud Powell y el propio Parker crearon el nuevo jazz en las madrugadas del Minton's Playhouse, un garito de poca monta situado en pleno Harlem que todos ellos gustaban frecuentar para organizar las famosas jams en las que primaba todo el ideario musical de Parker: improvisación, velocidad, polirritmia y agresividad. Así, casi sin proponérselo, un puñado de monstruos alumbraron la música más maravillosa que se pueda imaginar: el be-bop.
El gran Louis Armstrong perdió una buena oportunidad de mantener su enorme boca cerrada cuando, ante el ascenso imparable de esta nueva generación, afirmó: "...hablo de todos esos jóvenes excéntricos de la calle 52. Ellos quieren ganar dinero prioritariamente y les importa un bledo la música. Uno escucha esas armonías extrañas que nada significan y pronto se cansa porque no puede recordar la melodía y no se puede bailar sobre el ritmo. Nosotros (refiriéndose al jazz tradicional de los 20 y 30's) estaremos aún ahí cuando hayan caído en el olvido. Serán barrenderos de las calles mientras que nosotros comeremos bogavante en el Negresco".
Charlie Parker. Heroinómano, alcohólico, bulímico. Genial, innovador, virtuoso. Tal vez el hecho de escuchar hoy a Parker no produzca las mismas sensaciones que hace 50 años. Tal vez, quienes se acerquen a él por vez primera piensen que no hay nada novedoso en su música, que es lo de siempre. Que eso sea así no se debe a cosa distinta que la tremenda influencia que Parker ejerció en todos los jazzmen posteriores. Desde Rollins a Adderley, pasando por Coltrane, todos ellos se han inspirado en Bird y han asumido su lenguaje.
Nunca apareció en la portada de un gran periódico, nunca apareció en producciones de Holywood, nunca, ni una sola vez, grabó para un sello discográfico de renombre. Ahora, 60 años después, es fácil hacer las reverencias. Es fácil inaugurar bustos en su recuerdo. ¿Verdad, alcalde de Kansas? Encima tan feos como éste.
ciruja
-
el_salmonete
- Mensajes: 1468
- Registrado: Sab 16 Abr, 2005 02:00
- Ubicación: Mar de los Sargazos, a más de mil millas del continente
- Contactar:
Click too
Venga, unas recomendaciones de buenos libros que tratan sobre jazz :
-Bird Lives (Ross Russell. Ediciones B). La más famosa biografía de Charlie Parker. Escrita por su amigo Ross Russell, a la sazón propietario del sello Dial. Sé que se ha traducido al castellano y que se ha comercializado en Argentina (de allá me la trajeron a mí). Desconozco si se comercializa en España.
-Jazz (John Fordham. Editorial Raices, 1994. ). No es fácil de encontrar, pero el esfuerzo merece la pena. Una reseña AQUÍ
-Escritos sobre Jazz, 2 tomos (Boris Vian. Ediciones Grech, 1984). El estupendo novelista francés era también un apasionado del jazz. Crítico musical, fundador del famoso Club Saint Germain e incluso trompetista. En estos dos volúmenes se recopilan sus artículos sobre jazz publicados en las revistas "Jazz Hot" y "Combat" durante los 40 y 50's.
Para terminar os pongo otro que no he leído (a mí Miles Davis ni fu ni fa), pero que ha tenido muy buenas críticas. Seguro que a la legión de seguidores de Miles les encanta:
-Miles Davis y Kind of Blue: La creación de una obra maestra (Ashley Kahn. Alba Editorial, 2002). La introducción podéis leerla AQUÍ y más información sobre el libroACULLÁ
Hasta otra.
Venga, unas recomendaciones de buenos libros que tratan sobre jazz :
-Bird Lives (Ross Russell. Ediciones B). La más famosa biografía de Charlie Parker. Escrita por su amigo Ross Russell, a la sazón propietario del sello Dial. Sé que se ha traducido al castellano y que se ha comercializado en Argentina (de allá me la trajeron a mí). Desconozco si se comercializa en España.
-Jazz (John Fordham. Editorial Raices, 1994. ). No es fácil de encontrar, pero el esfuerzo merece la pena. Una reseña AQUÍ
-Escritos sobre Jazz, 2 tomos (Boris Vian. Ediciones Grech, 1984). El estupendo novelista francés era también un apasionado del jazz. Crítico musical, fundador del famoso Club Saint Germain e incluso trompetista. En estos dos volúmenes se recopilan sus artículos sobre jazz publicados en las revistas "Jazz Hot" y "Combat" durante los 40 y 50's.
Para terminar os pongo otro que no he leído (a mí Miles Davis ni fu ni fa), pero que ha tenido muy buenas críticas. Seguro que a la legión de seguidores de Miles les encanta:
-Miles Davis y Kind of Blue: La creación de una obra maestra (Ashley Kahn. Alba Editorial, 2002). La introducción podéis leerla AQUÍ y más información sobre el libroACULLÁ
Hasta otra.
-
SUBLIMOTRUST
- Mensajes: 3248
- Registrado: Sab 29 Ene, 2005 01:00
- Ubicación: Microespasmos
- Contactar:
Miles Davies Electric - A different kind of blue
Miles.Davis.-.Electric.-.A.Different.Kind.Of.Blue.(Inc.Iow.1970).(2004.DVD.Rip.XVID-Cyclops)Dqsfixsk.avi .Eso que es una versión de mayor calidad..más megas y con sólo una fuente completa....acudamos en tropel....
...venga--que somos pocos y va a parir la abuela Sludos
ape cue carátulas
Chet Baker - Trumpet
Gianni Basso - Tenor Sax
Franco Cerri - Bass
Clauco Masetti - Alto Sax
Renato Sellani - Piano
Gene Victory - Drums
Jazzland OJCCD-370-2
Recorded September 25-26 & October 6, 1959, Milan, Italy
Chet swings with an all-Italian band. This is Chet's last significant recording until Chet Is Back, 2 years later. The arrangements are tight, the solos are clean and crisp. With Chet's long, swinging solo, the Line for Lyons found here may be better that his earlier versions with Mulligan or Freeman. The two sax players sit out the last two tracks, so we get to hear more Chet, especially on the one ballad on the album, My Old Flame.
1. Lady Bird - 4:44
2. Cheryl Blues - 4:58
3. Tune-Up - 5:17
4. Line for Lyons - 7:45
5. Pent-Up House - 4:59
6. Look for the Silver Lining - 4:33
7. Indian Summer - 5:13
8. My Old Flame - 4:56
Chet Baker - In Milan (APE-CUE-COV) by jemenfous.rar Saludos
-
Wagnerian
- Ocupa Internet (también)
- Mensajes: 3017
- Registrado: Mar 24 Feb, 2004 01:00
- Ubicación: Demasiado cerca
Jazz y Literatura:
Los textos más antiguos en la literatura española sobre el jazz quizá sean los de Ramón Gómez de la Serna, quien incluyó el jazzbandismo dentro de su particular catálogo de ismos. Es sabido que en lo años 20 el jazz era -junto a los sports , el cinematógrafo y al automóvil- uno de los signos de la modernidad. En la poesía ultraísta hay humerosas alusiones a los sonidos de las jazzband. Hay asimismo testimonios de la afición que por el jazz tuvieron Buñuel y sus amigos en los años gloriosos de la Residencia de Estudiantes.
Un ejemplo de esta relación entre modernidad, jazz y literatura nos lo ofrece Luis Cernuda. En Historial de un libro (1958) nos dejó el siguiente testimonio relacionado con su adscripción a la estética surrealista:
"Quería yo hallar en poesía el "equivalente correlativo" para lo que experimentaba, por ejemplo, al ver a una criatura hermosa (la hermosura física juvenil ha sido para mí cualidad decisiva, capital en mi estimación como resorte primero del mundo, cuyo poder y encanto a todo lo antepongo) o al oír un aire de jazz. Ambas experiencias, de la vista y del oído, se clavaban en mí dolorosamente a fuerza de intensidad, y ya empezaba a entrever que una manera de satisfacerlas, exorcizándolas, sería dándoles expresión."
Más adelante, se refiere al modo como, movido "por un impulso similar al que animaba a los superrealistas" , uno tras otro empezaron a surgir los primeros poemas de la serie que luego se llamaría "Un Río, un Amor". El segundo de ellos surgió del título de una pieza de jazz:
"Dado mi gusto por los aires de jazz, recorría catálogos de discos y, a veces, un título me sugeróa posibilidades poéticas, como este de de "I want to be alone in the South", del cual salió el poemita segundo de la colección susodicha, y que algunos , erróneamente, interpretaron como expresión nostálgica de Andalucía."
Extraido de aqui:
http://lenguabifida.zoomblog.com/archiv ... atura.html
Y como no, Un Relato De Jazz:
Julio Cortazar - El perseguidor.pdf
Tambien en audiolibro:
Audiolibro- Cortázar,Julio - El Perseguidor-Julio Cortazar.mp3
Y todo esto puede entrar en contacto con cosas tan maravillosas como la que hace este personaje aqui:
http://hitzez.blogspot.com/2006/01/rayu ... ar_15.html
...de nada (por el respiro)
Los textos más antiguos en la literatura española sobre el jazz quizá sean los de Ramón Gómez de la Serna, quien incluyó el jazzbandismo dentro de su particular catálogo de ismos. Es sabido que en lo años 20 el jazz era -junto a los sports , el cinematógrafo y al automóvil- uno de los signos de la modernidad. En la poesía ultraísta hay humerosas alusiones a los sonidos de las jazzband. Hay asimismo testimonios de la afición que por el jazz tuvieron Buñuel y sus amigos en los años gloriosos de la Residencia de Estudiantes.
Un ejemplo de esta relación entre modernidad, jazz y literatura nos lo ofrece Luis Cernuda. En Historial de un libro (1958) nos dejó el siguiente testimonio relacionado con su adscripción a la estética surrealista:
"Quería yo hallar en poesía el "equivalente correlativo" para lo que experimentaba, por ejemplo, al ver a una criatura hermosa (la hermosura física juvenil ha sido para mí cualidad decisiva, capital en mi estimación como resorte primero del mundo, cuyo poder y encanto a todo lo antepongo) o al oír un aire de jazz. Ambas experiencias, de la vista y del oído, se clavaban en mí dolorosamente a fuerza de intensidad, y ya empezaba a entrever que una manera de satisfacerlas, exorcizándolas, sería dándoles expresión."
Más adelante, se refiere al modo como, movido "por un impulso similar al que animaba a los superrealistas" , uno tras otro empezaron a surgir los primeros poemas de la serie que luego se llamaría "Un Río, un Amor". El segundo de ellos surgió del título de una pieza de jazz:
"Dado mi gusto por los aires de jazz, recorría catálogos de discos y, a veces, un título me sugeróa posibilidades poéticas, como este de de "I want to be alone in the South", del cual salió el poemita segundo de la colección susodicha, y que algunos , erróneamente, interpretaron como expresión nostálgica de Andalucía."
Extraido de aqui:
http://lenguabifida.zoomblog.com/archiv ... atura.html
Y como no, Un Relato De Jazz:
Julio Cortazar - El perseguidor.pdf Tambien en audiolibro:
Audiolibro- Cortázar,Julio - El Perseguidor-Julio Cortazar.mp3 Y todo esto puede entrar en contacto con cosas tan maravillosas como la que hace este personaje aqui:
http://hitzez.blogspot.com/2006/01/rayu ... ar_15.html
...de nada (por el respiro)
-
el_salmonete
- Mensajes: 1468
- Registrado: Sab 16 Abr, 2005 02:00
- Ubicación: Mar de los Sargazos, a más de mil millas del continente
- Contactar:
click!!!!Wagnerian escribió:Tambien en audiolibro:
Abbey Lincoln - 1957 - That's Him! (192 kbps) (salmonete's BACKUP).rar allmusic ((( That's Him > Overview )))
Abbey Lincoln - 1958 - It's Magic - mp3 @ 256 vbr.salmonete's backup.rar allmusic ((( It's Magic > Overview )))
Abbey Lincoln - 1959 - Abbey is Blue - mp3 @ 192 kbps.salmonete's backup.rar allmusic ((( Abbey Is Blue > Overview )))
Abbey Lincoln - 1961 - Straight Ahead - mp3 @ 192 kbps.salmonete's backup.rar allmusic ((( Straight Ahead > Overview )))
Hola.
Mi maltrecha grabadora de dvd, al séptimo intento, ha tenido la consideración de dejarme extraer los vobs de un nuevo dvd que pretendo colgar en este hilo.
El dvd en cuestión incluye un concierto y un documental del guitarrista Birélli Lagrène, que en total suman 2 horas y 11 minutos. Dado que el audio lo voy a dejar en ac3, el ripeo sólo alcanza un bitrate decente si ocupa unos 1.3 Gb. Y aquí viene la duda: ¿hago un solo ripeo de 1.3 con el concierto y el documental juntos o preferís dos archivos más pequeños ajustados a 703 MB? Lo digo por si alguien no tiene grabadora de dvd, no le interesa el documental o cosas por el estilo.
Enrollaos y decidme algo.
Saludos.
Mi maltrecha grabadora de dvd, al séptimo intento, ha tenido la consideración de dejarme extraer los vobs de un nuevo dvd que pretendo colgar en este hilo.
El dvd en cuestión incluye un concierto y un documental del guitarrista Birélli Lagrène, que en total suman 2 horas y 11 minutos. Dado que el audio lo voy a dejar en ac3, el ripeo sólo alcanza un bitrate decente si ocupa unos 1.3 Gb. Y aquí viene la duda: ¿hago un solo ripeo de 1.3 con el concierto y el documental juntos o preferís dos archivos más pequeños ajustados a 703 MB? Lo digo por si alguien no tiene grabadora de dvd, no le interesa el documental o cosas por el estilo.
Enrollaos y decidme algo.
Saludos.
GENE KRUPA plays Gerry Mulligan arrangements
Gene Krupa plays Gerry Mulligan Arrangements EAC-APE-CUE.rar
Sello: VerveGene Krupa plays Gerry Mulligan Arrangements EAC-APE-CUE.rar Género: Swing
Año: 1958
Yo creo que un hilo de jazz no está completo sin algunas referencias al swing. Gene Krupa, el espléndido batería de la orquesta de Benny Goodman, formó su propia banda en la década de los 40. En 1946 un joven Gerry Mulligan (19 años) se unió a la banda de Krupa, en la que trabajó como saxofonista, compositor y arreglista. Pues bien, este disco incluye diversas composiciones de Mulligan (Bird House, en homenaje a Charlie Parker, Mulligan Stew etc.) así como temas de terceros arreglados por el propio Mulligan. A destacar: la versión del Yardbird Suite de Parker y los magistrales solos de dos de los músicos de la banda: Phil Woods al alto y Hank Jones al piano.
Lo dicho, swing de calidad.
ape cue covers
Mixing up his pitches just to keep his fans off balance as always, Metheny returns to the strict jazz-guitar trio format for the first time in a decade, in league with a couple of combative, unintimidated partners. At the age of 45, Metheny leaves no doubt that he has become a masterful jazz player, thoroughly at home with even the most convoluted bebop licks ("What Od You Want?") yet still as open as ever to ideas outside the narrow mainstream, as illustrated in the country-western-tinged phrasing on "The Sun in Montreal." Bassist Larry Grenadier propels his own voice prominently into the texture, even when walking the fours, and drummer Bill Stewart does not hesitate to go against the grain of Metheny's ideas. There is a slow, almost bossa nova-like take on "Giant Steps" that works unexpectedly well; it actually becomes a lyrical, gliding thing. Bye Bye Birdie's "Got a Lot of Livin' to Do" gets a rare contemporary cover, and why not? it's a good tune that holds up, even when fractured as creatively as it is here. There are also a few songs on acoustic guitar that sound like embryonic soundtrack material: "Just Like the Day," "We Had a Sister," and "Travels," the latter being Metheny's first studio recording of a tune that was recorded live 17 years before. Metheny's brigade of jazz buffs will savor this. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide
1. (Go) Get It
2. Giant Steps
3. Just Like The Day
4. Soul Cowboy
5. The Sun In Montreal
6. Capricorn
7. We Had A Sister
8. What Do You Want?
9. A Lot Of Livin' To Do
10. Lone Jack
11. Travels
Pat Metheny - Trio 99-00 (APE-CUE-COV) by jemenfous.rar A disfrutar
-
el_salmonete
- Mensajes: 1468
- Registrado: Sab 16 Abr, 2005 02:00
- Ubicación: Mar de los Sargazos, a más de mil millas del continente
- Contactar:
-
SUBLIMOTRUST
- Mensajes: 3248
- Registrado: Sab 29 Ene, 2005 01:00
- Ubicación: Microespasmos
- Contactar:
Hombre el tío es un máquina..pero bueno que te guste o no no depende de eso...amí tampoco te creas..lo escucho...pero bueno.el_salmonete escribió:Mayormente para saludar, pero de paso pregunto ¿Pat Metheny? No me atrevo. Quizás me esté perdiendo algo verdaderamente bueno, pero no lo creo.
Un saludo
Lo que sí me parecería interesante es saber que hay de cierto, supongo que lo será, en unos discos de "ruído" que tengo entendido que grabó....asi que si alguien sabe algo...los títulos de los disco y tan pues se lo agradecía, si no..pues a freír espárragos trigueros
.Sludos
ape cue covers
Joe Lovano: Saxo
Hank Jones: Piano
George Mraz: Bass
Paul Motian: Drums and cymbals
1. I'm All For YouI'm All for You has a concept going for it too--it's a ballads album that captures Lovano in his most elemental mode, playing tough but tender tenor in a conventional quartet setting featuring piano eminence Hank Jones, bassist George Mraz, and drummer Paul Motian. Lovano offers some of his most brilliant and heartfelt phrasing on gorgeous readings of classic standards and fresh re-workings of modern gems such as Thelonious Monk's "Monk's Mood" and John Coltrane's "Countdown." Lifted by Jones's supremely graceful harmonic touches and Motian's breezy sideways shifts and deceptive power, the music here is far from standard issue. --Lloyd Sachs
2. Don't Blame Me
3. Monk's Mood
4. The Summary (A Suite For
5. Stella By Starlight
6. I Waited For You
7. Like Someone In Love
8. Early Autumn
9. Countdown
Joe Lovano - I'm all for you (Ballad Songbook) (APE-CUE-COV) by jemenfous.rar Saludos
Pincho a Lovano y respecto a Metheny, salmonete, me extraña que un tipo como tú, curtido en 1.000 batallas, no lo conozca. En cualquier caso, no te pierdes nada. Aburre a las ovejas. Bajo mi modesta opinión, claro está...
Por otro lado, durante la triste y dolorosa ausencia de DXC he posteado esto en HQJazz:
Por otro lado, durante la triste y dolorosa ausencia de DXC he posteado esto en HQJazz:
HANK MOBLEY - THINKING OF HOME (Blue Note Connoisseur series)
Genre: Hard-Bop
Company: Blue Note - Connoisseur series
Recorded: Van Gelder Studio, New Jersey, on July 31 1970
Personnel: Hank Mobley (Tenor sax), Woody Shaw (trumpet), Eddie Diehl (guitar), Cedar Walton (piano), Mickey Bass (bass), Leroy Williams (drums)
Tracks:
1.Suite (10:04)
a.Thinking of home
b.The flight
c.Home at last
2.Justine (13:02)
3.You gotta hit it (5:32)
4.Gayle's Groove (5:31)
5.Talk about gittin' it (8:38)
Review:
A hard to find record. Hank's last Blue Note session in 1970 featured Woody Shaw, Cedar Walton and the under-recorded guitarist Eddie Diehl. Like several of his later albums for the label, this magnificent tenor saxophonist emerges as a composer of considerable talent and scope. A distinctively different album of tunes from the hard bop style we are all acquainted with from Mobley's classic Blue Note output. Given the 1970 release date, the range of 60's styles he explores here probably gave this record a "retro" feel for its time. The first track, "Suite", worth the price of the cd. It's a is a marvelous three-part suite which opens with a peaceful minor rubato interlude that evokes Mobley's early childhood exposure to church music in New Jersey. The tune quickly jumps over to Manhattan for some straight-ahead bebop. Trumpeter Woody Shaw's soaring, Gatling-gun solo on this tune is among his best early recorded efforts. After steamy solos by Mobley and Walton, Hank's thoughts of home suddenly segue "way down South" to a dreamy bossa nova theme gently explored by both the saxophonist and guitarrist Eddie Diehl.
"Justine" is a bright, lilting Mobley original which has an interesting three part structure. Cedar Walton's exquisitely tasty accompaniment on this song is a case study in how to swing moving at any tempo or in any climate.
"You gotta hit it" is a rapid gallop through hard-bop country climaxed by an exchange of fiery fours by Mobley and Shaw.
"Gayle's Groove" is a medium, blues-flavored theme featuring some compelling and coherent solo work by Walton and Mobley.
The final tune, "Talk About Gettin' It", sounds like a late answer to Lee Morgan's soul-jazz hit, "The Sidewinder", here Shaw and Eddie Diehl provide most of the energy. Sounds like Mobley was in a moment of reflection on the previous decade as jazz was entering its fusion-funk stage.
As the great Dexter gordon said: "Hank is definetely the middleweight champ of the tenor. With that roud sound and medium tone, he plays as hip as any tenor played around."
EAC-APE-CUE. No covers. SALUDOS.[ed2k]Código: Seleccionar todo
EAC extraction logfile from 4. February 2006, 16:15 for CD Hank Mobley / Thinking of home Used drive : HL-DT-STDVDRAM GSA-4163B Adapter: 1 ID: 0 Read mode : Secure with NO C2, accurate stream, NO disable cache Read offset correction : 0 Overread into Lead-In and Lead-Out : No Used output format : Internal WAV Routines 44.100 Hz; 16 Bit; Stereo Other options : Fill up missing offset samples with silence : Yes Delete leading and trailing silent blocks : No Native Win32 interface for Win NT & 2000 Range status and errors Selected range Filename C:\Documents and Settings\Pedro\Escritorio\Jazz\Hank Mobley - Thinking of home.wav Peak level 96.4 % Range quality 100.0 % CRC 22CDC2B2 Copy OK No errors occured End of status report
[/ed2k]
