Publicado: Jue 20 Jul, 2006 03:14
por marlowe62
Blue, aquí te dejo una lista de película ambientadas en los Estados Unidos durante la época de la Depresión. Es muy probable que sobren algunas, pero seguro que faltan más, ya que prácticamente todo el primer cine de gansters podría entrar en esta categoría, por no hablar de la comedia blanca y el musical rodados en plena crisis (tal y como lo interpreta Woody Allen en "La Rosa Púrpura del Cairo").
- La calle (Street Scene). King Vidor (EE.UU., 1931) [B/N, 77 m.]. I.- Sylvia Sidney, William Coller Jr., Beulah Bondi, Estelle Taylor. Drama naturalista basado en una obra teatral que narra la vida cotidiana en una calle de Nueva York donde conviven multitud de personajes de distintos orígenes, trabajo y condición social.
- Primera plana (The Front Page). Lewis Milestone (EE.UU., 1931). Primera versión cinematográfica de la obra teatral de Ben Hecht y Charles McArthur. Excelentes "remakes" posteriores de Howard Hawks (Luna nueva, 1940; Cary Grant, Rossalind Russell) y Billy Wilder (Primera plana, 1974; Jack Lemmon, Walter Mattau)
- El enemigo público (Public Enemy). William A. Wellman (EE.UU., 1931) [B/N, 91 m.]. I.- James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook, Leslie Fenton. Uno de los primeros films de 'gansters', que pertenece a los momentos iniciales del cine negro americano -como "Scarfane y "Hampa dorada"- y consagró a Cagney como una gran estrella.
- Gold Diggers of 1933. Mervin Le Roy (1932). Film que forma parte de una famosa serie, en la que se engarzan sucesivos números musicales.
- Scarface, el terror del hampa (Scarface, shame of a nation). Howard Hawks (EE.UU., 1932) [B/N, 93 m.]. I.- Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Karen Morley. Otro clásico del cine negro que narra la ascensión, triunfo y muerte de un ganster cuya figura está claramente inspirada en Al Capone, en el que destaca la recreación de ambientes densos y barrocos, y el hecho de la violencia se muestre siempre de forma sugerida, no directa. Al mismo tiempo, refleja todos los esquemas fijados por el cine reaccionario norteamericano sobre la delincuencia organizada: el ganster es presentado como un elemento antisocial, refractario al sistema y generalmente es un inmigrante, que vive en barrios separados y conserva sus costumbres y su idioma; el policía, por contra, es un abnegado servidor de la sociedad, generalmente anglosajón, y su comportamiento profesional y familiar un reflejo de la forma de vida estadounidense.
- Soy un fugitivo (I Am a Fugitive from a Chain Gang). Mervin Leroy (EE.UU., 1932) [B/N, 90 m.]. Argumento: basada en la autobiografía de Robert E. Burns. Guión: Sheridan Gibney y Brown Holmes. I.- Paul Muni, Glenda Farrell, Helen Vinson, Preston Foster, Edward Ellis, Allen Jenkins. Un joven vagabundo es condenado erróneamente por participar en un atraco e internado en un espantoso campo de trabajo donde los reclusos son tratados como bestias. Logra escapar y rehacer su vida, convirtiéndose en un próspero hombre de negocios, pero es descubierto y ha de volver al infierno. Una feroz denuncia del sistema carcelario norteamericano de la época.
- Hampa dorada (Little Caesar). Mervin Le Roy (EE.UU., 1933) [B/N, 77 m.]. I.- Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda Farrell, Sidney Balckmer. La ascensión vertiginosa en el mundo del hampa de un ambicioso pistolero de origen italiano, en la que Robinson borda una de sus tipicas interpretaciones de ganster.
- Soy un vagabundo (Hallelujah, I'm a Bum). Lewis Milestone (EE.UU., 1933) [B/N, 79 m.]. I.- Al Jolson, Harry Langdon, Magde Evans, Frank Morgan. Un musical realizado a la medida de sus dos protagonistas con guión de Ben Hecht y música de Rodgers y Hart que contiene un excelente retrato del ambiente social de la Gran Depresión, a pesar de narrar una historia un tanto chaplinesca: el vagabundo que intenta cambiar de vida gracias al amor que siente hacia una joven que ha perdido la memoria, y que cuando ésta la recupera, vuelve a su antigua condición.
- El pan nuestro de cada día (Our daily bread). King Vidor (EE.UU., 1934) [B/N, 71 m.]. I.- Karen Morley, Tom Keene, John Qualen, Barbara Pepper. Una pareja de trabajadores, a la que la crisis económica y el desempleo han colocado al borde de la miseria, escapan de la ciudad tras heredar una granja en el campo, que convertirán en una cooperativa junto con otros parados.
- El secreto de vivir (Mr. Deeds goes to town). Frank Capra (EE.UU., 1936) [B/N, 115 m.]. I.- Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft. Un ingenuo pueblerino hereda 20 millones de dólares durante la depresión y marcha a Nueva York con su fortuna.
- Calle sin salida (Dead end). William Wyler (EE.UU., 1937) [B/N, 93 m.]. I.- Joel McCrea, Sylvia Sidney, Humphrey Bogart, Claire Trevor, Wendy Barrie, Allen Jenkins, Marjorie Main. Drama social basado en la obra de teatro de Sidney Kingsley que recrea las vivencias de los habitantes de un callejón de la ciudad de Nueva York ubicado en la frontera de una barriada popular con una lujosa urbanización y centrado en las peripecias de una banda de adolescentes marginales seducidos por el retorno de un conocido gangster. Su gran éxito motivó varias secuelas, protagonizadas por los mismos actores adolescentes -“The Dead End Kids”-, entre las que destacan Ángeles con caras sucias (1938) y Me convirtieron en un criminal (1939).
- Angeles con caras sucias (Angels with dirty faces). Michael Curtiz (EE.UU., 1938) [B/N, 92 m.]. I.- James Cagney, Pat O'Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan. Dos niños que han crecido juntos tras quedar huérfanos, emprenden caminos muy diferentes al llegar a adultos. Uno es un esforzado sacerdote preocupado por los niños marginados de su parroquia, el otro un ganster que ejerce una perniciosa influencia sobre ellos. Un film con "mensaje" que cuenta con unos de los finales mas estúpidos de la historia del cine.
- Los violentos años veinte (The Roaring Twenties). Raoul Walsh (EE.UU., 1939) [B/N, 106 m.]. I.- James Cagney, Humphrey Bogart, Priscila Lane. Uno de los títulos clave del cine de gansters, protagonizado por dos de sus intérpretes más característicos que narra la historia de un excombatiente de la P.G.M. que, de vuelta en su país y sin trabajo, decide dedicarse al contrabando de alcohol durante la 'ley seca'.
- Juan Nadie (Met John Doe). Frank Capra (EE.UU., 1940) [B/N, 126 m.]. I.- Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan. Quizá la más conocida de las fábulas políticas de Capra, basada en un guión de Robert Riskin, que a pesar de sus controvertidos planteamientos -intenta probar la imposibilidad de manipular al americano medio-, sigue contando con un irresistible encanto. Juan Nadie es un individuo gris, un ex-vagabundo imbuido de ideales quijotescos, que tiene que enfrentarse con los grandes personajes de la política y las finanzas que pretenden instrumentalizar su identificación con la mayoría silenciosa levantando en torno a él un movimiento basado en los ideales de la solidaridad y el amor al prójimo como tapadera para sus aspiraciones de poder.
- Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath). John Ford (EE.UU., 1940) [B/N, 129 m.]. I.- Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson. Basada en la novela de John Steinbeck, constituye una de las mejores evocaciones de la gran depresión norteamericana, centrado en torno al itinerario de una familia de campesinos de Oklahoma arruinados que, tras perder su granja a manos de un banco, viajan a California en busca de trabajo. Logró dos Oscars, al mejor director y a la mejor actriz principal -Jane Darwell-.
- Ciudadano Kane (Citizen Kane). Orson Welles (EE.UU., 1941) [B/N, 119 m.]. I.- Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Everett Sloane, George Coulouris, Ray Collins. La osadía de un principante -en esos momentos Welles tenía sólo 25 años- convertida en obra maestra, con una concepción visual fascinante y una trama donde se examina de forma certera el ansia de poder a través de una poco disimulada disección del ascenso del magnate de la prensa norteamericano William Randolph Hearts, que se convierte en una metáfora sobre la sociedad americana.
- La ruta del tabaco (Tobacco Road). John Ford (EE.UU., 1941) [B/N, 84 m.]. I.- Charley Grapewin, Marjorie Rambeau, Gene Tierney, Dana Andrews. Adaptación de la novela de E. Caldwell, con guión de Nunnally Johnson, que la que se realiza una espléndido retrato de la vida rural en el sur de los Estados Unidos a través de las desventuras de una familia de campesinos blancos de Georgia. La enorme dureza de la obra original es sutilmente suavizada por Ford a través de su habitual sentido del humor y la puesta en escena de unos personajes a los que la miseria ha sumido en la más completa estupidez.
- Los viajes de Sullivan (Sullivan's Travels). Preston Sturges (Usa, 1941) [B/N, 90 m.]. I.- Joel McCrea, Veronica Lake, William Demarest, Franklin Pangborn, Porter Hall, Robert Warwick. Comedia clásica sbre la América de la Depresión. Un joven director de cine pretende rodar una película de corte social que aborde el sufrimiento de los menesterosos, así que convence a los ejecutivos del estudio de que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo.
- El hombre del Sur (The Southerner). Jean Renoir (EE.UU., 1945) [B/N, 91 m.]. I.- Zachary Scott, Betty Field, Beulah Bondi, Percy Kilbrigde, J. Carrol Naish, Blanche Yurka. La tercera película de la etapa americana de Renoir, en la que adaptó un relato de George Sessions Perry donde se narra la dura existencia de una familia de pequeños granjeros sureños con un estilo casi documental y cercano al neorrealismo.
- Esplendor en la hierba (Splendor in the grass). Elia Kazan (EE.UU., 1961) [C., 124 m.]. I.- Nathalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle. Un magnífico melodrama que realiza una sugestiva mirada sobre la América de la depresión a través de la historia de una joven que trata de rehacer su vida.
- Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird). Robert Mulligan (EE.UU., 1962) [B/N, 122 m.]. I.- Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Philip Alford, John Megana, Frank Overton, Robert Duvall, Rosemary Murphy. Basada en la novela parcialmente autobiográfica de Harper Lee. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, en la época de la Gran Depresión, una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Ello le cuesta muchas amistades, pero también le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos
- América, América (America, America). Elia Kazan (EE.UU., 1963) [C., 170 m.]. I.- Stathis Gaiellis, Frank Wolff, Harry Davis, Elena Karam. Adaptación de una novela del propio Kazan que significó su consagración como director, en la que éste profundiza en la imagen de Norteamérica como tierra de promisión que sustentan numerosas minorías, basándose en su propia historia familiar.
- Danzad, danzad, malditos (They Shott Horses, Don't They?). Sydney Pollack (EE.UU., 1969) [C., 121 m.]. I.- Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Gig Youg. Una visión dura e implacable de la depresión norteamericana, basada en la novela de Horace McCoy, ambientada en un maratón de baile en el que varias parejas luchan por ganar un puñado de dinero que les alivie de la miseria. Oscar al mejor actor secundario para Gig Young.
- La banda de los Grissom (Grissom gang). Robert Aldrich (EE.UU., 1971) [C., 127 m.]. I.- Kim Darby, Scott Wilson, Irene Dailen. Personal adaptación de la novela de James Hadley Chase «No hay orquídeas para Miss Blandish» que contituye una de las obras maestras del cine negro, además de una magnífico retrato de época.
- El tren de Bertha (Boxcar Bertha). Martin Scorsese (EE.UU., 1972) [C., 88 m.]. I.- Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine. Basada en la novela autobiográfica de Boxcar Bertha Thompson “Sister of the Road” -una sindicalista de Arkansas-, ofrece una muy dura visión de la represión patronal y policial del movimiento obrero norteamericano durante la Depresión.
- El emperador del Norte (Emperor of the North Pole). Robert Aldrich (EE.UU., 1973) [C., 102 m.]. I.- Lee Marvin, Ernest Borgnine, Keith Carradine, Charles Tyner. Historia sórdida y violenta protagonizada por un vagabundo durante la depresión, que ha de enfrentarse a un sádico revisor dispuesto a impedir por cualquier medio que los vagabundos suban a su tren como polizones.
- Chinatown (Chinatown). Roman Polanski (EE.UU., 1974) [C., 120 m.]. I.- Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston. Brillante reconstrucción de la Norteamérica de los años 30 que narra una historia de corrupción y poder a través de la figura de un detective contratado para investigar la vida privada de un alto miembro de la administración.
- El gran Gatsby (The Great Gatsby). Jack Clayton (EE.UU., 1974) [C., 105 m.]. I.- Robert Redford, Mia Farrow, Sam Waterston, Bruce Dern. Regular adaptación de la gran novela de Scott Fitzgerald que puede considerarse como la obra clave de la moda 'retro' en el cine, y constituye un adecuado retrato de la América de los años 20.
- Hermano, ¿me das diez centavos? (Brother, can you spare a dime). Philippe Mora (EE.UU., 1975) [B/N, 103 m.]. Documental. Montaje realizado en base a noticieros y películas de época, con el que Mora realiza un expresivo fresco de la vida norteamericana durante los años de la depresión y el "new deal". Sencillamente magnífico.
- Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde). Arthur Penn (EE.UU., 1976) [C., 107 m.]. I.- Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman. Una de las grandes obra del cine de gansters, narrada en un tono de apasionado romanticismo y con elevadas dosis de violencia, basada en las peripecias de una famosa pareja de delincuentes que recorren los Estados Unidos durante la época de la Gran Depresión. Antes de que Penn pasara a hacerse cargo de la realización, los productores ofrecieron la película a François Truffaut y Jean-Luc Goddard.
- Camino a la gloria (Bound for Glory). Hal Ashby (EE.UU., 1976). (C., 147 m.). I.- David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Gail Strickland, John Lehne, Ji-Tu Cumbuka, Randy Quaid, Elizabeth Macey. Biografía del legendario cantante y compositor norteamericano Woody Guthrie, basada en su propia autobiografía, que muestra con acierto y realismo el desolador panorama socioeconómico y político de la América de los años de la Depresión. Espléndidamente interpretada por David Carradine, que presta también su voz al amplio repertorio de canciones del padre del folk. Imprescindible.
- Dinero caído del cielo (Pennies From Heaven). Herbert Ross (EE.UU., 1981) [C., 108 m.]. I.- Steve Martin, Bernardette Peters, Christopher Walken, Jessica Harper, John McMartin, John Karlen. Basado en una serie televisiva británica escrita por Dennis Potter y realizada por Piers Haggard, este magnífico musical ofrece una ácida visión de la Depresión americana a través de los musicales de la época, alternando inteligentemente la luminosidad de los números de «music hall» con la sórdida realidad.
- El aventurero de medianoche (Honkytonk Man). Clint Eastwood (Usa, 1982) [C., 122 m.]. I.- Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin, Verna Bloom, Matt Clark. Red Stovall es un cantante de country alcohólico y enfermo que malvive cantando en bares polvorientos durante la Gran Depresión. Su gran deseo es tocar con el legendario Grand Ole Opry. Cuando le conceden la ansiada audición en Nashville, emprende el camino desde Oklahoma acompañado por el abuelo y su sobrino, a los que pronto se une una joven aspirante a cantante.
- Cotton Club (Cotton Club). Francis Ford Coppola (EE.UU., 1984) [C., 127 m.]. I.- Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar, Nicolas Cage, Allen Garfield. Minucioso retrato del Nueva York de los años veinte, la época dorada del gansterismo y el jazz. Absolutamente pasada de rosca y, al mismo tiempo, sublime.
- Erase una vez en América (C'era una volta l'America/Once upon a time in America). Sergio Leone (EE.UU., 1984) [C., 227 m.]. I.- Robert de Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Treat Williams, Tuesday Weld, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello. Un proyecto similar a "El padrino" de Coppola, en el que Leone -que con este film cerraba su trilogía "Erase una vez", comenzada con "Agáchate maldito" y "Hasta que llegó su hora"- pretendía, a partir de una novela de Harry Grey, ofrecer una nueva lectura de la historia americana entre 1922 y 1968 a partir del gansterismo, pero que, tras unos magníficos comienzos, se desdibuja progresivamente. Pese a todo es una gran obra, en la que destaca el fascinante empleo del montaje. Fue dividida en dos partes para su explotación comercial.
- Camino a la perdición (Road to Perdition). Sam Mendes (Usa, 2002) [C., 119 m.]. I.- Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law, Alfred Molina, Daniel Craig, Stanley Tucci, Jennifer Jason Leigh. En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan, asesino a sueldo para la mafia irlandesa de Chicago, se verá obligado a escoger entre la leadad a su jefe, John Rooney, o a su propia familia.
- En la cuerda floja (Walk the Line). James Mangold (Usa, 2005) [C., 136 m.]. I.- Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick, Dallas Roberts, Dan John Miller. Biopic del cantante de música country Johnny Cash. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión, en el seno de una familia de aparceros pobres y profundamente religiosos...
Un saludo.
