Propuesta de filmografía sobre cine socio-político italiano
Publicado: Dom 15 Ene, 2006 12:40
Hola a todos. En un inicio había pensado realizar una filmografía de cine socio-político italiano. Debido a varias razones que explico en el hilo de la filmografía de cine argentino, he preferido concentrarme por el momento en el cine neorrealista italiano.
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Para evitar caer lo menos posible en subjetivismos a la hora de definir cuáles películas pertenecen al movimiento neorrealista, sería necesario hacer una pequeña introducción, un poco esquemática, para definir conceptualmente el cine neorrealista italiano.
El neorrealismo surge en los comienzos de la década de los 40, como necesidad de mostrar de modo directo y veraz la realidad social italiana durante la época fascista y como rechazo al cine puramente comercial, plasmado de retórica fascistoide, llamado “telefoni bianchi”. El cine neorrealista rompe con convencionalismos mediante el uso de actores no profesionales y pone a sus actores a hablar en su dialecto o lengua materna. Utiliza escenografías reales e iluminaciones naturales y se desarrolla por lo general en ambientes populares.
Basándome en la opinión general de los críticos y estudiosos, he dividido esta filmografía en dos grupos. En el primero están las películas de los inicios del neorrealismo. En este núcleo he puesto la películas consideradas por los expertos como las más representativas del neorrealismo italiano, en las cuales de forma directa o indirecta se observa la huella del gran guionista italiano Cesare Zavattini.
En el segundo grupo he incluido una lista de películas italianas básicamente neorrealistas, pero en las cuales los críticos no se ponen de acuerdo en su clasificación, ya sea por la influencia de otras corrientes artísticas o por el estilo personal del autor que la separa del esquema neorrealista. Seguramente faltarían muchas otras en esta segunda, como varias películas de Gianni Amelio que seguramente siguen un modelo neorrelista. También algunas de Rosi, que no he incluido aquí como “Cristo si è formato a Èboli” y “La Tregua”, adaptaciones cinematográficas de novelas neorrealistas.
En fin, esto es lo que propongo por el momento para comenzar a hacer una filmografía del neorrealismo italiano. No olvidemos que de neorrealismo se puede hablar muchísimo y que su influencia se extiende fuera de las fronteras europeas. El buen cine latinoamericano tiene una base neorrealista muy fuerte, y quién no dudaría de la influencia neorrealista del nuevo cine asiático. Por lo tanto, yo propondría que nos centráramos en el cine italiano representativo del neorrealismo. De todas formas tienen todo su derecho a aportar opiniones sobre cuáles películas deben ser o no consideradas neorrealistas y hacer cambios en la lista. Espero que esta lista sirva de guía de comienzo, para que al final logremos entre todos formar una filmo decente sobre el neorrealismo italiano.
Por el momento pienso comenzar a traducir algún buen texto sobre neorrealismo italiano, a pesar de mi modesto italiano y mi bastante resquebrajado español. No sé si dispondré de suficiente tiempo para terminar todo el proyecto a corto plazo, pero no tengo ningún problema en traspasar la filmo a alguien que esté interesado. Al fin al cabo, lo menos importante de todo esto es el protagonismo.
Primer Grupo
Neorrealismo Italiano (Filmografía esencial):
Ossessione; 1943 (Luchino Visconti)
I bambini ci guardano; 1943 (Vittorio De Sica)
Roma città aperta; 1945 (Roberto Rossellini)
Paisà; 1946 (Roberto Rossellini)
Sciuscià; 1946 (Vittorio De Sica)
Germania anno zero; 1947 (Roberto Rossellini)
La terra trema; 1948 (Luchino Visconti)
Ladri di biciclette; 1948 (Vittorio De Sica)
Riso amaro; 1948 (Giuseppe De Santis)
Stromboli terra di Dio; 1949 (Roberto Rossellini)
Bellissima; 1951 (Luchino Visconti)
Miracolo a Milano; 1951 (Vittorio De Sica)
Europa 51; 1952 (Roberto Rossellini)
Umberto D.; 1952 (Vittorio De Sica)
Amore in città; 1953 (Maselli, Antonioni, Lizzani, Lattuada, Fellini y Risi)
Segundo Grupo.
Desarrollo y vertientes del neorrealismo italiano:
Il sole sorge ancora; 1945 (Aldo Vergano)
Vivere in pace; 1946 (Luigi Zampa)
Bandito; 1946 (Antonio Lattuada)
Un giorno nella vita; 1946 (Alessandro Blasetti)
Caccia tragica; 1947 (Giuseppe De Santis)
L'onorevole Angelina; 1947 (Luigi Zampa)
Gioventù perduta; 1947 (Pietro Germi)
Senza pietà; 1948 (Antonio Lattuada)
Sotto il sole di Roma; 1948 (Renato Castellani)
Non c'è pace tra gli ulivi; 1950 (Giuseppe De Santis)
Cronaca di un amore; 1950 (Michelangelo Antonioni)
Il Cristo Proibito; 1950 (Curzio Malaparte)
Cronaca di un amore; 1950 (Michelangelo Antonioni)
Achtung, banditi!; 1951 (Carlo Lizzani)
La città si difende; 1951 (Pietro Germi)
Due soldi di speranza; 1951 (Renato Castellani)
Roma ore 11; 1952 (Giuseppe De Santis)
Storia di Caterina; 1952 (Francesco Maselli)
Siamo donne; 1953 (Roberto Rossellini, Alfredo Guarini, Luchino Visconti y Gianni Franciolini)
Peccato che sia una canaglia; 1954 (Alessandro Blasetti)
Senso; 1954 (Luchino Visconti)
La strada; 1954 (Federico Fellini)
Cronache di poveri amanti; 1954 (Carlo Lizzani)
Il ferroviere; 1955 (Pietro Germi)
Le amiche; 1955 (Michelangelo Antonioni)
Il grido; 1957 (Michelangelo Antonioni)
Le notti di cabiria; 1957 (Federico Fellini)
La sfida; 1958 (Francesco Rosi)
Il carro armato dell'8 settembre; 1960 (Gianni Puccini)
Rocco e i suoi fratelli; 1960 (Luchino Visconti)
Kapò; 1960 (Gillo Pontecorvo)
I magliari; 1960 (Francesco Rosi)
Il brigante; 1961 (Renato Castellani)
Accattone; 1961 (Pier Paolo Pasolini)
La battaglia d'Algeri; 1966 (Gillo Pontecorvo)
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Para evitar caer lo menos posible en subjetivismos a la hora de definir cuáles películas pertenecen al movimiento neorrealista, sería necesario hacer una pequeña introducción, un poco esquemática, para definir conceptualmente el cine neorrealista italiano.
El neorrealismo surge en los comienzos de la década de los 40, como necesidad de mostrar de modo directo y veraz la realidad social italiana durante la época fascista y como rechazo al cine puramente comercial, plasmado de retórica fascistoide, llamado “telefoni bianchi”. El cine neorrealista rompe con convencionalismos mediante el uso de actores no profesionales y pone a sus actores a hablar en su dialecto o lengua materna. Utiliza escenografías reales e iluminaciones naturales y se desarrolla por lo general en ambientes populares.
Basándome en la opinión general de los críticos y estudiosos, he dividido esta filmografía en dos grupos. En el primero están las películas de los inicios del neorrealismo. En este núcleo he puesto la películas consideradas por los expertos como las más representativas del neorrealismo italiano, en las cuales de forma directa o indirecta se observa la huella del gran guionista italiano Cesare Zavattini.
En el segundo grupo he incluido una lista de películas italianas básicamente neorrealistas, pero en las cuales los críticos no se ponen de acuerdo en su clasificación, ya sea por la influencia de otras corrientes artísticas o por el estilo personal del autor que la separa del esquema neorrealista. Seguramente faltarían muchas otras en esta segunda, como varias películas de Gianni Amelio que seguramente siguen un modelo neorrelista. También algunas de Rosi, que no he incluido aquí como “Cristo si è formato a Èboli” y “La Tregua”, adaptaciones cinematográficas de novelas neorrealistas.
En fin, esto es lo que propongo por el momento para comenzar a hacer una filmografía del neorrealismo italiano. No olvidemos que de neorrealismo se puede hablar muchísimo y que su influencia se extiende fuera de las fronteras europeas. El buen cine latinoamericano tiene una base neorrealista muy fuerte, y quién no dudaría de la influencia neorrealista del nuevo cine asiático. Por lo tanto, yo propondría que nos centráramos en el cine italiano representativo del neorrealismo. De todas formas tienen todo su derecho a aportar opiniones sobre cuáles películas deben ser o no consideradas neorrealistas y hacer cambios en la lista. Espero que esta lista sirva de guía de comienzo, para que al final logremos entre todos formar una filmo decente sobre el neorrealismo italiano.
Por el momento pienso comenzar a traducir algún buen texto sobre neorrealismo italiano, a pesar de mi modesto italiano y mi bastante resquebrajado español. No sé si dispondré de suficiente tiempo para terminar todo el proyecto a corto plazo, pero no tengo ningún problema en traspasar la filmo a alguien que esté interesado. Al fin al cabo, lo menos importante de todo esto es el protagonismo.
Primer Grupo
Neorrealismo Italiano (Filmografía esencial):
Ossessione; 1943 (Luchino Visconti)
I bambini ci guardano; 1943 (Vittorio De Sica)
Roma città aperta; 1945 (Roberto Rossellini)
Paisà; 1946 (Roberto Rossellini)
Sciuscià; 1946 (Vittorio De Sica)
Germania anno zero; 1947 (Roberto Rossellini)
La terra trema; 1948 (Luchino Visconti)
Ladri di biciclette; 1948 (Vittorio De Sica)
Riso amaro; 1948 (Giuseppe De Santis)
Stromboli terra di Dio; 1949 (Roberto Rossellini)
Bellissima; 1951 (Luchino Visconti)
Miracolo a Milano; 1951 (Vittorio De Sica)
Europa 51; 1952 (Roberto Rossellini)
Umberto D.; 1952 (Vittorio De Sica)
Amore in città; 1953 (Maselli, Antonioni, Lizzani, Lattuada, Fellini y Risi)
Segundo Grupo.
Desarrollo y vertientes del neorrealismo italiano:
Il sole sorge ancora; 1945 (Aldo Vergano)
Vivere in pace; 1946 (Luigi Zampa)
Bandito; 1946 (Antonio Lattuada)
Un giorno nella vita; 1946 (Alessandro Blasetti)
Caccia tragica; 1947 (Giuseppe De Santis)
L'onorevole Angelina; 1947 (Luigi Zampa)
Gioventù perduta; 1947 (Pietro Germi)
Senza pietà; 1948 (Antonio Lattuada)
Sotto il sole di Roma; 1948 (Renato Castellani)
Non c'è pace tra gli ulivi; 1950 (Giuseppe De Santis)
Cronaca di un amore; 1950 (Michelangelo Antonioni)
Il Cristo Proibito; 1950 (Curzio Malaparte)
Cronaca di un amore; 1950 (Michelangelo Antonioni)
Achtung, banditi!; 1951 (Carlo Lizzani)
La città si difende; 1951 (Pietro Germi)
Due soldi di speranza; 1951 (Renato Castellani)
Roma ore 11; 1952 (Giuseppe De Santis)
Storia di Caterina; 1952 (Francesco Maselli)
Siamo donne; 1953 (Roberto Rossellini, Alfredo Guarini, Luchino Visconti y Gianni Franciolini)
Peccato che sia una canaglia; 1954 (Alessandro Blasetti)
Senso; 1954 (Luchino Visconti)
La strada; 1954 (Federico Fellini)
Cronache di poveri amanti; 1954 (Carlo Lizzani)
Il ferroviere; 1955 (Pietro Germi)
Le amiche; 1955 (Michelangelo Antonioni)
Il grido; 1957 (Michelangelo Antonioni)
Le notti di cabiria; 1957 (Federico Fellini)
La sfida; 1958 (Francesco Rosi)
Il carro armato dell'8 settembre; 1960 (Gianni Puccini)
Rocco e i suoi fratelli; 1960 (Luchino Visconti)
Kapò; 1960 (Gillo Pontecorvo)
I magliari; 1960 (Francesco Rosi)
Il brigante; 1961 (Renato Castellani)
Accattone; 1961 (Pier Paolo Pasolini)
La battaglia d'Algeri; 1966 (Gillo Pontecorvo)