La música Jazz

[bscout]

Completo y en lanzamiento. Muchas gracias nuevamente ciruja.

[Braistxu]

Aquí os propongo que os descarguéis una verdadera joya, un disco 5 estrellas (si hubiera más, pues más). Es un disco de lo que podríamos denominar los unos por los otros: THELONIOUS MONK interpreta temas de DUKE ELLINGTON.

Con una frescura inesperada, MONK interpreta los grandes estándards del DUKE acompañado por OSCAR PETTIFORD al bajo y KENNY CLARKE a la batería.

Este disco, grabado el 21 y el 27 de julio de 1955, contiene los siguientes números:
1. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
2. Sophisticated Lady
3. I Got It Bad And That Ain't Good
4. Black And Tan Fantasy
5. Mood Indigo
6. I Let A Song Go Out Of My Heart
7. Solitude
8. Caravan

Thelonious Monk - Plays Duke Ellington (1955).rar

¡Que lo gocéis!

Saludos a todos.

Me lo he bajado pero los temas están en formato .ape y no tengo ni idea de como reproducirlos

[ZeLLuZZ]

.ape era como disco comprimido o cada cancion aparte??no se si un programa como adobe audition puede servirte...a mi me sirve para extraer audio de cds y videos, igual puedes abrirlos con eso y guardarlos en mp3

[luisqui]

Braistxu...bajate el reproductor Foobar, que es gratuito, y podrás escucharlo sin problemas. También te permite convertir el formato.
Hay tres modelos...no te bajes el más simple, porque no permite escuchar los APE. Bajate el medio o el especial

[Braistxu]

Bajaré el adobe audition, gracias ZeLLuZZ


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***EDITO

Braistxu...bajate el reproductor Foobar, que es gratuito, y podrás escucharlo sin problemas. También te permite convertir el formato.
Hay tres modelos...no te bajes el más simple, porque no permite escuchar los APE. Bajate el medio o el especial

No había visto tu respuesta al postear luisqui. Gracias

[el_salmonete]

http://www.monkeysaudio.com/

Primero bájate el plugin.

[Braistxu]

¡¡Así da gusto!!

Gracias a tod@s, me he bajado ya pero gracias de todos modos el_salmonete y perdón por desviarnos así del tema musical del hilo.

Saludos

[ZeLLuZZ]

pa otra vez me espero a contestar...me siento como la niña ke usa pinturas de dedo cuando todos usan óleo xDDDDDDD

Braistxuespero que no hayas hecho caso de mi primer mensaje

[Braistxu]

Pues para tu tranquilidad ZeLLuZZ te diré que con las recomendaciones de el_salmonete y luisqui no he sido capaz todavía de escucharlo. Así que probaremos con el adobe audiotion.

Informaré pertinentemente por si alguien más quiere bajarse el disco de Thelonious y se queda sin escucharlo.

[ZeLLuZZ]

pos nada el ke yo decía y el db power amp me ignora directamente(al menos el mío), he visto que recomendaban el que dijo el_salmonete

[ciruja]

No sé, Braixtu, en principio tendrías que poder reproducirlo según te han dicho luisqui y el_Salmonente. Mírate esto:

http://www.eshock.es/Foros/index.php?showtopic=17982

[Braistxu]

Gracias ciruja prometo ponerme al día y dejar de dar la tabarra

[el_salmonete]

WAYNE SHORTER QUARTET

WAYNE SHORTER saxofón
BRIAN BLADE batería
JOHN PATITUCCI bajo
DANILO PÉREZ piano

Como anuncié hace unos días, acudí al citado evento celebrado en el muy malagueño Teatro Cervantes, el viernes, 7 de julio. Una tarde agradable en Málaga, no hacía calor, aunque me sorprendió ver la cantidad de bares que estaban cerrados a las ocho de la tarde; anuncio de tardes más severas, supongo. El concierto empezó unos diez minutos tarde, con los acostumbrados aplausos que estallan cuando el espectador de turno vislumbra al músico que ha venido a sentir en su salida hacia el escenario.

Venía Shorter bien acompañado: John Patitucci nos deleitó con el contrabajo, en especial en los pasajes interpretados con el arpa. Danilo Pérez sólo se soltó al final del concierto, estuvo siempre muy atento a su piano y a las partituras, como el estudiante que se presenta en clase con los deberes sin hacer. Brian Blade se encargó de animar la velada desde los primeros compases, llegando a romper una de sus baquetas, que sustituyó mientras aporreaba los tambores con la que le quedaba entera; personalmente, eché en falta un poco más de bebop. Pero el gran Wayner Shorter, de setenta y tres años, que se dice pronto, no podía o no estaba por la labor de rememorar su magnífico pasado. Como presagia su disco Beyond the Sound Barrier, grabado en directo durante 2005 con la misma formación que se presentó en Málaga y en otras dos ciudades españolas, Shorter se dedica a oficiar en sus conciertos como intérprete, alternado el saxo tenor y el soprano, y como director musical. Se quitó el saxofón de encima en diversas ocasiones y, cómodamente recostado en el piano de Pérez, escuchó con atención a sus músicos interpretando sus disonantes composiciones y arreglos; qué gran deleite para el anciano Shorter y para nosotros desilusionados espectadores que vinimos a oírle soplar, pero que supimos apreciar que lo que estábamos escuchando era de primerísimo orden.

[luisqui]

Anouar Brahem Trio
Le Voyage de Sahar

Anouar Brahem oud
François Couturier piano
Jean Louis Matinier accordion

Sur le fleuve
Le voyage de Sahar
L'Aube
Vague / E la nave va
Les jardins de Ziryab
Nuba
La chambre
Cordoba
Halfaouine
La chambre var.
Zarabanda
Eté andalous
Vague var.

Aquí, un pequeño remanso de relajación y ensueño...

Anouar Brahem - Le Voyage De Sahar By Paquet Kdo Bodus.rar

[ciruja]

Aviso de un disco recién posteado en HQJazz. Yo ya lo he descargado y me parece una obra maestra.

Sam Jones
The Soul Society (OJC 1960)


1. Some Kinda Mean
2. All Members
3. Old Country, The
4. Just Friends
5. Home
6. Deep Blue Cello
7. There Is No Greater Love
8. So Tired

Sam Jones (cello, bass); Jimmy Heath (tenor saxophone); Charles Davis (baritone saxophone); Nat Adderley (cornet); Blue Mitchell (trumpet); Bobby Timmons (piano); Keter Betts (bass); Louis Hayes (drums).

Recorded at Reeves Sound Studios, New York, New York in March 1960. Originally released on Riverside (324). Includes original liner notes by Julian "Cannonball" Adderley. This special collectors edition is digitally remastered from original analog master tapes.

Bassist Sam Jones' debut as a leader resulted in one of his finest recordings. On four of the eight selections on the CD reissue of his Riverside set, Jones is well featured on bass while the other four numbers find him playing very effective cello. The uncredited arrangements for the groups are uniformly excellent and there is solo space for cornetist Nat Adderley, trumpeter Blue Mitchell, Jimmy Heath on tenor, baritonist Charles Davis, and pianist Bobby Timmons. The repertoire is superior, too, with highlights including the debut of Adderley's "The Old Country," a fine jam on "Just Friends," Keter Betts' "Some Kinda Mean," Jones' bowing on "Home," and Bobby Timmons' "So Tired." Actually all eight selections are memorable on this highly recommended disc.


Sam.Jones.-.The.Soul.Society.(OJC.1960)(FLAC)(Scans).rar

[Takeshi_Shimura]

vamos a ver si es cierto

[melmoth]

Os dejo aqui este disco por si os interesa:



Charlie Haden & Pat Metheny - Beyond The Missouri Sky - - By Marconeros.rar

Amazon.com essential recording
This subtle, sublime collaboration finds bassist Charlie Haden and guitarist Pat Metheny crafting bejeweled chamber duets that transcend genre. With their shared Missouri lineage as a thematic touchstone, Haden and Metheny forge a lyrical, mostly acoustic style at once intimate and expansive. Both pare their playing to a Zen-like economy, focusing on a purity of tone, clarity of harmony, and counterpoint to achieve a tender lyricism.

Metheny's acoustic steel-string and classical guitars predominate, but he also applies discreet overdubs (including some delicate synthesizer and keyboard textures) to sculpt orchestral detail. Haden, as always, is both a generous foil and a deft melodist on his own, moving easily into his instrument's upper register as he twines through Metheny's lines. The set's emotional coherence is particularly satisfying in light of the material, which spans Ennio Morricone ("Cinema Paradiso"), Henry Mancini ("Two for the Road"), Jim Webb ("The Moon Is a Harsh Mistress"), and Roy Acuff ("The Precious Jewel") as well as affecting originals by both leaders. And giving the project a sense of closure, while commenting obliquely on the generational dialogue it represents, is the luminous "Spiritual" (composed by Haden's son, Josh), an instrumental prayer that exemplifies the balance of concision and deep emotion at the heart of this exquisite triumph. --Sam Sutherland

Personnel: Charlie Haden (bass); Pat Metheny (various instruments, acoustic guitar). Principally recorded at Right Track Studio, New York, New York in 1996. Includes liner notes by Charlie Haden and Pat Metheny. BEYOND THE MISSOURI SKY won the 1998 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance, Individual or Group. Metheny and Haden have a lot in common. They're two of the most respected musicians at the vanguard of contemporary jazz, and they've worked together in Metheny's own band as well as with people like Ornette Coleman, Abbey Lincoln and Michael Brecker. They're both innovators who've blazed new trails on their respective axes. They're also both from small towns in Missouri, which is the underlying theme of this collaboration. Essentially an acoustic duet album, MISSOURI SKY finds these old friends joining together to paint an aural landscape that evokes the wide open spaces and heartland Americana of the place where they grew up. The album mixes original tunes by Haden and Metheny with some carefully chosen outside material, including Jimmy Webb's "The Moon Is A Harsh Mistress" and Roy Acuff's "Precious Jewel." All the tunes on the album benefit from the precision and grace of Metheny's acoustic guitar and the thoughtful fluidity of Haden's bass.

PD: Y gracias por este magnifico hilo

[Alonso_Quijano]

Creo que la saqué de elpais.es...

ENTREVISTA: Sonny Rollins
"Improvisar es como vivir un trance espiritual"

Los festivales de jazz se multiplican en verano, y son cerca de treinta los que se desarrollan durante el mes de julio en España. Sonny Rollins es una de las grandes glorias de la historia del jazz. El saxofonista, que cierra el festival de Vitoria, fue músico de Miles Davis y Thelonius Monk, entre otros. Babelia lo visitó en su residencia de las afueras de Nueva York.

El mundo del jazz se postra a sus pies: Sonny Rollins puede presumir de haber vivido en el filo de la navaja como "el hombre que no le teme a nada", en palabras del también saxofonista Barney Wilen. Un lobo solitario con la capacidad de transformarse en un ser distinto a cada nuevo paso; asomarse a su vasta obra discográfica tan poco convencional produce vértigo. Autor de una docena de obras maestras imprescindibles, Rollins ha escrito su propia historia del jazz. El día 15, tocará en Vitoria, en una única aparición europea durante el mes de julio que servirá para presentar los temas de su nuevo disco, Sonny, please, primero que edita para su propia compañía, Doxy Records. Una oportunidad única de escuchar en directo al mítico saxophone colossus.

Doscientos kilómetros al norte de Nueva York, siguiendo el curso del río Hudson. Una minúscula comunidad rural que sólo existe en el mapa. Ni siquiera el dueño del pequeño taller de automóviles contiguo a la nada ostentosa casa de campo donde mora la última leyenda viva del jazz conoce su existencia. Theodore Walter Rollins, 75 años, lleva una vida solitaria y escueta menos propia de un coloso que de un ser humano vulnerable y tierno que ha de convivir con el recuerdo omnipresente de Lucille, su compañera y colaboradora, fallecida hace dos años. "Antes me pasaba las horas ensayando en el cobertizo. Mi mujer encendía la luz en el porche de la casa y yo sabía que ella estaba ahí. Cuando volví al lugar después de su muerte, el hecho de no ver la luz fue tan duro que no he podido tocar nunca más en aquel lugar".

PREGUNTA. A su experiencia traumática durante el 11-S, le siguió un disco, Without a song, grabado sólo cuatro días después de los hechos.

RESPUESTA. De algún modo, en ese disco traté de explicar todo lo que viví aquel día. Yo tenía un apartamento en el piso superior de un edificio próximo al World Trade Center; estaba esperando a mi conductor cuando oí al primer avión acercándose y el ruido sordo del impacto, y luego el segundo..., fui escaleras abajo y me encontré con que todo el mundo estaba en la calle corriendo y gritando aterrorizado. Pero así es la guerra. El 11-S me dio una idea precisa de hasta qué punto puede el ser humano ser cruel. Pero también fue un desastre tóxico como nunca ha habido, y lo extraordinario es que aún hoy nadie se ha ocupado de limpiar la zona y se encuentran con que hay mucha gente que vive o trabaja ahí enferma o muriendo. Yo mismo sentí una sensación muy extraña en el estómago hasta que me di cuenta de que había estado aspirando aquel aire corrompido... lo perdí todo pero al menos tenía un segundo lugar para vivir.

P. Detrás dejaba la ciudad donde nació y se dio a conocer...

R. Siempre digo que nací en el momento adecuado, en el lugar adecuado. En los años treinta, Harlem era el centro de la cultura negra. Todo el mundo venía a Harlem y la música estaba por todas partes. Fats Waller tocaba al otro lado de la calle donde yo vivía y Louis Jordan, mi primer ídolo, lo hacía en un club enfrente de mi colegio. Yo solía ir al Savoy Ballroom o al Apollo Theater al salir de clase, y escuchaba a Buddy Johnson, Duke Ellington, Lionel Hampton, Jimmy Lunceford..., estaba en medio de todo aquello y, sin darme cuenta, lo absorbí todo, sólo por el hecho de estar allí. Ésa fue mi verdadera escuela.

P. También escuchaba mucha música caribeña.

R. Mis padres eran de origen caribeño y les encantaba. A veces, me llevaban a los bailes caribeños en Harlem. Por eso, tocar calipso, para mí, es algo natural, y todavía lo hago, aunque a mi modo.

P. No pasó mucho tiempo antes de que se convirtiera en un habitual de los escenarios.

R. Éramos los chicos nuevos del barrio: Jackie Mclean, Kenny Drew, Art Taylor y yo. Tocábamos por todo Harlem en todo tipo de locales recónditos y siniestros, pero no nos importaba porque Harlem, en aquella época, era el lugar donde había que estar y donde iban los veteranos buscando rostros nuevos. "He oído hablar de ese jovencito, Sonny Rollins, me han dicho que es muy bueno". A través del cantante Babs Gonzales, empecé a tocar con Fats Navarro y con Bud Powell. Era una sensación rara: ellos me miraban como a un igual, como si yo fuera un tipo de experiencia, y yo me sentía enormemente adulado. Por no hablar de la noche en que vino a verme Miles Davis a un club del Bronx llamado 845 donde tocaba en los intermedios; cómo explicar lo que sentí cuando me dijo las palabras mágicas: "¿Quieres tocar en mi banda?".

P. La crítica alentó una supuesta rivalidad entre usted y John Coltrane, su compañero de atril en el conjunto de Miles.

R. En algún sentido sí éramos rivales porque, en aquellos días, siempre tenía que darse una "batalla de saxos", Dexter Gordon contra Gene Ammons, etcétera. Lo nuestro era como una continuación de aquella práctica. Pero la verdad es que éramos buenos amigos; tanto que Coltrane era una de las pocas personas a las que podía pedirle dinero prestado.

P. También frecuentó igualmente al pianista Thelonious Monk.

R. A Monk le conocí a través de Lowell Lewis, un amigo de la escuela que tocaba la trompeta con él. Éramos uña y carne. El problema es que Monk ya tenía saxofonista y lo peor es que era realmente bueno. No paramos hasta que conseguimos echarle. El resto fue sencillo: Lowell consiguió que Monk fuera a escucharme, le gusté y me contrató. Y ése fue el comienzo de mi relación con Monk.

P. Su búsqueda de nuevas vías de expresión, lo llevó en los sesenta a interesarse por el nuevo jazz de Ornette Coleman.

R. La primera vez que escuché a Ornette fue en un disco titulado Something Else!!! Me gustó muchísimo y eso que eran los tiempos en que su música era enormemente discutida. Luego vino a verme durante mi primera visita a California con Max Roach, y nos caímos bien. Por las noches, íbamos los dos y Don Cherry a la playa para tocar frente al Pacífico. Hasta el día en que leí una entrevista en la que decía que no había un solo músico al que le gustara su música, y me incluía a mí. Daba la impresión de que me dedicaba a ponerles trabas a los jóvenes, lo que no es mi estilo ni nunca lo ha sido. Aquello me enfadó mucho y aún estoy ofendido.

P. A principios de los años sesenta, y tras una de sus recurrentes desapariciones, fue descubierto tocando el saxo bajo el puente de Williamsburg, en Nueva York, un lugar que usted introdujo en la mítica del jazz a través de su disco The Bridge.

R. Para mí, era un lugar donde practicar. Y no estaba siempre solo, Steve Lacy me acompañó en más de una ocasión. Lo cierto es que llevo toda mi vida trabajando a fondo para engrandecer mi sonido. Mis ídolos, como Coleman Hawkins, se distinguían por su sonido poderoso, tanto que a menudo se veían obligados a prescindir del micrófono. Pero yo nunca he tenido ese don. Por eso acudo a lugares a cielo abierto donde tengo que esforzarme para hacerme escuchar.

P. Usted se define como un "buscador espiritual". A un tiempo, es uno de los pocos músicos de su generación que nunca profesó la fe islámica.

R. Por supuesto, conozco a muchos musulmanes de los tiempos en que la mayoría de los músicos en Harlem se convirtieron al islam, como mi amigo Yusef Lateef o Art Blakey. Mi caso era algo distinto. Yo no quería que mi vida estuviera centrada en el uso de las drogas como único medio para acceder a una cierta espiritualidad. Las drogas funcionan en el momento y ya está. Afortunadamente, me di cuenta de que aquello era una trampa. Desde entonces, he buscado el camino verdadero en todas las religiones.

P. Escuchándole tocar en directo, se tiene la certeza de que existe un hilo argumental sólido en sus improvisaciones.

R. No es algo de lo que pueda hablar demasiado porque, mientras improviso, las cosas pasan demasiado deprisa y no tengo tiempo de pensar. Improvisar es como vivir un trance espiritual, no es algo que se pueda analizar mediante la razón. La esencia de la improvisación es permitir que la música surja por sí misma. Es un ir siempre adelante: no puedo quedarme tocando cosas que ya sé. El mayor obstáculo con el que me encuentro ahora para desarrollar mis ideas es la edad. No puedo practicar diez horas al día como hacía cuando era joven. Ahora tengo dificultades incluso para soplar a través del instrumento.

P. Dígame qué lo impulsa a seguir en la brecha.

R. Lo mismo que cuando empecé: la búsqueda de algo que no creo haber encontrado todavía. Es algo que quiero expresar con mi música. El qué, no lo sé. Sé que está ahí. Quizá sea lo que algunos llaman el "acorde perdido"... sólo sé que trabajo en ello y espero aproximarme poco a poco a mi objetivo. Quizá nunca llegue a conseguirlo pero sé que estoy en el buen camino. La vida es corta y no puedes pensar en hacerlo todo en una sola vida.

[ZeLLuZZ]

Alguien ha ido al Jazzaldia en Donosti??sólo fui un dia, para poder ver a Erykah Badu(menudo espectáculo, la pena el retraso y ke medía como unos dos cm desde donde estábamos sentadas), pero tenía muy buena pinta todo, oí algunos grupos gratuitos muy llamativos pero lo que digo fue muy poco tiempo como para aprovecharlo, una verdadera lástima, al menos me traje un vinilo de John Coltrane, a ver si asi por fin paso de los artistas "que me suenan" a conocer la música, suena por cierto genial

[plisplas]

Me apunto al de Sam Jones. Tiene muy buena pinta.

Muchas gracias ciruja