Amarcord
(Italia-Francia, 1973) [Color, 125 m.].
Género: Comedia dramática.
IMDb
Ficha técnica.
Dirección: Federico Fellini.
Argumento: Federico Fellini (idea), Tonino Guerra (historia).
Guión: Federico Fellini, Tonino Guerra.
Fotografía: Giuseppe Rotunno.
Música: Nino Rota.
Producción: Franco Cristaldi
Productora: F.C. Produzioni (Roma) / P.E.C.F. (Paris).
Premios: 1974: Oscar a la mejor película extranjera
: Bruno Zanin (Titta Biondi), Pupella Maggio (Miranda, la madre di Titta), Armando Brancia (Aurelio, padre di Titta), Stefano Proietti (Oliva, il fratello di Titta), Giuseppe Ianigro (Peppino Janigro) (Il nonno di Titta), Nando Orfei (Il "Pataca", zio di Titta), Ciccio Ingrassia (Teo, lo zio matto), Magali Noël (La "Gradisca"), Luigi Rossi (L'avvocato), Maria Antonietta Belluzzi (La tabaccaia), Josiane Tanzilli (La "Volpina"), Domenico Pertica (Il cieco di Cantarel), Antonino Faà Di Bruno (Il conte di Lovignano), Carmela Eusepi (La figlia del conte), Gennaro Ombra (Biscein), Gianfilippo Carcano (Don Balosa), Francesco Maselli (Bongioanni, professore di scienze), Dina Adorni (De Leonardis, prof. di matematica), Francesco Vona (Candela), Bruno Lenzi (Gigliozzi), Lino Patruno (Bobo), Armando Villella (Fighetta, prof. di greco), Franco Magno (Il preside Zeus), Gianfranco Marrocco (Il conte Poltavo), Fausto Signoretti (Il vetturino Madonna), Donatella Gambini (Aldina Cordini), Fides Stagni (La prof. di belle arti), Fredo Pistoni (Colonia), Marcello Di Falco (Il principe), Bruno Scagnetti (Ovo), Alvaro Vitali (Naso), Ferdinando De Felice (Marconi, detto Ciccio), Carla Mora (La cameriera Gina), Aristide Caporale (Giudizio), Ferruccio Brembilla (Il gerarca), Mauro Misul (Professore di filosofia), Mario Silvestri (Professore di italiano), Marcello Bonini Olas (Professore di ginnastica), Mario Nebolini (Il segretario comunale), Vincenzo Caldarola (Il mendicante), Mario Liberati (Proprietario del Fulgor), Fiorella Magalotti (Sorella della "Gradisca"), Mario Milo (Fotografo), Antonio Spaccatini (Il federale), Bruno Bartocci (Il carabiniere che sposa la "Gradisca"), Marina Trovalusci (La sorellina della "Gradisca"), Marco Laurentino (Il mutilato della Grande Guerra), Riccardo Satta (Il sensale), Clemente Baccherini (Proprierario caffè commercio), Costantino Serraino (Gigino Penna Bianca), Francesco Di Giacomo (Grasso barbuto al seguito dell'Emiro).
Sinopsis: Historia de un hombre que un día se da cuenta que no puede reconocer a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que le rodea le resulta opaco e indiferente. Por esta razón, comienza la búsqueda ferviente de algún tipo de referencia que le permita mantener su propia identidad y evitar la precipitación hacia el caos. Emprende así un viaje hacia las ilimitadas dimensiones de su memoria, cuando Titta era un niño italiano que vivía en un pequeño pueblo costero, en la Italia de los años treinta. Entonces el fascismo se encontraba en su punto de mayor gloria en dicho país... (FILMAFFINITY)
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Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas (Fernando Morales: Diario El País)
Años de juventud.
En una de las cumbres de su carrera cinematográfica, el italiano Federico Fellini rememoró su infancia en Rímini, una localidad de provincias. Aunque parte de las peripecias de una familia de clase media, en realidad el cineasta describe una multitud de personajes variopintos, como el abogado intelectual, la prostituta enloquecida o los turistas árabes, en un retrato costumbrista plagado de humor surrealista.
Inolvidable partitura musical de Nino Rota, inseparable del magistral cineasta. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera, en 1974 (
DeCine21).
Esta película es un diario de vida. Lleno con imágenes indelebles: el Pavo Real en el medio de la nieve, la asombrosa visión del trasatlántico, y el ciego llorando: “Como es, como es?”, la bella gente, las grotescas. Como la vida misma, la película puede ser perpleja y enigmática, a veces mágica, a veces, en el ojo de la tormenta política e histórica, espantoso como “la gente común solo tratando de vivir es atrapada en los tiempo en los que eran solo ellos creando”. No creo que ninguna película que haya visto haya capturado completamente con tanta profunda perspicacia y simplicidad la experiencia de perder un padre: la visita del padre e hijo en el hospital en la que la madre se da cuenta del asombroso final que se aproxima, y el hijo es felizmente ignorante de ello en su adolescente “inmortalidad”, y el total sentimiento de quietud y vacío mientras el padre se sienta a la mesa, antes llena de alegría, ruidos de la vida, ahora mas vacía de lo que nunca había estado, toda esta secuencia llega como una poderosa conclusión a una increíble película. Con un final a lo 8 ½, Fellini abraza a la audiencia, diciéndoles que no se preocupen, las memorias continúan, la vida continua, cambia, se altera talvez para siempre, pero sigue adelante, bella, enigmática y mágicamente (Néstor O., en
Cinematismo.
AMG SYNOPSIS: Federico Fellini's warmly nostalgic memory piece examines daily life in the Italian village of Rimini during the reign of Mussolini, and won the 1974 Academy Award as Best Foreign Film. The film's greatest asset is its ability to be sweet without being cloying, due in great part to Danilo Donati's surrealistic art direction and to the frequently bawdy injections of sex and politics by screenwriters Fellini and Tonino Guerra. Fellini clearly has deep affection for the people of this seaside village, warts and all, and communicates it through episodic visual anecdotes which are seen as if through the mists of a favorite dream, playfully scored by Nino Rota and lovingly photographed by Giuseppe Rotunno. -- Robert Firsching
AMG REVIEW: "Amarcord" is the phonetic translation of the Italian words "Mi Ricordo" (I remember) as pronounced in the dialect of Emilia-Romagna, the birthplace of director Federico Fellini and the setting of this wonderful film. Little surprise, then, that it is a poignant and bawdy semi-autobiographical coming-of-age tale, with an ethereal, dreamlike quality that combines sharply drawn memories with vividly engaging fantasy. Like William Wordsworth, Fellini implies that the child is father to the man, and Amarcord is a both a lament for and an homage to his hometown. Employing a picaresque style, Fellini expertly weaves the tales of a wild menagerie of characters in pre-WW II Italy. No mere sentimentalist, he also tackles the prickly issue of the emergence of Fascism. The film takes careful aim at fanatics, while conserving its empathy for the lost, questing, confused, and lonely individuals in its midst. The family at the center of it all, loosely based on Fellini's own, is a well-drawn melange of coarse, pathetic, colorful, clever, and cranky characters. While Fellini does not choose nostalgic sepia tones, he does shoot much of the film in muted colors that seem slightly out-of-focus, as if he were attempting to transport us into a dreamlike state. Blending scenes of pathos and humor, vulgar carnal desire and transcendent magical illumination (the peacock's standing in the newly fallen snow, spreading its magnificent plumage is this film's signature image), Amarcord won the lion's share of 1974's Best Foreign Film awards, including the New York Film Critics Circle, the National Board of Review, the Golden Globe, and the Academy Award, and it remains a triumph of personal filmmaking. -- Dan Jardine
Tratto da: un'idea di Federico Fellini
A Borgo, tra il 1930 e il 1935, l'adolescente Titta cresce subendo condizionamenti entro e fuori dell'ambito domestico. Mentre tenta di affermare la propria personalità, gli sovvengono molteplici ricordi. Suo padre Aurelio è un piccolo impresario edile perennemente in discordia con la moglie Miranda; zio Pataca vegeta alle spalle dei parenti; zio Teo è ricoverato in manicomio; il nonno si gode egoisticamente una salute di ferro, non trascurando di prendersi delle libertà con la domestica. Nella provinciale cittadina emergono: Gradisca, una procace parrucchiera; Volpina una ragazza un po' scema e priva di freni inibitori; una tabaccaia mastodontica, quasi mostruosa; un avvocato dalla retorica facile e magniloquente; Giudizio, il matto; Biscein il bugiardo; il motociclista esibizionista e tutta una galleria di personaggi che, agendo nel mondo della scuola, della chiesa, e nelle feste fasciste, nelle celebrazioni folcloristiche o negli avvenimenti eccezionali, rivelano caratteristiche bislacche. Le stagioni trascorrono inesorabili, scandite dal cadere della neve o dalle "manine" staccatesi dai primi fiori primaverili. (
Cinematografo)
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- "La sorpresa di Amarcord consiste nel fatto che tra le righe non si riesce a leggere quasi nulla. Fellini fruga qua e là nel passato, ma sembra non voler trinciare giudizi. Probabilmente il film va letto in una chiave rovesciata rispetto a quella che viene spontaneo usare. Forse Fellini, mentre mostra di <br>annegare nei ricordi, vuol farci capire che il passato in realtà non esiste se non nella nostra fantasia. Forse la frustata è diretta non tanto sul mondo di ieri, quanto sull'abitudine che abbiamo di dargli una credibilità che va oltre i limiti della nostra povera memoria. Ma se i ricordi sono amari e confusi, se perdono sapore e colore, se non hanno senso, se sono indecifrabili, il discorso diventa attuale. L'attenzione si sposta sulla coscienza dell'uomo contemporaneo, sull'oggi. Ma qui Fellini si ferma rigorosamente". (Sergio Trasatti, "L'Osservatore Romano", 20 dicembre 1973)
"Fellini gioca in economia. Adopera i residui di stoffe già esibite al pubblico, frammenti di un discorso che, in fondo, è già stato fatto. Qualche scampolo ha colori vivi e guizzanti (il nonno nella nebbia, per esempio, e la mucca che diventa, agli occhi del bambino che va scuola, un mostro mitologico); qualche altro è sbiadito a causa del tempo e della polvere; qualche altro ancora, infine, poteva essere mandato al macero". (Franco Bolzoni, "Avvenire", 19 dicembre 1973)
"E quindi, certo, è possibile all'artista quando è tale, e quando è Fellini, crearsi dei finti ricordi per cacciare quelli veri: e, per rafforzare la finzione, costruirsi un luogo immaginario, nella prediletta Cinecittà, e una lingua che è una specie di miscuglio fra l'emiliano e il romagnolo, anche con qualche pizzico di accenti limitrofi. E però il sospetto che quei ricordi siano veri, tutti o quasi, riemerge nel vedere come Federico li rievoca. Perché li rievoca con pudore, sempre attento a non gonfiarli troppo, a non strizzarli fino a farne uscire l'ultima, spettacolare goccia, limitando al massimo il surreale, un paio di sequenze e nemmeno le più riuscite, contrariamente al solito, e su tutto il resto ammorbidisce, sfuma, attenua. Non rinunciando al popolaresco, a qualche paesana grossolanità, ma senza mai spingere a fondo nemmeno in questa direzione". (Paolo Valmarana, "Il Popolo", 19 dicembre 1973)
"Molte delle inquadrature di Amarcord sembrano l'edizione per così dire critica del 'kitsch' fascista, della sua iconografia rurale, della sua propaganda industriale, colta nel momento piccolo-borghese, con la cultura delle nostre zone depresse. Forse solo Il conformista, prima di Amarcord, ci aveva restituito un fascismo visto così dall'interno, al di fuori delle solite, oziose decalcomanie. E' utile aggiungere che il film funziona anche sul piano del puro e semplice spettacolo e che tutto vi è al proprio posto: a cominciare dal numeroso stuolo degli attori, noti e sconosciuti, professionisti e occasionali (con particolare riguardo al folgorante intermezzo di Ciccio Ingrassia, nel ruolo dello zio pazzo). Rispettiamolo, dunque questo "Amarcord": questo film intenzionalmente modesto, ma molto più realizzato, concluso di tante altre opere felliniane, partite con maggiori ambizioni". (Callisto Cosulich, "Paese sera", 19 dicembre 1973)
"La visione di Fellini, s'è accennato, è amarognola, agrodolce. L'infanzia di Titta non è stata una festa: liti in famiglia, nonno svagato che tocca il sedere della fantesca (sembra una vignetta di un altro romagnolo, Leo Longanesi), zio tocco di mente che, portato in gita dai parenti, si arrampica su un albero gridando: «Voglio una donna!», fascisti tronfi, insegnanti mediocri e retorici, la Volpina che, <br>forastica, si avventura furtiva lungo i muri del borgo in cerca di qualche cosa, e la tabaccaia dalle forme abbondanti che cerca invano soddisfazione dal troppo giovane Titta. Federico Fellini ha evocato con maestria un universo di fantasmi, tirati fuori dalle tasche del tempo senza allegria né ferocia, in un'operazione mentale alla fine elegiaca". (Pietro Bianchi, "Il Giorno", 19 dicembre 1973)
"In un calcolatissimo impasto di toni gravi e lievi, con svolte improvvise nel beffardo e nel fumetto, così Amarcord cresce e tempera le ombre, le smargina d'ogni scoria verista, e le muove nel grembo della leggenda. Intrecciati ai timbri d'argento, alle risate a piena gola, i rintocchi della malinconia minacciano d'avere il sopravvento. La trappola della memoria è scattata ancora una volta? In realtà siamo feriti, ma salvi. Forse il Pinocchio che è in noi esce dal buio, smette i calzoni alla zuava e brucia con i ricordi il suo mondo piccino. Tutta la sua vita, domani, sarà una lotta contro il Borgo, contro la tentazione di rifugiarsi nel tepore dei miraggi. Aiutato nella sceneggiatura dal conterraneo Tonino Guerra, col quale ha anche firmato un libro in cui, ma da lontano, si respirano i fatti del film, dallo scenografo Danilo Donati, dal fotografo Giuseppe Rotunno, dal musicista Nino Rota, da attori quasi tutti sconosciuti, il cantastorie Federico Fellini ha detto con Amarcord, sull'Italia degli anni fascisti, forse più e meglio di tanti storici di professione. Dobbiamo essere grati al suo talento. Dobbiamo sperare che i nostalgici, confrontandosi col passato, misurino l'abisso di puerilità, di appetiti repressi, di smanie e cafonerie in cui naufragarono, petti in fuori e pancia in dentro. E anche i giovani ne ridano, ne ridano, ne ridano, con un'unghia di pietà per i loro padri indifesi". (Giovanni Grazzini, "Corriere della <br>sera", 19 dicembre 1973)
"Il regista non è andato al fondo della sua ricerca del tempo perduto, non ha fatto i conti con la propria adolescenza, con le sue ossessioni private e con i suoi condizionamenti pubblici, civili, sociali, politici, religiosi, come, in Roma, non li aveva fatti con la propria giovinezza. Perché i conti si fanno al presente. Nel suo primo progetto, che deve avere resistito, per un po', anche durante la lavorazione, e infine è stato abbandonato. Amarcord era la vicenda di un uomo il quale si lascia invadere dai ricordi (L'uomo invaso sarebbe stato il titolo), come da una droga che si vorrebbe benefica, ma che si rivela letale. La vicenda, insomma, criticamente prospettata, di un uomo in fuga dalla realtà, dall'oggi. Amarcord, quale ora lo vediamo, ha un respiro più ristretto, ambizioni meno alte. Fellini, se ci si consente la metafora sportiva, gioca sul proprio campo, con un avversario ben conosciuto, e quasi addomesticato: quell'universo provinciale di ieri ritratto certo con gusto, spesso con acutezza, trapunto di citazioni dalle opere precedenti dell'autore, con l'insidia della civetteria e del manierismo sempre in agguato; la sua magia evocativa, già sperimentata, non riesce, o riesce solo in parte, a suscitare un confronto tra passato e presente, un qualsiasi rapporto dialettico". (Aggeo Savioli, "L'Unità", 19 dicembre 1973)
"Amarcord: «Il cinema della distanza che aveva nutrito la nostra giovinezza è capovolto definitivamente nel cinema della vicinanza assoluta. Nei tempi stretti delle nostre vite tutto resta lì, angosciosamente presente; le prime immagini dell'eros e le premonizioni della morte ci raggiungono in ogni sogno; la fine del mondo è cominciata con noi e non accenna a finire; il film di cui ci illudevamo d'essere solo spettatori è la storia della nostra vita". (Italo Calvino)
"Quel che ha giovato a Fellini, stavolta, è stato forse il defilarsi un poco rispetto all'argomento, il mettersi in una posizione di autobiografismo non più diretto come ne I vitelloni, ne La dolce vita, in Otto e mezzo, ma mediato. E' vero che Titta, l'allegro, scanzonato ginnasiale che fa da testimone degli eventi e da filo conduttore della vicenda, è una nuova proiezione dell'autore, come il giovane <br>Morando incarnato a suo tempo da Interlenghi, come il giornalista e il regista impersonati da Mastroianni; ma è anche vero che egli adombra al tempo stesso una persona reale, un ex compagno di scuola di Fellini; e questa è una cosa che ha il suo peso. Dietro Titta, poi c'è la sua famiglia: è anzi questa famiglia la vera protagonista del film. Il padre, un sanguigno e manesco capomastro di fede anarchica; la madre, una donna di casa teneramente scorbutica; lo zio fascista e fannullone, noto col nomignolo di «Pataca»; il fratellino minore di Titta ed il nonno incorreggibile, che allunga di continuo le mani sulla servotta procace, concorrono a comporre un microcosmo tipicamente romagnolo, nel quale può bene specchiarsi e riconoscersi quell'altro microcosmo che è il Borgo". (Dario Zanelli, "Il Resto del Carlino", 19 dicembre 1973)
"Sicché, preoccupandosi di rendere realistici i personaggi, rischia di trasformarli in macchiette; mentre la narrazione scivola nell'aneddotica, le scene si frammentano, polverizzano in sketches, gags, invenzioni estemporanee da teatro, anzi da cinema dell'arte... E il simbolo (il motociclista, il Rex) quando piomba in questa cronaca rusticana fa l'effetto di un signore distratto che abbia sbagliato luogo e film. Simbolo e realtà; cioè non si incontrano; ma si sfiorano; si passano accanto senza riconoscersi e senza salutarsi. Sicché il Borgo non diventa il Paese, o il Bel Paese, ossia non assurge a simbolo, nel suo microcosmo, del macrocosmo italico, come evidentemente era nei voti". (Claudio Quarantotto, "Il Giornale d'Italia", 19/20 dicembre 1973)
"Amarcord, in romagnolo «A m'arcord», mi ricordo, la chiave di tutta la poetica felliniana, la cifra di un autore che, da quando fa cinema, nei suoi momenti più alti è sempre andato alla «ricerca del tempo perduto», trovando nei ricordi, nella memoria, la fonte più viva della sua ispirazione, unico Poeta nella cultura italiana, che abbia saputo trasporre dalle lettere al cinema il mirabile congegno di Proust". (Gian Luigi Rondi, "Il Tempo", 19 dicembre 1973)
"Al gran maestro Federico Fellini basta mettere in libera uscita la consueta, pur se strepitosa, galleria di balordi già incontrata in tutti i suoi film da trent'anni in qua per lasciare i critici a bocca aperta e incastonare in bacheca un altro Oscar. Fu vera gloria? Ai posteri, sempre che non si addormentino davanti alla tv, l'ardua sentenza". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 29 agosto 2000)
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Versión HD 720pDVDRip VO+SE Gb.
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Amarcord.1973.BluRay.720p.AC3.x264-CHD.mkv 
Subtítulos (descarga directa): castellano / inglés / francés.
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Datos técnicos:
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Amarcord.1973.BluRay.720p.AC3.x264-CHD
RELEASE DATE....: 02/07/2011
THEATRE DATE....: 1973
iMDB URL........: http://www.imdb.com/title/tt0071129/
iMDB RATiNG.....: 7.9/10 13,707 votes
GENRE...........: Comedy | Drama
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Otras versiones en DXC:
Amarcord (Federico Fellini, 1973) DVDRip VOSE+AE+Com (Criterion)
Amarcord (Federico Fellini, 1973) DVDRip Dual SE
Saludos.
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jomime escribió:.......... como bien sabéis, en los temas de pareja, lo tuyo es mío y lo mío ........... pues mí0 también 
por lo que aquí os dejo éste ripeo de modorro
Amarcord (1973) (Comedia) BDrip 720p (Dual.AC3)(Sub) Amarcord
AÑO: 1973
DURACIÓN : 127 min.
PAÍS: 
DIRECTOR: Federico Fellini
GUIÓN: Tonino Guerra & Federico Fellini
MÚSICA: Nino Rota
FOTOGRAFÍA: Giuseppe Rotunno
REPARTO: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia; F.C. Producioni / P.E.C.F.
PREMIOS:
1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS:
Historia de un hombre que un día se da cuenta de que apenas reconoce a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que lo rodea le resulta opaco e indiferente. Se lanza entonces a la búsqueda desesperada de algún punto de referencia para recuperar su identidad y no hundirse en el caos. Emprende así, a través de las ilimitadas regiones de la memoria, un viaje que lo conduce a la infancia, a la época en que era un niño que vivía en un pequeño pueblo costero; a la Italia de los años treinta, cuando el fascismo había alcanzado el punto culminante de su apogeo.
CRITICAS:
"Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas" (Fernando Morales: Diario El País)
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Subtítulos: Castellano
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