La música Jazz

[ciruja]

Hola.
Visitando un blog sobre jazz, muy recomendable, retalesdejazz, me he enterado de una buena noticia. El próximo mes de septiembre se editará una serie llamada jazz icons, compuesta por 9 dvds que recogen las siguientes actuaciones inéditas:

• Art Blakey & The Jazz Messengers • Live in '58
• Dizzy Gillespie • Live in '58 & '70
• Chet Baker • Live in '64 & '79
• Thelonious Monk • Live in '66
• Ella Fitzgerald • Live in '57 & '63
• Count Basie • Live in '62
• Quincy Jones • Live in '60
• Buddy Rich • Live in '78
• Louis Armstrong • Live in '59

El de Monk, cae.

[tethor]

ciruja, abres tu el hilo de PET o lo abro yo?

[el_salmonete]

Amén de Monk, a mí me gustan los dos primeros de la lista (en el '58 estaba el gran Lee Morgan en la formación de los Messengers). Ya veremos a cuánto los sacan.

[el_salmonete]

Curtis Mayfield - Live! (1971) eac.ape.cue.el_salmonete.rar

Track List:
1. Mighty Mighty (Spade and Whitey)
2. Rap
3. I Plan to Stay a Believer
4. We're a Winner
5. Rap
6. We've Only Just Begun
7. People Get Ready
8. Rap
9. Stare and Stare
10. Check Out Your Mind
11. Gypsy Woman
12. The Makings of You
13. Rap
14. We the People Who Are Darker Than Blue
15. (Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go
16. Stone Junkie
17. Superfly
18. Mighty Mighty (Spade and Whitey) [Single Version]

Curtis/Live! is, simply, one of the greatest concert albums ever cut on a soul artist, and one of the legendary live albums of all time. Cut in January of 1971 during four nights at The Bitter End (then Greenwich Village's leading music venue) in New York, the resulting double LP transcended any expectations in both its programming and execution -- Mayfield performed numbers off of the Curtis album ("[Don't Worry] If There's a Hell Below We're All Going to Go"), as well as exciting and urgent new versions of songs originally performed by the Impressions ("We're a Winner," "People Get Ready," "Gypsy Woman"), plus a very moving R&B version of "We've Only Just Begun." This is all beautifully stripped-down work by a quintet consisting of Mayfield (vocals, guitar), Craig McMullen (guitar), Tyrone McCullen (drums), "Master" Henry Gibson (percussion), and Joseph "Lucky" Scott (bass) -- a solid, intense performance, with quietly elegant guitar playing against a rock-solid rhythm section, as Impressions hits are rethought and reconfigured in a new context, and Mayfield's early solo repertory comes to life in newer, longer live versions.

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AC extraction logfile from 26. July 2006, 21:01 for CD
Curtis Mayfield / Curtis/Live

Used drive  : HL-DT-STDVDRAM GSA-4120B   Adapter: 0  ID: 0
Read mode   : Secure with NO C2, accurate stream, disable cache
Read offset correction : 0
Overread into Lead-In and Lead-Out : No

Used output format : Monkey's Audio Lossless Encoder v3.99 DLL
                     High Lossless Compression

Other options      : 
    Fill up missing offset samples with silence : Yes
    Delete leading and trailing silent blocks : No
    Installed external ASPI interface


Range status and errors
Selected range

     Peak level 98.3 %
     Range quality 99.9 %
     CRC 0516DFC9
     Copy OK

No errors occured

End of status report

[luisqui]

Album Tracks

Irgendwo auf der Welt
Deep In A Dream
Serenade In Blue
Flat Foot Floogie
Yes, Sir
An einem Tag im Frühling
Halli, Halloh
Summertime
Somewhere Over The Rainbow
But Not For Me
And The Angels Sing
Der Wind hat mir ein Lied erzählt
Roter Mohn
Day In - Day Out
Means That You're Grand (Bei Mir Bist Du Scheen)
Happiness
Für mich soll's rote Rosen regnen

Toda una curiosidad...la Hagen canta swing y lo hace con un estilo peculiar de cabaret berlinés, pero muy bien. La banda no tiene desperdicio; tocan con convicción.

Nina Hagen 2006 - Irgendwo Auf Der Welt - 192kbps & Cover (With The Capital Dance Orchestra).rar

[luisqui]

1. Fine And Dandy
2. These Foolish Things
3. Light Green
4. Thou Swell
5. Willis
6. Don't Blame Me
7. Something To Remember You By/Blue Room
8. Roundhouse
9. Ornithology
10. Out Of Nowhere
11. Cool Blues
12. Anthropology
13. Scrapple From The Apple
14. Medley: Out Of Nowhere/Now's The Time
15. Red Rodney Interview - Red Rodney

Charlie.Parker.-.The.Washington.Concerts.EAC.192VBR(Thought.Police).rar

Bird con gran orquesta y buen sonido...años cincuenta. Algún inconveniente?

[luisqui]

Este es el primer disco de jazz que me compré...hace ya ni me acuerdo!!!
No es la portada de la edición española que tengo, pero vale.
Os propongo que digáis, si es que el Alzheimer no os lo impide, cuáles fueron los vuestos.
Ah! no he encontrado enlace para este maravilloso disco, en el que colabora al final el gran Hawk...qué lastima!!!

[ciruja]

Mi primer disco de jazz fue uno de la más grande


La portada del disco en cuestión no es esta. En realidad el disco pertenecía a la colección que publicaba el programa "Jazz entre amigos", y que se vendía junto a unos fascículos. ¿Alguien recuerda esa colección? Yo conservo todos los discos y los fascículos y me parece muy buena.

[el_salmonete]

En vinilo y por 95 pts. Recuerdo que pregunté si el precio estaba equivocado.

[el_salmonete]

PREGUNTA. Su pianista, Danilo Pérez, me confesó que ustedes salen a escena sin saber lo que van a tocar, lo que resulta difícil de creer.

RESPUESTA. Pues es la pura verdad. Construimos la música cada noche encima del escenario, unas notas llevan a otras y así sucesivamente. Nunca ensayamos.

P. Utilizarán algún tipo de código en escena o cosa similar...

R. Nada en absoluto. La clave es que los cuatro somos conscientes de que lo único que poseemos, más allá de nuestra respectiva formación como músicos, es la confianza que nos tenemos. La confianza es un aspecto dominante de la condición humana, pero no se puede ensayar. Se pueden escribir libros sobre el tema, rodar películas, pero, al final, es algo que se experimenta, no hay otro modo.

P. En esas condiciones, un Wayne Shorter Quartet con otros músicos que no fuera Danilo, John y Blade, resulta impensable.

R. Me resulta imposible imaginar mi grupo con ningún otro músico. Puestos a especular, los sustitutos tendrían que ser músicos dispuestos a todo; el tipo de músico preparado para tomar partido ante un mundo de opciones ilimitadas, que entienda que no existe nada que pueda considerarse un "accidente".

P. El contenido del disco, ¿cómo se eligió?

R. Los seleccioné entre los conciertos de la última gira sin ningún orden premeditado. Los temas salían sobre la marcha. On Wings of Song es una composición de Felix Mendelssohn, que salió así, y la melodía de Smilin' Through, que lo abre y es la única pieza que no está improvisada, procede de una película de 1941 en la que actuaba Jeannette McDonald. Acostumbro a ver películas en los hoteles cuando estoy de gira, lo que constituye una fuente de inspiración de primera importancia para mí.

P. Uno nunca está seguro de dónde empieza la composición y dónde la improvisación.

R. Tiene que ver con el modo como funcionamos en la vida real. A veces escribimos una carta y otras hablamos, lo que significa que a veces seguimos un guión y otras improvisamos.

P. La música en Beyond ...

parte de unos pocos elementos que van creciendo ...

R. ...y los que empezaron siendo unos pocos elementos dispersos se convierten en muchos, y aparecen los colores, cada uno contribuyendo a su modo al pastel, y las expresiones, que al principio eran limitadas, se multiplican hasta llegar a la total liberación.

P. Parece que el mundo del jazz va por su camino y usted va por el suyo propio.

R. Eso es así porque trato de seguir el verdadero espíritu del jazz. Para mí, la palabra jazz es sinónimo de creatividad. Pienso que el verdadero propósito del jazz es mantener el espíritu de la creatividad e ir un paso más allá de lo democrático, lo que significa que uno, siendo músico de jazz, no debe estar atado a ninguna corriente o filosofía codificada. De ahí el tema Adventures Aboard the Golden Mean (Aventuras a bordo del punto medio). Para algunos autores, el punto medio es el camino de en medio. Para mí, se trata de no estar atado a ninguna corriente, ni siquiera a la de en medio.

P. ¿Considera que el jazz mainstream contribuye a la alienación del individuo?

R. Lo que ocurre es que estamos condicionados por el futuro. Convivimos con lo desconocido, pero ¿cómo puedes ensayar lo inesperado? El mainstream, en música como en el cine, se mueve en torno a una zona confortable que no nos prepara para lo inesperado. Ocurrió el 11-S, ¿quién estaba preparado para algo así? Nos consolamos a base de desear productos que nos proporcionan una apariencia de seguridad, libros, revistas, discos, películas, incluso buscamos una pareja que nos la proporcione. Sin embargo, tenemos que llegar a una especie de acuerdo con lo inesperado y, para tratar con lo inesperado, debemos separarnos de la masa. De eso trata mi música. Debemos darnos de baja del club de lo predecible, llámese el club del jazz como del pop, el country, el rock & roll, el rhythm & blues, el folk, el bluegrass, el world beat... todas estas categorías nos impiden pensar como seres individuales. Lo único consistente en la vida es el cambio.

P. Su música es una búsqueda de lo inesperado...

R. ... y es esa aventura de ir tras de lo inesperado lo que le da sentido. Para mí no existe un principio ni un final. Cuando alguien como el presidente Bush se refiere al principio de la vida, y se niega a poner su firma en un documento alegando que se está interrumpiendo el comienzo de la vida, no es consciente de que no existe ningún principio sino de que la vida es un proceso, y la muerte forma parte de ese proceso llamado vida.

P. Usted ha declarado hallarse en permanente búsqueda de un quinto elemento relacionado con la música.

R. En realidad, busco cualquier cosa, lo que sea, que pueda contribuir a llevar la música más allá de sus límites. Miles Davis me preguntó una vez: "Wayne, ¿tú nunca te hartas de tocar música que suena como música?".

P. Y después de Beyond

...

R. Este verano estaremos en Italia y Francia y viajaré a Japón como emisario de la paz, para participar en los actos en conmemoración de los sesenta años de la bomba atómica sobre Hiroshima, junto a Herbie Hancock, un guitarrista de Benin y Carlos Santana. A la vez, estoy trabajando en una forma musical completamente nueva, distinta a la ópera y al concierto, junto con las filarmónicas de Los Ángeles y Sant Louis y la cantante René Fleming. En octubre estaré en Brasil para ver a la familia de mi mujer y hacer algunos bolos, es posible que toque con algún músico de allí, siempre que encuentre a alguien que se mueva en mi onda de la 'música que no suena como música'.

[ciruja]

BUD POWELL - IN EUROPE (PARÍS 1959-COPENHAGUE 1962)



El dvd presenta al gran Powell en tres conciertos que tuvieron lugar durante su largo exilio europeo. Las actuaciones fueron grabadas en su día para ser emitidas en las televisiones danesa y francesa y proceden de los míticos clubes Blue Note, St. Germaine (París) y Montmartre (Copenhague).

1.Crossing the channel
2.No problem
3.Pie eyes
4.52nd street theme
5.Blues on the closet
6.Miguel's party
Temas 1 a 6. Club Saint Germaine, octubre 1959. Bud Powell (piano), Barney Wilen (tenor), Clark Terry (trompeta), Pierre Michelot (contrabajo), Kenny Clarke (batería).

7.Get happy
8.John's Abbey
9.Anthropology
Temas 7 a 9. Club Blue Note, diciembre 1959. Bud Powell (piano), Lucky Thompson (tenor), Jimmy Gourley (guitarra), Pierre Michelot (contrabajo), Kenny Clarke (batería).

10.Anthropology
11.Round midnight
Temas 10 y 11. Club Montmartre, enero 1962. Bud Powell (piano), Jorn Elniff (batería), Niels-Henning Orsted Pedersen (contrabajo).

Código: Seleccionar todo

Bud Powell in Europe.avi 
Tamaño....: 696 MB (or 713,460 KB or 730,583,040 bytes) 
------------------ Video ------------------ 
Codec.....: XviD 
Duración..: 00:44:27 (79,937 fr) 
Resolución: 560x416 (1.35:1) [=35:26] 
Bitrate...: 648 kb/s 
FPS.......: 29.970 
------------------ Audio ------------------ 
Codec.....: PCM Audio 
Bitrate...: 1536 kb/s (768/ch, stereo) 

Bud Powell in Europe.avi

[el_salmonete]

click!

[luisqui]

ese dvd es una provocación...una inducción al delito. Me apunto, y gracias, ciruja

[mesmerism]

Me gustaría que me recomendaseis algún disco (con elinks, a ser posible) del jazz que podía sonar en Nueva Orleans en los años 20. También vale alguna banda revival si suena muy parecida a las originales (sólo conozco a la Preservation Hall Jazz Band). Gracias.

[ciruja]

Hola mesmerism. ¡Qué agradable que alguien se interese por esto!
Sin duda, el mejor representante del jazz de los 20's en New Orleans es la Original Dixieland Jazz Band. Formados en 1917, ellos fueron quienes hicieron las primeras grabaciones de jazz.

The Complete Original Dixieland Jazz Band by LittleBert 192kb 2CDs.rar
original dixieland jass band(19 titres).rar

Luego te pongo más bandas.

EDITO: Otros dos.

King Oliver's Creole Jazz Band - Disc 1.rar
King Oliver's Creole Jazz Band - Disc 2.rar
King Oliver.s Jazz Band - 1923-1926.160kb by LittleBert.rar

Sidney Bechet - The Essentual Sidey Bechet 1923-1937.zip
Sidney Bechet- The Legendary Sidney Bechet '30.rar

[mesmerism]

Genial, ciruja. Muchísimas gracias. Me lo bajo todo.

A ver si empiezo a pasarme un poco más por aquí, jeje.

Un saludo a todos.

[ZeLLuZZ]

No se si alguien ha tenido la oportunidad de ver el video de Strange Fruit, yo lo tenía en el ordenador, pero alguen ha tenido la gran idea de compartirlo en youtube...me pone la carne de gallina y me hace llorar como una perdida esta cancion....Billie es mucha Billie
http://www.youtube.com/watch?v=myrwMP-ylqA

[ciruja]

PHILLY JOE JONES - MO JOE



SELLO: Black Lion
GENRE: HardBop
FECHA: Octubre 1968 (Londres).
FORMACIÓN:
Philly Joe Jones (batería)
Kenny Wheeler/Les Condon (trompeta)
Chris Pyne (trombón)
Peter King (alto)
Harold McNair (tenor, flauta)
Mike Pyne (piano)
John Hart (bajo)
TEMAS:
1. Mo' Joe
2. Gone, gone, gone
3. Baubles, bangles and beads
4. Trailway express
5. Here's that rainy day
6. Ladybird

Aunque normalmente su nombre se asocia al quinteto/sexteto que mantuvo Davis durante los 50, lo cierto es que Philly Joe Jones también lideró sus propios grupos de forma intermitente a partir de su salida de la banda de Davis. Al final de los 60 PJJ se trasladó a Londres, ciudad en la que grabó este disco en compañía de músicos de la escena inglesa. Musicalmente se trata de un disco de hardbop clásico con tempos rápidos al estilo Blakey, que incluye, junto a tres standards, dos temas compuestos por el propio PJJ (temas 1 y 4). Cada uno de estos 5 temas contiene un solo de batería que constituye el centro de gravedad de la composición y, siendo todos ellos geniales, quizá deba prestarse especial atención al solo de Baubles, Bangles and Beans, en el cual PJJ utiliza consecutivamente baquetas y escobillas dentro del mismo solo. Una pasada.

Philly Joe Jones-Moe Joe (EAC APE).rar

[plisplas]

Me hace gracia el careto, así que me lo llevo.

Gracias ciru

Por cierto, el de Bud Powell lo tengo pausado, aunque ví que eras la única fuente. Espero despausarlo en breve.

[luisqui]

qué buenos los vinilos de Black Lion, y qué bien sonaban...