
Hay discos que son problemáticos para buscar en las tiendas: estará en la sección de world music? en la de jazz? en la "etnica"? Sangam es un disco que tiene mas probabilidades de ser ubicado en la sección de Jazz, sin embargo eso no debería espantar a quienes huyen del género.
Este proyecto en formato de trío liderizado por Charles Lloyd, un saxofonista que tiene una larga carrera desafiando convenciones, presenta una formación por demás inusual: con el virtuoso de la tabla Zakir Hussain y el no menos virtuoso baterista Eric Harland. No hay bajo, no hay estructuras armónicas convencionales (aunque el trabajo de Hussain en la tabla tiene igual peso como acompañamiento rítmico y melódico/armónico).
No estamos pues ante la presencia de un grupo de saxo solista + acompañantes, tanto Harland como Hussain son vértices equidistantes de un triángulo en el que todos aportan color y movimiento. Cada quien tiene su espacio, que para nada es estático pues los músicos muestran un entendimiento casi telepático en sus excursiones exploratorias de cada arista que se va descubriendo mientras elaboran los temas.
La grabación es en vivo, fecha: 23 de mayo de 2004, lugar: Santa Barbara, California, y lo primero que escuchamos al colocar el CD es a Zakir Hussain sacando intrincados sonidos de su kit de tablas, bajos, rápidos redobles, elásticos tonos pulsantes... al fondo un delicado trabajo de escobillas de Harland acentúa algunas frases hasta que LLoyd entra tocando un instrumento llamado tarogato, un instrumento de viento tradicional húngaro que se asemeja a un saxo soprano; estamos escuchando "Dancing on one foot", repleto de referencias arábico-magyares sobre un sólido ritmo que Harland propulsa sobre sus tambores, el solo de Harland a mitad de la pieza es un ejemplo perfecto de como se puede tocar la batería sin necesidad de golpear violentamente los tambores.
Dije que no había bajo, pero me refería al instrumento, en su lugar Zakir Hussain toca los tonos bajos de su tabla, un ejemplo perfecto es el segundo tema: "Tales of Rumi", allí Hussain es bajista y pianista, a su manera, creando el núcleo del tema mientras Lloyd improvisa melodías y Harland improvisa poliritmos. El solo de tablas (de 5 minutos) de esta pieza, donde Hussain inserta fragmentos melódicos de piezas que van desde St. Thomas (de Sonny Rollins) hasta la obertura de Guillermo Tell (Rossini) vale el precio del disco.
Si descansar, el trío sigue con "Sangam" donde el saxo tenor de Lloyd agudiza los sentidos y despierta los espíritus, llamados a la tierra por el trabajo percusivo de Hussain y Harland. LLoyd deja sus instrumentos de viento para cambiar el color de la velada con un solo de piano en "Nataraj", un delicado interludio de dos minutos y medio. Al terminar este tema Harland reemplaza a Lloyd en el piano, tocando rifts entrecortados en el registro bajo del instrumento mientras Hussain y LLoyd entran en trance, cual shamanes, agitando diferentes instrumentos percusivos, Hussain comienza a vocalizar sobre el acompañamiento de piano de Harland y asi comienza "Guman", un camino de 11 minutos y 40 segundos, tiempo en el que de nuevo los colores de la música cambian, al incorporar Lloyd sus flautas (bajo y alto) junto a diversos instrumentos de percusión que Hussain integra dentro de su ejecución de la tabla y sus vocalizaciones.
Cuatro temas mas completan un extraordinario documento sonoro de este singular trío de músicos, "Tender Warriors" y "Hymn to the Mother" evocan el espiritu de Coltrane, con ese saxo tenor profundo y nocturno que se siente en el estómago, "Lady in the Harbor" con Lloyd cambiando al saxo alto por 3 minutos y finalmente "Little Peace", que apunta nuevamente hacia el este, con flauta, tablas y tambores tribales entablando un diálogo universal. En total, mas de 70 minutos de música excepcional, capturados para la posteridad, sin red de seguridad, sin hilos, sin etiquetas.
Un saludo












