La música Jazz

[Papitu]

¡HORROR!

Si es así, ciruja, no sabes cómo lo lamento porque se trataría de una estupidez por mi parte. Me explico: no me había bajado previamente este rip, que no es mío, porque yo tengo el disco original y, puesto que había muchas fuentes y ninguna indicación en contra, supuse, por lo visto equivocadamente, que el rar estaba bien.

Si se confirma que el rar no funciona, por favor, anunciadlo en este hilo y substituiré el enlace por un ripeado propio.

Gracias y perdonadme.

[ciruja]

Hola.
Un usuario, que no nombro porque se dirigió a mí por privado y entiendo que prefiere quedar en el anonimato, me ha dado la solución para abrir el archivo. Copio sus acertadas indicaciones:

Tienes que renombrar el archivo para quitar los dos símbolos que hay entre el nombre del disco y la extensión rar. Es decir, el nombre del archivo es «xxxx.[at.the.opera.house].cuadrito cuadrito.rar». Quita esos dos cuadritos y el punto que sobrará (por quitado aquellos), así que el archivo debe quedar así: «xxxx.[at the opera house].rar».

Ya está. Listo para descomprimir y disfrutar.

El archivo se abre ahora sin ningún problema. Muchas gracias a este usuario por su ayuda.
Por cierto, el disco está realmente bien. Suscribo todo lo que de él dijo Papitu.

Saludos.

[ciruja]

Quiero rendir homenaje al grandísimo

THEODOR WALTER “SONNY” ROLLINS

Soplando el tenor desde los años 40.....


Y el tío sigue dale que te pego....


Sonny Rollins, saxo tenor y soprano, nació en 1930 en Harlem (NY), en el distrito denominado Sugar Hill. En este vecindario, durante su adolescencia, trabó amistad con otros chicos también interesados en el nuevo jazz que estaba fermentando en los 40. Jackie McLean, Bud Powell o Kenny Drew fueron sus colegas de juventud y junto a ellos comenzó a frecuentar los ambientes boppers.
Con 18 años graba sus primeras sesiones con el cantante Babs Gonzales (Strictly Bebop) y con el combo de Bud Powell-Fats Navarro (The Amazing Bud Powell), ambas de 1949. Estas primeras sesiones muestran a un Rollins comprometido con la nueva música bebop y fuertemente influido por el gran Charlie Parker. Se trata de obras nerviosas, casi frenéticas, que a mí particularmente me encantan pese a la opinión de la crítica especializada, que encuentra en ellas a un Rollins aún inmaduro.
Al margen de la opinión de la crítica lo cierto es que el estilo de Rollins evoluciona, progresa día a día, debido en gran medida a sus colaboraciones como sideman durante los primeros años de la década de los 50. En ese período tiene la fortuna de compartir escenario y estudio con Miles Davis o Thelonious Monk, verdaderos innovadores que aborrecen el encasillamiento y buscan un estilo propio, único. Todas estas experiencias y contactos; primero con los boppers, luego con los “difícilmente encasillables”, desembocan en la primera grabación de Rollins como líder: Moving Out (1954), un clásico entre los clásicos del hardbop.
Entre 1956-57 trabaja con el grupo de Max Roach-Clifford Brown, cosa que le permite empaparse de la capacidad compositiva de Roach y conocer a fondo los desacostumbrados patrones rítmicos utilizados por éste. Con esta colaboración se cierra el período formativo de Rollins. La fruta está madura para una gran obra: Saxophone Colossus (Prestige, 1956). Este disco, aclamado por la crítica, suele calificarse como la obra cumbre de Rollins. En él se incluyen temas como St. Thomas, que recuerda los orígenes antillanos de Rollins, Morirat, una imaginativa versión del clásico Mack the Knife, y, sobre todo, el gran tema Blue Seven, el cual encierra una improvisación formalmente tan perfecta como una composición. Respecto a este tema, Blue Seven, el musicólogo suizo Gunther Schuller realizó un análisis microscópico, nota a nota. Según parece, esa interpretación llegó tan al fondo del proceso creativo de Rollins que éste prometió no volver a leer una crítica de su música nunca más.
Las obras posteriores de Rollins demuestran que el Colossus no fue una simple casualidad. Especialmente destacable es su A Night at The Village Vanguard (1957), con más de 2 horas de jazz en directo en el que Rollins se apoya en una mínima sección rítmica (bajo y batería), demostrando un virtuosismo fuera de lo común.
A partir de 1959 la obra de Rollins deja de encasillarse en un patrón musical. Podemos encontrar composiciones de 20 minutos dedicadas a la causa de la igualdad racial. Es el caso de The Freedom Suite, título que desagradó al sello editor y por ello comercializado inicialmente bajo el nombre de The Shadow Waltz ). Podemos encontrar también aproximaciones al free jazz (Our Man In Jazz, junto a Don Cherry), bandas sonoras de películas (Alfie, 1967) o flirteos con el jazz rock (grabaciones para Milestone en los 70).
Termino. La amplia discografía de este monstruo revela una continua experimentación y un interés desmedido por la creatividad. Una anécdota avala lo anterior: en 1959, en plena cima de su carrera, decidió retirarse para reflexionar sobre su música. Durante dos años de retiro pudo vérsele tocando al modo de un músico callejero en los lugares más insospechados: el puente Williamsburg, frente a un río, en un bosque...
¿Para qué hacía esto? Según afirma el propio Rollins, para encontrar la sonoridad perfecta del saxo tenor. Qué grande.


Sonny Rollins - Saxophone Colossus.rar


(Jazz Album) - Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard 2Cd Rvg Edition.rar


sonny.rollins.-.way.out.west.ape_cov.rar


Sonny.Rollins.-Sonny.Rollins.&.Co..1964.by.Jack335.rar


Sonny.Rollins.-.Tour.De.Force.(1956).(eac.flac.covers).rar

El 15 de julio Sonny Rollins tocará en el festival de jazz de Vitoria. Ya tengo mi entrada

EDITO: He descargado este documental sobre Sonny Rollins. Incluye opiniones de críticos (Ira Gitler, entre otros), entrevistas con el propio Rollins y fragmentos de conciertos ochenteros. Hombre, los 80 no son sus mejores años pero el docu se deja ver. Ah, está en inglés.



Jazz - Sonny Rollins - Saxophone Colossus.avi

[el_salmonete]

Sonny Rollins - The Bridge (1962)



Sonny Rollins - ts; Jim Hall - g; Bob Cranshaw - g; Ben Riley - dr

tracklist:

1. Without a Song (Eliscu, Rose, Youmans) [7:28]
2. Where Are You? (Adamson, McHugh) [5:10]
3. John S. (Rollins) [7:45]
4. The Bridge (Rollins) [5:58]
5. God Bless the Child (Herzog, Holiday) [7:29]
6. You Do Something to Me (Porter) [6:49]

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TITLE "The Bridge"
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TITLE "John S."
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TRACK 05 AUDIO
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TITLE "God Bless The Child"
PERFORMER "Sonny Rollins"
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INDEX 01 26:22:38
TRACK 06 AUDIO
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TITLE "You Do Something To Me"
PERFORMER "Sonny Rollins"
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INDEX 01 33:50:28

simply copy it to notepad and save as .cue file.

www.jazzvitoria.com
¡Fantástica noticia la que cuentas! ¡Sonny Rollins en directo!
¿Sabes que me lo estoy pensando?


Y con permiso, pero es que te has dejado mi disco favorito y mi anécdota romántica (a la decimonónica) preferida:

"Sonny Rollins es un titán. Tiene esa efervescencia que yo asocio con Louis Armstrong y creo que pocos músicos tienen eso. Pero Sonny es un músico a la antigua, ya que desconfía de los discos. No le gusta grabar y cree que los discos son sólo anuncios para los conciertos, donde la música sí sucede. Es un músico que responde a los conciertos, al momento. Pero es un músico tan honesto que si no está inspirado, no toca lo que está aceptado y da un concierto que a todos les guste y les deje la sensación de un buen concierto. Tocará riffs toda la noche o una melodía durante media hora. Lo he visto repetir una melodía como si no pudiera dejarla. No tiene qué tocar. Pero si le pillas en una noche inspirada, te dejará impactado. Muchos criticos que buscaban al heredero de Charlie Parker creyeron que Sonny Rollins era el saxofonista más influyente e inovador del Jazz."

"Creció en el lado oeste de Manhattan, vecino de Thelonius Monk, Bud Powell y el gran Coleman Hawkins, cuyo sonido agresivo incorporaria al suyo propio. Muchos músicos practican y practican y tocan lo que han practicado. Sonny Rollins salía a tocar y sabías que mucho de eso se le ocurría en ese instante. Sus solos eran largos e imaginativos, pero ligados a todo lo tocado antes. Entre sus discos más famosos está "Saxophone Colossus" y él parecía la encarnación viva de la palabra coloso."

"Muchos han subestimado los logros intelectuales del Jazz, lo que nos dice de la mente humana y de lo que es capaz. Y para mí, Sonny Rollins es
un gran ejemplo de eso. Lo escuché hace unos años, la
noche antes del domingo de Pascua. Lo vi en el último espectáculo y tocaba su tema favorito, "St. Thomas". Estaba improvisando lo más
genial que haya oído. Y justo diez segundos antes de medianoche, en medio del solo, empieza a improvisar y de vuelta a "St. Thomas". El pianista se volvió loco, unos cuantos se volvieron locos. Había metido una canción de Pascua cuando ya era domingo de Pascua. Metió el "Easter Bonnet" después de un solo de 15 minutos, ¿qué clase de mente es esa?"

"A pesar de la confiada avalancha de su sonido, Sonny Rollins fue siempre su mayor critico. En 1959, la presión por superarse cada noche se volvió demasiada. Dejó de tocar por completo y empezó a ir al puente Williamsburg a tocar su saxofón al viento. Es el tipo de músico que
siempre se está reevaluando. Y en cierto momento, no creyó estarse desarrollando al nivel que él quería, y dejó de tocar en público para practicar en el puente. Es una idea muy romántica. Pero la idea era aislarse y enfrentarse al dragón. El dragón de la música y de practicar con tu instrumento,y cuando salió de ese periodo de intenso desarrollo personal ocaba mejor que nunca."

"Creo que Sonny Rollins era uno de los herederos de Armstrong, quien entendió que la afinación no es central en el Jazz, el ritmo sí. Podía tocar un solo sobre una nota con un swing increíble. No hay límites para lo que
puedes hacer con el ritmo. Y unir diferentes ritmos en una compleja armonía, es un éxito del Jazz. Rollins regresó al Jazz con éxito. Para abandonarlo varias veces en años siguientes. Mientras su incansable talento y ansiedad respecto a su valor luchaban por el control de su corazón y su mente. Debemos ser tan perfectos como podamos, dijo una vez."

EDITO: En cuanto a la buena de Corinne Bailey Rae que comenta superlopez más arriba, ya me había dicho una compañera de trabajo, que piensa en mí mientras ve la tele, que había salido en el programa del Loco de la colina una cantando que decían recordaba a ésa que me gusta a mí, a la Billie Holiday. He visitado la web de la jovencita aspirante y ni hablar. La Bailey tiene voz de niña, me recuerda a su contemporánea Norah Jones, mientras que la Holiday, de voz quejumbrosa me temo que incomparable, era otro tipo de mujer y, por tanto, de cantante. Eso no quiere decir que Corinne Bailey Rae no cante bien, pero el tema que se oye en la web me parece que está sobreproducido, cosa harto común en nuestros días, lástima.


Salud

[ciruja]

La hostia. GRACIAS SALMONETE
The Bridge es el primer disco que grabó Rollins tras abandonar el puente Williamsburg. Según sus propias palabras lo grabó porque necesitaba pasta para ir al dentista.
Similar a lo que hacen los "músicos" de hoy día.
Piénsate bien lo del concierto. Son 35 €, pero merece la pena.

[el_salmonete]

De ahí el título, supongo. Lo del dentista me parece una sobrada suya, pero aún así, a pesar de la broma, también soy de los que cree que desde entonces toca mejor. Este disco contiene música maravillosa, la mejor que ha grabado. Imagino que desde el mismo momento en que dejó el puente Williamsburg (en la foto), o allí mismo cualquier noche de aquellas, dejó de ser joven para convertirse en el músico maduro que quiero escuchar en Vitoria. A ver si puedo escaquearme del trabajo, supongo que sí.

[el_salmonete]

Dejo aquí desde el colmo de la modestia el recopilatorio que me curré para un compañero de penurias que se quería introducir por los vericuetos del jazz desde la música techno y el metal, casi nada. Ha tenido gran aceptación y me consta que se han hecho varias copias más a partir de la entregada, así que lo dejo aquí por si alguien más se anima.

Un saludo

1. Andrew Hill - Soul Special (First version) [#] [#8/10 from Grass Roots, 1968] (8:51)
2. Archie Shepp - Attica Blues [#1/10 from Attica Blues, 1972] (4:49)
3. Art Blakey & The Jazz Messengers - Free for All [#1/4 from Free for All, 1964] (11:09)
4. Art Blakey and the Jazz Messengers - Wellington's Blues [#3/5 from Kyoto, 1964] (5:07)
5. Ben Webster - Soulville [#1/10 from Soulville, 1957] (8:06)
6. Billie Holiday - My Man [#18/36 from Lady Day: The Best of Billie Holiday, 2001] (3:02)
7. Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy [#3 from Mercy, Mercy, Mercy!, 1966] (5:10)
8. The Cannonball Adderley Quintet - Them Dirty Blues [#4/9 from Them Dirty Blues, 1960] (7:15)
9. Cecil Taylor - Charge 'em Blues [#2/7 from Jazz Advance, 1955] (11:06)
10. Charles Mingus - Haitian Fight Song [#1 from The Clown, 1957] (12:03)
11. Chick Corea - Matrix [#2/13 from Now He Sings, Now He Sobs, 1968] (6:29)
12. Coleman Hawkins - Body and Soul [#4/19 from Body and Soul [RCA], 1996] (3:04)
13. Curtis Fuller Quintet - Five Spot After Dark [#1/6 from Blues-ette, 1959] (5:20)
14. The Dave Brubeck Quartet - Take Five [#3/7 from Time Out, 1959] (5:26)
15. Dexter Gordon - Society Red [#5/7 from Doin' Allright, 1961] (12:21)
16. Donald Byrd - Cristo Redentor [#3/5 from New Perspective, 1963] (5:43)
17. Duke Ellington - In a Sentimental Mood [#1/7 from Duke Ellington and John Coltrane, 1962] (4:19)
18. Eric Dolphy - Feathers [#7/7 from Out There, 1960] (5:00)
19. George Benson - On Broadway [#2/11 from Weekend In L.A., 1978] (10:06)
20. George Benson - Somewhere in the East [#5/8 from Beyond the Blue Horizon, 1971] (6:11)
21. Grant Green - Idle Moments [#1/6 from Idle Moments, 1963] (14:56)
22. Hank Mobley - Soul Station [#5/6 from Soul Station, 1960] (9:07)
23. Herbie Hancock - Watermelon Man [#6 from The Complete Blue Note 60's Sessions - Disc 1, 1998] (7:10)
24. Horace Silver - Song For My Father [#1/10 from Song For My Father, 1964] (7:19)
25. Idris Muhammad - Loran's Dance [#4 from Power of Soul, 1974] (10:39)
26. Ike & Tina Turner - Bold Soul Sister [#1 from Bold Soul Sister: The Best of the Blue Thumb Recordings, 1997] (2:35)
27. James Brown - Cold Sweat (Part 1) [#1/12 from Cold Sweat, 1967] (2:25)
28. James Brown - Cold Sweat (Part 2) [#2/12 from Cold Sweat , 1967] (4:49)
29. Jimmy Smith - The Sermon [#1/3 from The Sermon!, 1958] (20:12)
30. Joe Henderson - Mode for Joe [#2/7 from Mode For Joe, 1966] (8:04)
31. John Coltrane - A Love Supreme, Pt. 3: Pursuance [#3/13 from A Love Supreme [2002 Deluxe Edition], 2002] (10:42)
32. John Coltrane - A Love Supreme, Pt. 4: Psalm [#4/13 from A Love Supreme [2002 Deluxe Edition], 2002] (7:02)
33. John Coltrane - Blue Train [#1 from Blue Train, 1957] (10:42)
34. Johnny Griffin - The Way You Look Tonight [#1/5 from A Blowin' Session, 1957] (9:41)
35. Kenny Burrell - Chitlins con Carne [#1/9 from Midnight Blue, 1963] (5:30)
36. Lee Morgan - The Rumproller [#1/6 from The Rumproller, 1965] (10:29)
37. Lester Young & the Oscar Peterson Trio - On the Sunny Side of the Street [#8/14 from With the Oscar Peterson Trio, 1952] (3:27)
38. Louis Prima - Just a Gigolo/I Ain't Got Nobody [#1/26 from Capitol Collectors Series, 1991] (4:43)
39. Max Roach - The Drum Also Waltzes [#1/6 from Drums Unlimited, 1965] (3:34)
40. McCoy Tyner - All My Yesterdays [#5/6 from Tender Moments, 1967] (6:02)
41. Miles Davis - Milestones [#4 from Milestones, 1958] (5:45)
42. Miles Davis - So What [#1 from Kind of Blue, 1959] (9:25)
43. Nat Adderley - Work Song [#1/9 from Work Song, 1960] (4:14)
44. Nina Simone - Good Bait [#7/14 from Little Girl Blue, 1957] (5:29)
45. Ornette Coleman - Lonely Woman [#1/6 from The Shape of Jazz to Come, 1959] (5:02)
46. Rahsaan Roland Kirk - Domino [#1 from Domino, 1962] (3:11)
47. Rahsaan Roland Kirk - Serenade to a Cuckoo [#1 from I Talk to the Spirits, 1964] (4:33)
48. Red Garland - Please Send Me Someone to Love [#1/8 from Red Garland's Piano, 1956] (9:49)
49. Richard "Groove" Holmes - Groove's Blues Groove [#5/11 from Blue Groove, 1967] (8:04)
50. Society's Bag - Let It Crawl [#17/23 from Funk Drops 2, 2002] (2:37)
51. Sonny Rollins - Blue Seven [#5/5 from Saxophone Colossus, 1956] (11:17)
52. Sonny Rollins - Without a Song [#1/6 from The Bridge, 1962] (7:29)
53. Sun Ra - Ancient Aeithopia [#4 from Jazz In Silhouette, 1958] (9:09)
54. The Art Ensemble of Chicago - Rock Out [#3/4 from Message to Our Folks, 1969] (8:35)
55. The J.B.'s - Introduction to the J.B.'s/Doing It to Death [#] [#1/30 from Funky Good Time: The Anthology, 1995] (12:35)
56. Thelonious Monk - Straight, No Chaser [#3 from Straight, No Chaser, 1966] (11:29)
57. Thelonious Monk - Well, You Needn't [#2 from Monk's Music, 1957] (11:26)
58. Wayne Shorter - Black Orpheus [Take 4] [#1/15 from Wayning Moments, 1962] (4:35)
59. Wayne Shorter - Speak No Evil [#4/6 from Speak No Evil, 1965] (8:24)
60. Wes Montgomery - Airegin [#1/8 from The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, 1960] (4:30)

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60 tracks in playlist, average track length: 7:27
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covers:  ;-)

Jazz.for.jazz.beginners.by.el_salmonete.rar

[Papitu]

Me vais a permitir que me sume al homenaje al gran SONNY ROLLINS iniciado por ciruja y continuado por el_salmonete.

Las grabaciones que aquí os presento están contenidas en un box de 5 CDs que recogen los años de freelancer de ROLLINS, entre 1956 y 1958. Son grabaciones con diversas formaciones interviniendo músicos del calibre de THELONIOUS MONK, MAX ROACH, KENNY DORHAM, SONNY CLARK, CLARK TERRY, THAD JONES, RAY BROWN Y ABBEY LINCOLN. ¡Todo un lujo!



Sonny Rollins The Freelance Years 5Cd + Kenny Dorham + Abbey Lincoln + Monk.zip

Las carátulas las podéis obtener de este archivo: Caratulas-Sonny.Rollins-The.freelance.years.by Arsenio.rar


El contenido del box es:

Disc: 1
1. Brilliant Corners
2. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are
3. Bemsha Swing
4. Pannonica
5. I'm An Old Cowhand
6. Way Out West
7. Come, Gone
8. There Is No Greater Love
9. Wagon Wheels

Disc: 2
1. Solitude
2. I'm An Old Cowhand (Alternate)
3. Come, Gone (Alternate)
4. There Is No Greater Love (Take 2)
5. Way Out West (Alternate)
6. Falling In Love With Love - Kenny Dorham
7. My Old Flame

Disc: 3
1. La Villa - Kenny Dorham
2. I'll Remember April - Kenny Dorham
3. The Last Time I Saw Paris
4. Just In Time
5. Toot, Toot, Tootsie
6. What Is There To Say
7. Dearly Beloved
8. Ev'ry Time We Say Goodbye
9. Cutie
10. It Could Happen To You
11. Mangoes
12. Funky Hotel Blues
13. Porgy
14. I Must Have That Man
15. When A Man Loves A Woman

Disc: 4
1. Strong Man
2. Happiness Is A Thing Called Joe
3. That's Him
4. My Man
5. Don't Explain
6. I Must Have That Man (Take 3, Alternate)
7. Porgy (Take 1, Alternate)
8. Sonnymoon For Two
9. Like Someone In Love
10. Theme From Symphony No.6 Pathetique
11. Till There Was You (Take 4)
12. Someday I'll Find You
13. Will You Still Be Mine?
14. Shadow Waltz
15. Till There Was You (Take 3, Alternate)

Disc: 5
1. The Freedom Suite
2. I've Told Ev'ry Little Star
3. Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie Melody
4. How High The Moon
5. You
6. I've Found A New Baby
7. Alone Together
8. The Song Is You
9. In The Chapel In The Moonlight
10. You (Alternate)
11. I've Found A New Baby (Alternate)
12. The Song Is You (Alternate)

Y aquí os dejo un par de citas, la primera sobre el contenido del box y la seguna la crítica musical que apareció en Quintessential Jazz, el 16 de Julio de 2000:

This box set contains tracks recorded by or featuring Sonny Rollins while recording for Riverside & Contemporary Records between 1956 - 1958. Personnel: Sonny Rollins (tenor saxophone); Abbey Lincoln (vocals); Ernie Henry (alto saxophone); Clark Terry, Kenny Dorham (trumpet); Jimmy Cleveland (trombone); Victor Feldman (vibraphone); Thelonious Monk (piano, celeste); Sonny Clark, Hank Jones, Wynton Kelly, Gil Coggins, Hampton Hawes (piano); Barney Kessel (guitar); Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Percy Heath, Wendall Marshall, Leroy Vinnegar (bass); Max Roach (drums, tympani); Shelly Manne, Roy Haynes, Kenny Dennis (drums). Producers: Orrin Keepnews, Lester Koenig, Leonard Feather. Compilation producer: Eric Miller. Engineers include: Jack Higgins, Sam Morse, Roy DuNann. Recorded at Reeves Sound Studios, New York, New York between December 1956 and October 28, 1957; WOR Recording Studios, New York, New York in February 1958; Contemporary's Studio, Los Angeles, California on March 7, 1957 and from October 20-22, 1958; Beltone Studios, New York, New York on November 4, 1957.

Listening to this boxed set by Sonny Rollins was like opening up a time portal to the history of Jazz music. This 5 CD set meticulously covers the complete Riverside recordings ( 1956 - 58 ), capturing Rollins in his freelance years. Some jazz experts consider this to be Rollin's most creative period. Many famous and influential artists played with Rollins on these sessions. Here a some of the artists that took part in this musical treasure; Jimmy Cleveland, Wendell Marshall, Oscar Pettiford, Leroy Vinegar, Max Roach, Hampton Hawes, Gil Coggins and Victor Feldman. Every one of these men are considered to be some of the very best musicians of there time period.
I enjoyed disc three and four immensely. The vocals of Abbey Lincoln give the music an ambiance and definitive fifties atmosphere that allows you to step back and put yourself right in that time frame of jazz history. Disc one, two, and five were absolutely amazing as well. When you sit and listen to the developing and flowering talent of the artist it makes you realize why the time period was called the Cool period of jazz.

The music herein can be considered as bop, progressive and contemporary. With the in-depth liner notes and comprehensive coverage of the artists catalog with Riverside, this set leaves no stone unturned. You get a glimpse of the different moods and musical palettes that Rollins draws from to create his music. The free form alternate takes are lengthy musical mirrors of a man that is intent on perfecting his art form. Attempting to push through contemporary barriers to create his own style and trademark, Rollins succeeds in enveloping the other performers in his musical vision. Although his playing seems to be restrained most of the time, the sound could be considered as progressive and slightly risqu for the fifties. It's all labeled as contemporary by today's standards.

When one takes all the factors into consideration, this boxed set stands as a testament to the importance of the artist and his tremendous contributions to music. Sonny Rollins was one of the few saxophone players that was talented enough to set a standard and make his own place in history. This beautiful boxed set is but one piece of a long and storied career. This is a superior chronicle of Sonny Rollin's emergence as a true force in jazz music. There is no doubt that Mr. Rollins should be considered a pioneer and a quintessential part of the jazz genres complex puzzle. This is one piece of the puzzle that has a place amongst the rest to complete the entire musical snapshot of jazz.

Keith Hannaleck

Saludos a todos.

[Papitu]

¿Seguro que hay fuentes completas para el archivo jazz for jazz beginers que presentó el_salmonete unos posts más arriba?

Si alguien lo tiene completo, por favor que lo ponga en el incoming.

Gracias y saludos.

[el_salmonete]

Perdona, Papitu, pero en estos momentos soy el único que tiene copia y me suelo desconectar por las noches, el resto del día está en "PowerRelease". Me alegro de que interese. Y estaría bien que aparecieran más recopilatorios de este tipo, seguro que todos tenemos uno que le hicimos a nosequién y nos quedamos copia, seguro que también hay más de un narcisista.

[Wagnerian]

Imagínate quien se apunta al recopilatorio...

[Papitu]

Recojo la propuesta de el_salmonete de ofrecer recopilatorios. Aquí os dejo uno que hice hace algunos años, recogiendo jazz vocal e intrumental fundamentalmente de los 40 y de los 50, incluyendo también grandes clásicos americanos cercanos al jazz.

Jazz Vocal e Intrumental.zip

Su contenido es:

----
01\
----
Andrews Sisters - Rhumboogie
Anita O'day - Night And Day
Art Tatum - Makin' Whoopee
Billie Holiday - You Go To My Head
Billy Eckstine - A Garden In The Rain
Bing Crosby - Moonlight And Shadows
Dinah Shore - Blues In The Night
Dinah Washington - Walking Blues
Don Byas - All The Things You Are
Ella Fitzgerald - The Man I Love
Frank Sinatra - Ill Wind
Fred Astaire - I Concentrate On You
Lee Konitz - All The Things You Are (Take 1)
Lena Horne - Why Was I Born
Les Brown - Let's Be Buddies
Lester Young - Tea For Two
Nat King Cole And George Shearing - September Song
Roy Eldridge - Body And Soul
The Modern Jazz Quartet - All Of You
----
02\
----
Benny Carter - I´ Ll Remenber April
Coleman Hawkins - Midnight Sun
Dizzy Gillespie - My Melancholy Baby
Doris Day - Dig It
Duke Ellington - Perdido
Ella Fitzgerald - So In Love
Frank Sinatra - I'll Be Seeing You
George Shearing - Ghost Of A Chance
Helen Merrill - I've Never Seen
Jo Stafford - Autumn In New York
Julie London - How Deep Is The Ocean
Kai Winding - Yardbird Suite
King Cole Trio - Rosetta
Lee Morgan - Lover Man
Lester Young - East Of The Sun
Sarah Vaughan - After You've Gone
Stan Getz & J.J. Johnson - Yesterdays
Stan Getz - Yvette
Stan Kenton - Lover
The Modern Jazz Quartet - I'll Remember April
----
03\
----
Art Pepper - 'round Midnight
Art Tatum - I Cover The Waterfront
Billie Holiday - Don't Explain
Chet Baker - I Remember You
Dinah Washington - Blue Skies
Doris Day - A Hundred Years From Today
Duke Ellington - Diminuendo In Blue - Transblucency
Ella Fitzgerald - Misty
Fats Navarro - Lady Bird
Frank Sinatra - September song
Harry James - Harlem Nocturne
Helen Forrest - How High The Moon
Carmen McRae - I Could Write a Book
Jo Stafford - Love For Sale
Misty - Dee Dee Bridgewater
Oscar Peterson - Tangerine
Peggy Lee - Lover
Roy Eldridge - Oscar Peterson - Blue Moon
Stan Getz - East Of The Sun
Tony Bennett - Solitude
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04\
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Anita O'day - From This Moment On
Ann Hampton Callaway - I'm Beginning To See The Light
Art Tatum - Stardust
Billie Holiday - Solitude
Billy Eckstine - Cottage For Sale
Chet Baker - Long Ago And Far Away
Coleman Hawkins - Sweet Lorraine
Dinah Shore - Mad About Him
Dinah Washington - I Remember Clifford
Duke Ellington - Echoes Of Harlem
Ella Fitzgerald - Something's Gotta Give
Gerry Mulligan - Moonlight In Vermont
Joe Williams - My Last Affair
Julie London - Angel Eyes
Kenny Burrell - I'm A Fool To Want You
Les Brown - Day By Day
Roy Eldridge - Body And Soul
Stan Getz - Ghost Of A Chance
The Modern Jazz Quartet - Softly As In The Morning Sunri
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05\
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Billie Holiday - I Can't Started
Bing Crosby - My Melancholy Baby
Cab Calloway - St James Infirmary
Chet Baker - Makin' Whoopee
Coleman Hawkins - How Deep Is The Ocean
Doris Day - Just You, Just Me
Duke Ellington - Body And Soul
Ella Fitzgerald - How Deep Is The Ocean
Erroll Garner - Pastel
Frank Sinatra - Mood Indigo
Fred Astaire - Dancing In The Dark
Jo Stafford - The Best Things In Life Are Free
Lester Young - She's Funny That Way
Max Roach - The Most Beautiful Girl In The World
Miles Davis - The Man I Love (Take 1)
Oscar Peterson - East Of The Sun
Stan Getz & J.J. Johnson - It Never Entered My Mind
Stan Kenton - Stella By Starlight
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06\
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Art Tatum - Indiana
Billie Holiday - Trav'lin' Light
Bobby Darin - I'm Beginning To See The Light
Cannonball Adderley & Miles Davis - Love For Sale
Clifford Brown - Cherokee
Dinah Washington - After You've Gone
Doris Day - Sentimental Journey
Ella Fitzgerald - Prelude To A Kiss
Frank Sinatra - Angel Eyes
Jo Stafford - Day By Day
Kenny Burrell - Midnight Blue
Lester Young - Just You, Just Me
Louis Armstrong & Duke Ellington - Solitude
Mel Tormé - Somethings Gotta Give
Peggy Lee - Easy Living
Rosemary Clooney - Mood Indigo
Sarah Vaughan - April In Paris
Sheila Jordan - I'm A Fool To Want You (Wolf - Herron - Sinatra)
Shirley Horn - Ten Cents A Dance
Tony Bennett - Lonely Girl
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07\
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Anita O'day - Early Autumn
Art Tatum - Moonglow
Bud Powell - Yardbird Suite
Chet Baker - Someone To Watch Over Me
Chris Connor - Black Coffee
Clifford Brown - Easy Living
Dinah Shore - Jim
Dinah Washington - I Want To Be Loved
Don Byas - Moonlight In Vermont
Doris Day - Stardust
Duke Ellington - In A Sentimental Mood
Frank Sinatra - Ebb Tide
June Christy - I Remember You
Lennie Tristano & Warne Marsh - Yesterdays
Mel Tormé - A Foggy Day
Miles Davis - How Deep Is The Ocean
Milt Jackson & Thelonious Monk - All The Things You Are
Nat King Cole And George Shearing - Pick Yourself Up
Tony Bennett - Lover
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08\
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A. O'day - O. Peterson - Bewitched, Bothered And Bewildered
Ann Hampton Callaway - Lullaby Of Birdland
Billie Holiday - I Cover The Waterfront
Chris Connor - Only The Lonely
Dinah Shore - I'll Walk Alone
Dinah Washington - The Man I Love
Doris Day - A Hundred Years From Today
Earl Hines - St Louis Blues
Ella Fitzgerald - All Of You
Ellington - Mingus - Roach - Solitude
Erroll Garner - Trio
Frank Sinatra - One For My Baby
In a Mellow Tone - Duke Ellington
Nat King Cole - Sweet Lorraine
Peggy Lee - I'm A Fool To Want You
Sarah Vaughan - April In Paris
Teddy Wilson - Out Of Nowhere
Wes Montgomery - Baubles, Bangles And Beads
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09\
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Art Pepper - Walkin' Shoes
Bennie Goodman Sextet - Seven Come Eleven
Benny Goodman - Moonglow
Billie Holiday - Moonlight In Vermont
Bob Brookmayer - Lover Man
Chet Baker - Time After Time
Dexter Gordon Quartet - Darn That Dream
Ella Fitzgerald - Laura
Ella Fitzgerald - Star Dust
Frank Sinatra - From This Moment On
George Shearing - Summertime
In a Sentimental Mood - Ben Webster
Julie London - Spring Is Here
L. Armstrong & D. Ellington - I'm Beginning To See The Light
Milt Jackson & Lou Donaldson - Bag's Groove
Nat King Cole - I Remember You
Jo Stafford - Long Ago And Far Away
Oscar Peterson - Night And Day
Tony Bennett - The Lady Is A Tramp
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10\
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Art Tatum - Makin' Whoopee
Bobby Darin - Blue Skies
Dinah Washington - I Cried For You
Doris Day - September In The Rain
Frank Sinatra - A Million Dreams Ago
Fred Astaire - They Can't Take That Away From Me
G. Mulligan & P. Desmond - Body And Soul
Helen Forrest - Paradise
Helen Merrill - I've Never Seen
I'm a Fool To Want You - Lee Morgan
June Christy - Moonglow
King Cole Trio - Liza
Peggy Lee - Baubles, Bangles And Beads
Rosemary Clooney - Bye Bye Blackbird
Roy Eldridge - Me And You
Sarah Vaughan - Over The Rainbow
Stan Getz - I Remember Clifford
Tenderly - Don Byas
Tony Bennett - My Romance
Harry Edison - Willow Weep For Me

Saludos a todos.

[Wagnerian]

Pues el de papitu también cae...

Me temo que esto va a tener éxito entre los ansiosos...

[el_salmonete]

Yo también me apunto al de Papitu, a ver si me convence con ese tipo de jazz

[Papitu]

Aquí os dejo una de las más memorables grabaciones en vivo del jazz vocal: ELLA IN BERLIN, que llegó a merecer un premio Grammy:



El 13 de febrero de 1960, ELLA FITZGERALD actúa en el Berlín occidental acompañada por PAUL SMITH al piano, JIM HALL a la guitarra, WILFRED MIDDLEBROOKS al bajo y GUS JOHNSON a la batería.

Fue el delirio, sobre todo cuando al cantar Mack the Knife se le olvidó la letra e improvisó una letra totalmente nueva.

En estos momentos ELLA, ya un poco mayor, 43 años, estaba en la cumbre de su carrera y acababa de grabar los cuatro discos de Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook, probablemente su mejor album.

El contenido del disco de este concierto berlinés es:

1. Setting Up The Stage: Tuning Up...
2. That Old Black Magic
3. Our Love Is Here To Stay
4. Gone With The Wind
5. Misty
6. Applause And Fanfare Interlude
7. The Lady Is A Tramp
8. Fanfare And Announcement
9. The Man I Love
10. Love For Sale
11. Just One Of Those Things
12. Summertime
13. Too Darn Hot
14. Applause And Fanfare Interlude
15. Lorelei
16. Mack The Knife
17. Fanfare And Announcements
18. How High The Moon?
19. Applause And Closing Fanfare

y el enlace es
Ella Fitzgerald - Mack The Knife - Ella In Berlin (EAC FLAC).rar


Saludos a todos.

[ciruja]

Avalo el disco de Ella Fitzgerald que presenta Papitu. Es una pasada.
En realidad yo entraba para dar una noticia de la que me acabo de enterar. Otro más que está criando malvas:

Jackie McLean, Jazz Saxophonist and Mentor, Dies at 74

By PETER KEEPNEWS
Published: April 3, 2006
Jackie McLean, an acclaimed saxophonist who took a midcareer detour to become a prominent jazz educator, died on Friday at his home in Hartford. He was 74.

His death was confirmed by a spokesman for the University of Hartford, where Mr. McLean had taught since 1970. No cause was given.

Mr. McLean was one of many gifted young musicians who burst onto the New York scene after World War II in the wake of the musical revolution known as bebop. He worked with Bud Powell and Miles Davis before he was out of his teens, and later he gained valuable seasoning in the bands of Art Blakey and Charles Mingus before he began leading his own groups.

Also a prolific composer, Mr. McLean was one of the first alto saxophonists to absorb the pervasive influence of Charlie Parker and shape it into a distinctive personal style. While the influence was clear, especially in his approach to harmony, Mr. McLean's astringent tone and impassioned phrasing marked him as more than just another Parker disciple.

His career had a second act as well. In the late 1960's he put performing aside to concentrate on teaching.

On his arrival at the University of Hartford in 1970, he was a music instructor at the Hartt School. Ten years later he was named director of the university's newly formed African-American music program, one of the first degree programs in the field. In 2000, a year before he received a Jazz Masters grant from the National Endowment for the Arts, the university renamed the program the Jackie McLean Institute of Jazz.

For more than two decades he performed and recorded only occasionally. He devoted most of his energy to teaching, both at the university and at the Artists Collective, a community cultural center in Hartford that offered classes in music, theater, dance and the visual arts to local young people, which he founded and ran with his wife, Dollie. She survives him, along with his son Rene, of New York, a saxophonist who frequently performed with him; another son, Vernone, and a daughter, Melonae, both of Hartford; and several grandchildren and great-grandchildren.

In the early 1990's Mr. McLean shifted some of his focus back to performing. "I've always wanted to be remembered for being more than a saxophone player," he told Peter Watrous of The New York Times in 1990, when he returned to New York to perform at the Village Vanguard. "It's been important to put aside my horn and help people, act on what I believe. But the building for Artists Collective will be going up in the next two years, and the music department is now a full-degree program, so it's time to get back to playing."

John Lenwood McLean was born in Harlem on May 17, 1931. (Many sources give his year of birth as 1932, but The Grove Dictionary of Jazz and other authoritative reference works say he was born a year earlier.) The son of a jazz guitarist, he began studying saxophone at 14, starting on soprano but switching to alto after a few months.

Bud Powell, a neighbor who was the leading pianist of the bebop movement and a neighbor, took Mr. McLean under his wing. He also worked with the tenor saxophonist Sonny Rollins, another neighbor, and soon caught the attention of Miles Davis, who was just beginning his career as a bandleader. Davis used both Mr. McLean and Mr. Rollins as sidemen on one of his first recordings, in 1951.

Mr. McLean began recording his own albums in 1955. He also had a brief but memorable stage and screen career, appearing in the 1959 Off Broadway production of "The Connection," Jack Gelber's play about drug addiction, and in the 1961 film version, directed by Shirley Clarke.

Mr. McLean was in a sense playing himself. His character was a member of a jazz combo, which provided the music as well as taking part in the action. His character was also a heroin addict — as, he later acknowledged, was Mr. McLean himself. He eventually kicked the habit, and when he became a teacher he often spoke to his students about the dangers of drugs.

In his younger days Mr. McLean was identified with the aggressive, rhythmically charged offshoot of bebop known as hard bop. But in the early and middle 1960's he surprised his listeners (and alienated some critics) by embracing the avant-garde movement then known simply as "the new thing" and later called free jazz, on a series of daring albums for Blue Note with names like "Destination Out" and "One Step Beyond." He even enlisted Ornette Coleman, one of the fathers of the new music, as a sideman on "New and Old Gospel." Although Mr. Coleman's main instrument, like Mr. McLean's, was alto sax, he played trumpet on that album.

But Mr. McLean preferred not to talk about his music in terms of categories. "I've grown out of being just a bebop saxophone player, or being a free saxophone player," he told Jon Pareles of The Times in 1983. "I don't know where I am now. I guess I'm somewhere mixed up between all the saxophonists who ever played."

Pues como este señor era de los buenos de verdad, esta tarde colgaremos algo. Algo también bueno de verdad.
Saludos.

[el_salmonete]

El título de mi disco favorito de McLean viene que ni pintado para la ocasión. En fin, en su recuerdo. Está en flac con las pistas separadas.

Jackie McLean - 1963 - One Step Beyond (FLAC) + covers.rar
allmusic ((( One Step Beyond > Overview )))

[ciruja]

Hay una América potencial, una América de nomadismo… estaba
pensando en Julian Beck, en Judith Malina… del Living Theatre.
Sólo porque ellos han sido completamente marginados no hay razón para
ignorar su existencia. Aún existen no importa cómo.
Félix Guatari

En los últimos años de los 40 la escena artística de Nueva York sufre una profunda revolución, vaya usted a saber por qué. No sólo son los años en que el be-bop trastoca para siempre el lenguaje del jazz. Son también los años en que la Universidad de Columbia echa al mundo a los beatniks o en que el expresionismo abstracto y el action paiting provocan urticaria a los sectores conservadores de la crítica. ¿Y el teatro? ¿Qué ocurre con el teatro? Pues que también sufrió su revolución.

En 1948, Julian Beck y Judith Malina, pintor él y actriz ella, vanguardistas ácratas ambos, fundan una nueva escuela teatral bajo el nombre de Living Theatre. Admiradores de Brecht y de Cocteau, su propósito era claro: contestar al teatro comercial, Broadway y off-Broadway, mediante obras de contenido político y lenguaje formal rupturistas, no convencionales. Pretendieron, y consiguieron, utilizar el teatro para provocar el impacto social y, a un tiempo, hacer de la representación teatral una confrontación entre espectador y actor. Respecto a tal confrontación Julian Beck, en un alarde de mesianismo, decía:

...nuestro mensaje […] era implicar o turbar […] al público, sin limitarse a mostrarle algo, despertarle de su pasiva somnolencia, obligarle a la atención. Ayudar al público a ser, una vez más,lo que estaba destinado a ser cuando nacieron los primeros dramas: una congregación dirigida por sacerdotes, un éxtasis coral de lectura y responso....

A este movimiento artístico pertenece la obra La Conexión (The Connection).

The Connection fue escrita por Jack Gelber en 1958. Presenta a cuatro heroinómanos de Nueva York que esperan nerviosamente a su camello. Él constituye el nexo que une a los 4 protagonistas, él es su "conexión". Durante su espera esos 4 yonkies, que son músicos de jazz, tocan. Y tocan jazz. Gelber trató de incorporar el jazz como un elemento más de la obra y de su paisaje urbano. Tanto es así que en una nota en el libreto original escribió: "The jazz played here is in the tradition of Charlie Parker". Para tan alta misión Gelber encargó a su amigo Freddie Redd la composición de los temas que habían de sonar en la obra y la formación de un cuarteto que las interpretara. Eso es este disco.

FREDDIE REDD QUARTET - The music from The Connection



LABEL: Blue Note (RVG Edition)
GENRE: Hard Bop
DATE AND PLACE: February 15, 1960. Engelwood Cliffs, N.J.
PERSONNEL:
Freddie Redd (Piano)
Jackie McLean (alto sax)
Michael Mattos (bass)
Larry Ritchie (drums)
TRACKS:
1.Who killed Cock Robin?
2.Wiggin'
3.Music forever
4.Time to smile
5.Theme for sister salvation
6.Jim Dunn's dilemma
7.O.D.

Freddie Redd Quartet-The music from The Connection EAC FLAC COV.rar

Después de la sobrada de post que me he marcao, no voy a comentar mucho el disco. Simplemente diré que, efectivamente, está en la "tradition of Charlie Parker" y que no me explico por qué un pianista como Freddie Redd apenas ha grabado más que este disco. En este disco despliega un arsenal de efectos escandaloso. Casi me atrevería a decir que no he encontrado pianista que utilice mejor la mano izquierda ni que sea capaz de crear un sonido tan personal. (Aclaro: no considero a Monk pianista, lo considero extraterrestre)

CONCURSO PARA USUARIOS: Evidentemente los temas del disco están vinculados a la temática de la obra de teatro. Teniendo esto en cuenta, ¿a qué se refiere el último tema?

Más fácil, ni el grupo de España...

[el_salmonete]

¿Algún interesado en crear conmigo una DivXClásico Radio por internet?

Nada más fácil con SHOUTcast.

Los interesados deben contar con una buena discoteca en soporte digital, conexión de no menos de dos megas y algo de tiempo, el suficiente para crear listas de reproducción interesantes para cuando les toque emitir desde su ordenador. La programación está por convenir.

Un saludo


Radios online

[ciruja]

Buena idea.
Yo me apuntaría encantado, pero primero tengo que salir vivo de los dos meses que me esperan.
A la vuelta, si sigue la oferta en pie, cuenta conmigo. Y eso que mi discoteca tampoco es muy extensa, pero bueno.