DivX Clásico

elPadrino escribió:Pinchonizo con Frank Zappa en la onda. Me gusta la lista de reproducción que te has montado, Salmonete.

Salut

>((((º>

elPadrino escribió:Maldito proxi del curro!!!!!!!!

Longeva formación de blues-rock liderada por el guitarrista Kim Simmonds (nacido el 6 de diciembre de 1947), pieza angular del grupo en toda su larga historia.
Los inicios del grupo británico se remontan al año 1966, cuando Simmonds, para intentar remedar a sus ídolos de blues y R&b se unió al cantante Bruce Portius, el también guitarra Martin Stone, al bajista Ray Chappell, al batería Leo Manning y al teclista Bob Hall (quien reemplazó a Trevor Jeavons tras un breve período de éste en el grupo) para formar Savoy Brown, conocidos en sus inicios como The Savoy Brown Blues Band. Lo de Savoy derivaba de uno de sus sellos musicales favoritos de blues.

En Kilroy’s, un local fundado por Kim y su hermano Howard, representante del grupo, comenzaron a tocar y a expandir sus seguidores. Entre ellos Mike Vernon, quien les produjo sus primeros singles en su sello Purdah, “I can’t quit you, baby” y “True blue”.
Más tarde ya estaban tocando en míticos clubs como el Marquee o Flamingo y poco después grabando en la Decca su primer LP, “Shake down” (1967), compuesto básicamente de versiones, principalmente de Willie Dixon.
El disco, con querencia al blues de Chicago, no lo escuchó casi nadie y sus diferentes miembros comenzaron a disgregarse. Por ejemplo Martin Stone, que acabó en los Action.

Para el segundo LP solamente permanecía de los componentes originales Kim Simmonds. A su lado el cantante y compositor Chris Youlden, el guitarra Dave Peverett, el bajista Rivers Jobe y el batería Roger Earl. “Getting to the point” (1968), editado en Deram con un simpatico Kim en la portada, mostraba ya la mayoría de los temas escritos por los miembros de la banda, en especial Youlden y Simmonds. Entre los singles se encontraban “Walking by myself” y “Taste and try before you buy”.

En 1969 publicaron la excelente “Train to nowhere”, tema que abre “Blue Matter” (1969), uno de sus discos clave, en el cual sonaba el bajo de Tone Stevens reemplazando a Rivers Jobe. El grupo ya comenzaba a pegar más fuerte en los Estados Unidos que en Inglaterra.
“I’m tired” fue el single adelanto de su nuevo álbum, “A step further” (1969). Tras este LP el grupo dejó de colaborar con Mike Vernon y el siguiente trabajo, “Raw Sienna” (1970), ya fue producido por Kim Simmonds y Chris Youlden.

Lamentablemente la marcha de Youlden, quien habían encauzado con su personalidad y su voz, la buena trayectoria del grupo, provocó otra desbandada en el seno de la formación. Después de “Looking in” (1971) también se marcharon Roger Earl, Tone Stevens y Dave Peverett, encargado de la voz líder del grupo tras la marcha de Youlden, quienes crearían con éxito el grupo Foghat.

No obstante, Simmonds no se amilanó y decidió proseguir con Savoy Brown reclutando al cantante Dave Walker, quien había reemplazado en Idle Race a Jeff Lynne cuando éste dejo el grupo, al bajista Andy Sylvester, al batería Dave Bidwell y al teclista Paul Raymond. Estos tres últimos habían acompañado a Christine McVie en Chicken Shack.
La nueva formación editaría el notorio “Street corning talking” (1971). Al año siguiente apareció el directo “Silver Train” (1972) y el LP en estudio “Lion’s share” (1972).

Tras este álbum Dave Walker se marchó a Fleetwood Mac y de nuevo los cambios de miembros se produjeron, llegando al grupo el vocalista Jack Lynton para grabar el flojo “Jack The Toad” (1973). A partir de aquí el grupo comenzó su declive y su constante cambio de componentes girando alrededor de Kim Simmonds.

“Boogie Brothers” (1974), “Wire Fire” (1975), “Skin’n’bone” (1976), “Savage Return” (1976), “Rock’n’roll warriors” (1981), “Make me sweat” (1988), “Kings of boogie” (1989), “The blues keep me holding on” (1999) y “Strange dreams” (2003) son algunos de sus últimos trabajos discográficos.

www.alohacriticon.com

Led by classically-trained drummer Christian Vander, the Paris-based Magma was, in their way, perhaps the ultimate progressive-rock group; while other artists achieved greater commercial success and critical acclaim, Magma typified the many ambitions and excesses of the genre which won it as many detractors as fans, even going so far as to invent their own lyrical and musical language in order to bring their unique vision to life. The son of a jazz pianist, Vander initially followed in his father's footsteps, modeling his technique on the work of John Coltrane alum Elvin Jones and starting his career with a number of jazz and R&B outfits. While in Paris in 1969, however, he was struck by a vision of earth's spiritual and ecological future which so disturbed him that he decided to explore his fears by musical means, assembling Magma with the aid of wife and vocalist Stella, singer Klaus Blasquiz, and fusion bassists Francis Moze and Jannick Top.

As outlined on the group's eponymous 1970 double-album debut, Vander's tale -- projected to be told over the course of ten LPs -- pitted earth against a rival planet named Kobaia. Over the course of 1971's 1001 Centigrade and 1973's Mekanïk Destructïw Kommandoh (recorded with a choir), the story -- much of it told in native Kobaian -- unfolded to depict an earth so uninhabitable that its citizens must flee to the nearby planet, where years of conflict culminated in the achievement of cosmic harmony and a reconciliation with the deity Ptäh. Chart success was not forthcoming, and after a few early tours of the U.S. and Britain Magma spent the middle years of the decade almost exclusively in France, where they launched records including 1974's Kohntarkosz and the next year's Live. After the commercial failure of 1976's Udu Wadu and 1977's Edits, Magma essentially disbanded, although the group lived on in various forms, as alumni founded a number of loosely-affiliated splinter groups to carry on Vander's work in subsequent years, including Art Zoyd, Univers Zero, Ensemble Nimbus, Happy Family and Ruins. In 1983, Vander himself resurfaced with the acoustic project Offering, but later returned to more grandiose designs with Les Voix de Magma, an attempt to resurrect his early material for a new generation of listeners.

JASON ANKENY www.allmusic.com

De la escena gala dos nombres merecen ser destacados; Gong y Magma. (...) Magma tiene su pontífice en la figura de Christian Vander; amante de la utopía y la cosmología, se inventa un lenguaje (el kobata) y fabrica la concepción esotérica que Magma siempre ha trasmitido en su música y su simbología. De equívoco pelaje ideológico (algunos discos tienen títulos fácilmente manipulables, Mekanik Desrtruktiw Kommandoh), la verdad es que Vander consigue una banda estimulante y poco comprendida, férrea en sus grafismos, creadora de una convulsa marea de significados y estilos, y que no ha sido igualada en su magnetismo por ningún grupo francés.

ANTONIO DE MIGUEL La conexión europea, Historia del Rock (El País).pdf

ciruja escribió:Hoy mismo estaba pensando en convertirme en dj coyuntural (espontáneo no me gusta, suena a toros). Entre tanto me bajo el software me conformo con escuchar al dj estructural (residente tampoco me gusta, suena a UVI).
Gracias por estos ratos.