Pues es cierto que Shorter me parece uno de los que cortan el bacalao, pero mira, yo tengo a este ser humano como la referencia en lo que a vanguardia del jazz se refiere.
ape cue carátulas
El caso de Charles Lloyd es extraño, lideró el cotarro a finales de los años 60, con un culminante disco "Forest Flower" que a día de hoy sigue siendo un clásico, estuvo missing la tira de años, por lo visto en retiro espiritual, apareciendo esporádicamente haciendo alguna colaboración con artistas que hacían pop, como si la llama se hubiese apagado sin razón alguna. Pero en los 90, Lloyd reapareció de manera sigilosa, como quien no quiere la cosa, acompañado de una sección rítmica norteuropea (lo que ahora denominan "período escandinavo") y empieza a editar trabajos con un jazz de investigación, a la par que espiritual, a través de lo que en aquellos años era un pequeño sello alemán independiente, ECM, pero con unos estándares de calidad que rayaban a gran altura, tanto artística como técnica (se dice que ellos y la deutsche grammophon tienen los mejores técnicos de sonido del mundo).
Y llegó entre otros este disco (5º de su segunda época), que me sorprende que no esté en emule en ape.
A ver si me animo y edito este hilo con su discografía, al menos lo más importante.
Reseña de este disco en concreto:
This particular Lloyd quartet has toured on and off for four years, and has been intact for the last three ECM recordings. It is now the strongest ongoing ensemble in jazz, and has achieved a level of interactive synergy that validates Lloyd's dictum: "It's not about someone's solo."
Canto opens with 17 minutes called "Tales of Rumi." It starts very slowly, with the bass of Anders Jormin brooding up from silence in the left channel, then Bobo Stenson strumming inside the piano on the right. Billy Hart joins the weaving processional, lightly tapping his rims, then Stenson segues exquisitely from strings to keys. Insidiously, the momentum gathers, Jormin twisting and dancing, before Lloyd's tenor sex slides in at 6:30 like a huge sigh, and together the four ascend until "Rumi" is a whirling maelstrom.
The other two extended pieces, the title track and "M," reveal the creative license with which this ensemble arrays itself in musical space. Compared to Lloyd's quartet, most modern jazz, however competent, sounds linear and merely denotative. Stenson lays across openings left by Lloyd to arc enormous tangents to the song, while Hart and Jormin follow to create the moment.
The sonic quality achieved by engineer Jan Erik Kongshaug at ECM's Rainbow Studio in Oslo is one of modern life's most reliable pleasures. So much of ECM's music is rapt and atmospheric, and Kongshaug always gets the intimate details correct. and bathes every sonic portrait in warm light. Canto has that sense of rightness, and it keeps Lloyd in focus right down to his softest whispers. But Kongshaug also stays with Lloyd even when he can't contain himself and breaks into shriek and rasp. Canto's recorded sound captures its fevered inspiration
Charles Lloyd - Canto (APE-CUE-COV) by jemenfous.rar 
Teniendo en cuenta que la escucha de los trabajos de Lloyd suele ser una exploración musical más o menos mística, yo aconsejo que se escuche por la noche, o cuando uno está relajado y receptivo
, así que os propongo a Jorge Pardo, flautista y saxofonista, que tocó con el sexteto de Paco de Lucía durante muchos años, innovador y refrescante:
) y en la década de los 70's hasta la actualidad.
. Pero recomiendo a todos los que los puedan ver en directo que lo hagan...yo los ví un par de veces y otras en jams aqui en Santiago 
.
).
