A Place in the Sun (George Stevens, 1951) DVDRip Dual SE

[Mercedes]

A Place in the Sun


IMDB

Pais: Estados Unidos
Año: 1951
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Duración: 122 min.
Dirección: George Stevens
Guion: Michael Wilson, Harry Brown (Novela: Theodore Dreiser).
Música: Franz Waxman
Reparto:
Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr.

Descripción:
Adaptación de "Una tragedia americana", la famosa novela de Dreiser. George Eastman (Montgomery Clift), un joven sin recursos, consigue un trabajo gracias a un pariente lejano, el rico industrial Charles Eastman (Herbert Heyes). A pesar del parentesco, Eastman le asigna a George un modesto trabajo en su fábrica y le impide la entrada en su círculo social. A pesar de ello, el joven conoce a Ángela Vickens (Elizabeth Taylor), una bellísima aristócrata de la que se enamora. Pero George tiene novia, una humilde empleada de la fábrica, razón por la cual tendrá que afrontar un espinoso dilema moral....

Críticas:

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Premios
1951: 6 Oscars: Director, guión, fotografía B/N, montaje B/N, vestuario, bso no musical
1951: Globos de Oro: Mejor película - Drama. 4 nominaciones
1951: National Board of Review: Mejor película
1951: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1951: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1951: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Shelley Winters)



Film producido y realizado por Georg Stevens (1904-75), es el remake de uno anterior (“Una tragedia humana”, Sternberg, 1931). El guión, de Michael Wilson y Harry Brown, se inspira en la novela “An American Tragedy” (1925), de Theodore Dreiser, basada en hechos reales (caso de Chester Gilette y Grace Brown, de 1906); en la adaptación (1927) de la obra al teatro, de Patrick Kearney; y en la película de Sternberg. Se rueda en escenarios naturales de Echo Lake, Lake Tahoe y Cascade Lake (CA) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood). Nominada a 9 Oscar, gana 6 (director, guión, fotografía B/N, banda sonora, vestuario y montaje) y el Globo de oro a la mejor película. Producido por Georg Stevens y Ivan Moffat, se proyecta por primera vez en público el 14-VIII-1951 (L.A., preestreno).

La acción dramática tiene lugar en un tramo próximo a Chicago de una novísima autopista que enlaza la ciudad con las vías que llevan al Medio Oeste, una localidad indeterminada del Medio Oeste, Kansas City (Kansas) y Warsaw City y alrededores, entre marzo y septiembre de 1950 o 1951. Georg Eastman (Clift) es un joven solitario, de familia humilde. Abandonó la casa paterna hace tiempo, después de la muerte del padre. Se crió en un severo ambiente religioso, dada la condición de sus padres de trabajadores asalariados de la Bethel Independent Mission (Kansas City). Deja Chicago, donde ha trabajado como subalterno de un hotel, para dirigirse al Medio Oeste. Allí espera que su tío Charles Eastman (Heyes), próspero fabricante de trajes de baño, le dé un buen trabajo. Es ingenuo, ambicioso, débil de carácter y carece de cualidades de líder. Es atractivo, apuesto y amable. Se relaciona con Alice Tripp (Winters), compañera de trabajo, y con Ángela Wickers (Taylor), de 18 años y de familia adinerada.

El film suma drama, romance, thriller y análisis social. Desarrolla una intensa y trágica historia de amor, que focaliza la atención en la exploración de los aspectos psicológicos de los personajes, sus sentimientos, tensiones, deseos, ambiciones, frustraciones y conflictos. Reclama a los actores y actrices que presten gran atención a la expresión corporal. Se sirve de primeros planos de rostro completo para crear en el espectador sentimientos de proximidad a los protagonistas y de participación en la intimidad de los mismos.

La acción se mueve entre dos mundos visualmente diferentes. El de Alice es oscuro, húmedo, lluvioso, solitario, frío y está amenazado por la posibilidad permanente de una intromisión perturbadora de la Sra. Roberts. El de Ángela es luminoso, soleado, amplio, tranquilo, confortable y acogedor. El primero representa el universo de la clase trabajadora, explotada, pobre y oprimida, mientras el segundo representa el de la opulencia, la prosperidad, el poder y el bienestar. Pasar de un mundo al otro es prácticamente imposible. Quienes lo intentan corren riesgos elevados.

El realizador presenta a partir de la mitad del film augurios cada vez más claros y frecuentes de la muerte. En los diálogos se alude a ella, los claroscuros y las sombras la evocan y se añaden representaciones explícitas de la misma, como el cuadro que reproduce la imagen shakesperiana de Ofelia, muerta en el lago y medio cubierta por las aguas heladas del mismo. Pese a la intensidad del drama, su desarrollo se presenta de manera contenida y mesurada, sin perjudicar sus efectos dolorosos y desoladores. Algunas escenas del film se cuentan entre las más conmovedoras que ha producido el cine. Junto a “Raíces profundas” (1953) y “Gigante”(1956) conforma lo que algunos han venido en llamar la “trilogía de la familia” de Stevens.

La película habla de las diferencias de clase, la discriminación social, la búsqueda del bienestar y la felicidad, la amistad y el amor, la fragilidad de los sueños, la dureza de la realidad, la dificultad de separar las interpretaciones correctas y erróneas de los hechos, la hipocresía, la doble vida, etc. Asocia la religión a la ignorancia, la falta de formación del joven protagonista y a visiones distorsionadas e ingenuas de la realidad. Condena la pena de muerte. Las interpretaciones de Clift y Winters son magníficas. Durante el rodaje nace la robusta amistad de Clift y Taylor. Muestra con complacencia la novedad visual de un tramo de autopista.

La banda sonora, de Franz Waxman, ofrece una partitura memorable, que contiene un tema extraordinario de amor. Añade como música adaptada un fragmento instrumental de la canción “Mona Lisa”, de Livingstone y Evans. La fotografía, de William C. Mellor (“Gigante”, 1956), en B/N, compone una visualidad propia del cine negro clásico, con claroscuros contrastados, sombras densas y encuadres desequilibrados. Contrastan con ella las luces dispersas y los blancos abundantes que rodean a Ángela en su mundo de ensueño e irrealidad.

El film obtiene un gran éxito de público y de crítica. Estrenado en plena histeria de la “caza de brujas”, los nombres de Michael Wilson (guionista) y Anne Revere (Hannah Eastman) se añaden a las listas negras.
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Ver esta película es como asistir a uno de los mejores museos del mundo o como estar ante una galería de cuadros, es decir, ante una obra de arte. Con decir que se llevó 6 óscar de la Academia es ya decir la categoría y la calidad que derrocha. Lo más a elogiar es la propia historia y la pareja protagonista; Montgomery clif en uno de sus mejores papeles y Liz Taylor con tan solo 17 años y ya dando una lección de lo que es ser una gran actriz. Tampoco pasan desapercibidas las interpretaciones de Shelley Winters y la de Raymond Burr (el entrañable Perry Mason) soberbia como pocas. La dirección por parte de George Stevens resulta redonda y la banda sonora maravillosa. Es una gran clásico que sigue impresionando y que para nada ha envejecido. Una historia que sigue cautivando y que sigue enamorando. Se trata de una película que habla de muchas cosas, pero la principal: de las relaciones humanas, de los sentimientos, de la pasión y del amor. Resulta para todo amante del cine una joya que no puede dejar de verse, y una vez vista, volverla a repetir.
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Obra Maestra absoluta del cine. Lo tiene todo para serlo, de principio a fin. Una dirección portentosa que ha aunado todos los elementos para que encajen como piezas de un puzle maravilloso. El argumento gira en torno a un muchacho sin muchos recursos económicos, George Eastman (Monty Clift) emparentado con un hombre rico, que lo pone a trabajar en su empresa, en ella conoce a una muchacha, Alice (Shelly Winters) a la que deja embarazada, pero entonces conoce a la bella Ángela Vickers (Liz Taylor), hija de un rico, de la que se enamora, Alice lo amenaza con contar su estado si no se casan y a partir de esto se desarrollan unos trágicos acontecimientos, que dan lugar a una de las historias de amor más tristes de la historia del cine. La adaptación del libro de Theodore Dreiser "Una tragedia americana" es maravillosa, ocurriendo todo del modo más natural, como si lo que pasara fuese algo inevitable, como un tren que ves venir y por mucho que lo intentes te va a aplastar. La fotografía es un gran elemento que juega en favor de la grandiosidad de este drama. La banda sonora es todo un clásico, con unos temas musicales que no hacen más que rodear el film de un aura romántico, elevándolo a cotas donde pocos films han estado. Las interpretaciones no son mas que un carrusel de elogios, Liz Taylor con 17 años es la encarnación de la muchacha de la que todos quisiéramos enamorarnos, una delicia, está en todo su esplendor de belleza, simplemente un monumento de actuación, Clift está en su línea de personajes con un aura trágico y triste, con un gran mundo interior, esto no es un demérito, pues consigue que su cuerpo actúe sin apenas hablar, un digno alumno del Actor's Studio, que digo un digno, uno de los mejores, pocos como él, y en este film, uno de sus mejores trabajos, Winters está colosal en su rol de mujer amargada, brillantísima, Raymond Burr es otro grandísimo actor anticipándonos su papel de abogado que daría vida en la serie "Ironside". Todo lo relatado y lo que se me quede en el tintero da como resultado lo dicho al principio, una Obra Maestra, un Clásico con mayúsculas, uno de los amores imposibles de la historia.
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Significativo remake de “Una tragedia humana” la notable película que Josef von Sternberg realizara 20 años antes, en 1931, con el propósito de cuestionar la desidia moral y condenarla como responsable de incontadas pérdidas humanas. La novela de Theodore Dreiser, que surge a partir de un hecho real, el caso de Chester Gillette, quien fuera condenado a la silla eléctrica en 1908, acusado de la muerte de su novia embarazada, Grace Brown, procura ser fiel al caso y se fundamenta, en buena parte, en las emotivas cartas que escribiera la joven ahogada dirigidas a su novio.

La versión cinematográfica que realiza George Stevens, se basa principalmente en la película de Sternberg, de la cual retoma algunas escenas con una composición bastante semejante, al tiempo que elimina o transforma ciertas situaciones, lo que poco a poco va llevando hacia otros signos y hacia otros significados de la historia. Stevens –como Sergei Eisenstein, quien tuvo entre sus proyectos rodar esta película- piensa también que el protagonista, ahora llamado George Eastman, es víctima de la sociedad en que se mueve, y entonces, todo apunta a que la historia se convierta en un alegato contra la pena de muerte.

El personaje que representa con gran acierto y con mayor simpatía, Montgomery Clift, logra contagiarnos con su afán de encontrar el verdadero amor y con su mesurado entusiasmo por posicionarse entre la clase social que lo viene acogiendo gradualmente.

Para Stevens, el personaje de Alice (una sugestiva Shelley Winters) se comporta como una piedra en el zapato y toda la comprensión recae sobre George, pudiendo ella sólo “redimirse” cuando presiente la tragedia.

Liz Taylor resulta también muy cálida y agradable representando a Ángela Vickers, la joven de sociedad dispuesta a correr algunos riesgos para mantener su relación con George. Y el filme es así, la historia de un gran amor truncado por un error y por la incompetencia de la mal llamada justicia para adentrarse en aquellas íntimas razones que motivan los llamados comportamientos reprochables.

Siento también que faltó más peso en el juicio y que el fiscal de este caso es, sin duda, menos afortunado. Con todo, el filme se sostiene con su excelente ambientación, su eficaz edición y sus sensitivos personajes protagónicos.

Seis premios Oscar, incluido el de Mejor Director, y el Globo de Oro a la mejor película dramática, avalan esta notable película que reafirma el talento de ese gran director que fuera George Stevens.

Datos técnicos:

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General
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He extraído el audio castellano así como los subtítulos de la versión (PAL) publicada hace tiempo por un compañero, y los he sincronizado a la mía (NTSC). Muchísimas gracias.

Capturas:













Enlaces:
Un lugar en el sol (George Stevens,1951) DvdRip Dual (Spa&Eng).Mercedes.mkv
Un lugar en el sol (George Stevens,1951).(Subtítulos Es+En+Fz).rar
(Subtítulos castellanos, forzados e ingleses dentro del contenedor mkv y en archivo aparte)

Estoy haciendo hoy un lanzamiento doble porque creo que las películas se lo merecen. Aquí tenéis la otra:
Una tragedia humana (Josef von Sternberg,1931) DVDRip DUAL
Dedicadas a mi compañero, Dardo.

Otro hilo:
Un lugar en el sol (George Stevens, 1951) DVDRip VOSE

[Spanish Jhonny]

Pinchada esta maravilla
Muchas gracias

[Mercedes]

[Dardo]

Dedicadas a mi compañero, Dardo.

Estás que te sales, menudo ritmo de producción.

[elmajete]

Muchas gracias Merche

[Mercedes]

[WalterBurns]

Gracias Mercedes por compartir tu versión.

[Mercedes]

[kabe]

Muchas gracias, Mercedes.

[Mercedes]

[Klinodia]

¡¡¡Muchas gracias!!!

[Mercedes]