DivX Clásico

Por si a alguien le interesa, el DVD sale a la venta dentro de 10 dias, el 23 de Junio en españa.

KeyserSoze escribió:La he comprado recientemente en DVD, interesa que haga un rip en DUAL? O el audio en español?

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241
00:24:55,687 --> 00:24:57,006
Ella:¿ Vives solo?

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00:25:02,367 --> 00:25:04,756
Él:¿Por qué me haces
todas estas preguntas?

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00:25:05,927 --> 00:25:07,645
Ella:Porque es tu cumpleaños.

244
00:25:11,527 --> 00:25:14,200
Él:No quiero
que me hagan preguntas.

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00:25:15,647 --> 00:25:17,444
Ella:Quiero conocerte.

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00:25:21,087 --> 00:25:22,725
Él:Sí, vivo solo.

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00:25:26,807 --> 00:25:29,401
No me apetece contestar
más preguntas.

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00:25:37,007 --> 00:25:38,599
Vence tu alquiler.

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00:25:39,967 --> 00:25:41,719
Te dejo dinero para pagarlo.

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00:26:10,287 --> 00:26:12,437
Nunca hacías tantas preguntas.

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Ella:Harry,

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00:26:14,007 --> 00:26:16,567
me alegré tanto
cuando viniste.

253
00:26:17,007 --> 00:26:19,521
Cuando te oí abrir la puerta los
dedos de los pies

254
00:26:19,687 --> 00:26:20,961
se pusieron a bailar.

255
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...pero creo... que no
te voy a esperar más.

Hablan los efectos de sonido (un homenaje a Walter Murch y Francis Ford Coppola)

1) Cine y espacio

Señala José Manuel García Roig, en su libro ‘Mirada en off (Espacio y Tiempo en Cine y Arquitectura)’ la distinción que hace Manny Farber de los tres tipos básicos de espacio que encontramos en el cine, a saber:
- El campo de la pantalla
- El espacio psicológico del actor
- El área de experiencia y geografía que abarca la obra cinematográfica

Pues bien, a mi entender, ‘La conversación’ es uno de los más acabados y cumplidos ejemplos de buen uso del segundo tipo de espacio. No podemos evitar la sensación de que continuamente hay algo o alguien que vigila, dentro y fuera del encuadre.

Desde el zoom inicial hasta los planos de la casa desollada, sentimos en la piel la claustrofobia.
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2) Diálogos vs. Efectos de sonido

Todo sucede a través de los oídos de Harry Caul (Gene Hackman). Los sonidos nos ayudan a reconstruir la realidad subjetiva del personaje, cuyo punto de vista nunca se abandona, tanto si lo que vemos queda al alcance de sus ojos como si no. Ahí está el milagro de la cinta.

Mediado el metraje, “la película se vuelve muy parca en el uso de los diálogos. Creo que eso induce al espectador a escuchar los sonidos como si se tratara de palabras. Es decir, empieza a buscar significado en la banda sonora porque no hay palabras «en primer plano» que le distraigan. No hay gran diferencia entre los efectos de sonido de la primera mitad y los de la segunda. Lo que sí es diferente es la evaporación gradual del diálogo, que al final queda reducida a «la conversación» en sí y a los efectos de sonido.”

Esa manera magistral de concebir los aspectos sonoros de la historia, recuerda vagamente a lo mejor del dúo Lynch-Badalamenti.
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[No desvelo nada de la trama en el spoiler]
spoiler:
3) Harry Caul vs. HGW XX/7

El nombre del protagonista es fruto de una errata. En principio, Coppola quiso llamarlo Harry Caller (como homenaje al Harry Haller de ‘El lobo estepario’); después, se decidió por Harry Call pero su secretaría escribió «Caul» (membrana amniótica) en vez de «Call» (llamada). Este equívoco “proporcionó a Francis una metáfora visual para la película, la de un hombre que siempre lleva una gabardina traslúcida, prenda que recuerda a una membrana amniótica, y que se oculta tras una cortina de plástico o de una mampara de vidrio esmerilado cuando se ve amenazado o cuando algo malo va a ocurrir… Francis hace que Harry deletree su apellido en varias ocasiones para que nos quede claro.”

Al ver, hoy en día, ‘La conversación’, es difícil no pensar en la celebrada ópera prima de Florian Henckel-Donnersmarck, ‘La vida de los otros’. La diferencia entre ambas cintas radica en la profundidad con la que ambos directores abordan el tema del profesional de las escuchas y su posición moral frente al trabajo y frente a los sujetos sometidos a su vigilancia. Ambos parten de la neutralidad más absoluta, muy bien caracterizada por una puesta en escena aséptica e impersonal, auténtica prolongación de la psique del personaje-espía.

A mi juicio, Coppola, merced al enorme talento de Walter Murch como montador de sonido, consigue penetrar mucho más hondo. Henckel-Donnersmarck apenas profundiza. La visión que ofrece del escuchador es digna y epidérmica: no vemos ni sentimos su interior.
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4) Noches sin luna

Aun a riesgo de quedar como un incorregible gafapasta, he de recomendar muy vivamente un libro excepcional: ‘El arte del montaje (una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje)’. De él proceden los fragmentos que cito en el presente texto.

Ya veréis, es pura cinefilia.

“Uno se fija más en las estrellas en noches en que no hay luna. Cuando brilla la luna, lo único que se ve es la luna. El diálogo es la luna, y las estrellas son los efectos de sonido.”

Servadac

El cartel polaco no merece una vista cansada:

elbicho escribió:Hola, ¿alguien tiene los subtítulos del nuevo ripeo anunciado por Morrisey en srt?

Gracias